我從第二個《人民的名義》中，看盡了中國影視“神秘”的審查

作者/ 小章魚

隨着我國法律制度的不斷健全和技術的不斷成熟，曾經遺留下來的冤假錯案也在不斷地翻案和水落石出。比如白銀案終於抓到了潛逃20餘年的真兇；聶樹斌案也終於找到了真正的兇手，證明聶樹斌清白。

聶樹斌案原型故事，最近出現在了趙冬苓編劇的電視劇《因法之名》中，這是中國第一部敢於直面法律漏洞、直視冤假錯案的一部影視劇作品。該劇主要由最高人民檢察院影視中心出品。經過兩代人的不懈努力，撲朔迷離的陳年舊案終於水落石出，嫌犯許志逸也終於沉冤得雪，電視劇《因法之名》將故事性、戲劇性與主旋律結合，深度探討“法”與“情”的話題。

有網友聲稱這將是繼《人民的名義》之後的又一部現實主義力作，但其卻沒有《人民的名義》那麼幸運。幾經週轉，該劇雖然逃過了審核，但因其敏感的劇情仍然無法大肆傳播，僅允許其在北京衞視黃金檔播出一輪，網絡傳播途徑也僅限PPTV。

對於中國影視從業者來説，“審查”是一個極其敏感的詞彙。

“神秘”的電視劇審查制度究竟在把控什麼？

吃瓜羣眾們一直在聽説某某劇因審查問題下架、延播、禁播，但是中國的電視劇審查制度究竟是什麼呢？《電視劇審查管理規定》當中有這樣的説明：

單看制度條款有些模糊，其實具體的審查範疇大概分三類：

1、政治問題（包括種族、外交、社會矛盾等）

2、宗教問題

3、色情、暴力鏡頭

以下列舉一些影視作品的例子來説明：

比如網絡劇《餘罪》的下架就是因為其中涉及到了公安形象問題，最後張一山飾演的“卧底”被迫吸毒也是有損警察形象的。除此之外，劇中還涉及到了“淫穢”的畫面，雖然處理得非常隱喻，但這些有可能會造成不利影響的因素都無法逃過審查的規定。

作為國內首部反腐劇的《人民的名義》，自播出後也是話題不斷，其憑藉優質的劇本和老戲骨們的演技獲得了廣泛關注和業內的一致好評，成功憑藉口碑出圈。但是因其影響力巨大，後期規避《人民的名義》的大肆宣傳。

這些影視作品雖説遭到了審查部門的“處理”，但結果並沒有對影視作品本身造成太大損失。不過有些劇集卻沒那麼幸運了，比如去年范冰冰“偷税漏税”被抓，其主演的《贏天下》即便耗費巨資，仍然要面臨“無限期延檔”的命運。宮鬥權謀的題材在國產劇中屢見不鮮，為何只嚴厲禁止了這一部的播出？其背後的真正原因定和范冰冰脱離不了干係。還有一些歷史正劇也面臨“嚴查”，比如《天下長安》至於何時才能播出，仍未有確切消息。

當然，也有一些反映社會現實及中國負面形象的影視作品不僅如期上映，而且還推進了中國製度的完善。《我不是藥神》就是一個最佳的例子。電影講述了中國治療白血病的藥非常的昂貴，許多病人都被迫去買印度禁藥，這些印度藥價格低廉，療效卻一樣地好，但國家卻將其規劃為“違禁藥”而禁止使用，這卻導致了大量的病人因沒錢治病而身亡。後來，國家進行了醫保改革，盡力解決“看病難”、“治病難”的問題。這個電影能夠通過審核，其實是因為影片結尾的“洗白”，電影描繪的是歷史而非中國現狀，其體現了中國政府的人性化，展現了中國政府切實保障人民利益而優化自身制度的正面形象。

因此，許多影視作品為了通過審核，紛紛選擇在展現過去的“惡”的同時，也宣揚現在的“善”。有一些重大的歷史事件和題材是國家廣電總局嚴厲禁止的，比如“文革”題材。馮小剛導演對這段歷史的感觸頗深，其拍攝的電影《芳華》就是反映這段歷史的故事。但在電影中，文革只是一個時代背景，是作為女主角家庭成分的補充，卻並沒有作為主要元素突出，影片的重點還是展現亂世愛情與個人成長。

同是馮小剛作品的《我不是潘金蓮》以“上訪”為題材，影片中盡顯官員們的腐敗與懶惰，甚至官員們為了阻止李雪蓮上訪而想出“綁架”的奇招。本以為這部電影的結局仍然會是一個團圓結尾，李雪蓮終於達到了自己的目的。但沒想到，結局仍然是“扎心”的，羣眾的渺小仍然無法與政府的力量相抗衡。縱觀這幾年馮導的作品，每一部幾乎都在風口浪尖上，因為年過半百的馮導想嘗試更多的新意，但無論如何突破都只是“戴着鐐銬跳舞”。

馮小剛還曾經diss中國的審查制度，稱自己的電影處女作本來想要模仿美國B級片，卻不得不拍成C級片。中國電影裏的“牀戲”還不如不拍，觀眾們還不如上網去看，電影裏沒有的網上都有。一向耿直的馮導“口無遮攔”地説出了許多大實話，正因為中國審查制度的存在，才嚴重影響了中國影視作品的質量，這也就是為何中國許多的影迷都比較熱愛日韓或歐美的電影作品。

各國影視分級制度

電影進入美國以後，各大馬戲團、劇院為了招徠觀眾而引進一些三俗的短片吸引人流，但這無疑會得罪一些德高望重的精英人士和宗教保守勢力，隨着電影內容日趨“墮落”，當局也表示了諸多不滿。由於美國是聯邦制國家，因此各州都出台了不同的審查法令，甚至有些規則很是奇葩，賓夕法尼亞州竟然不允許電影中出現孕婦和母親縫製衣服的場景。

不過後來隨着經濟的發展和人們思想觀念的轉變，審查制度越來越科學，而基本上分為兩點，一是政治問題，二是色情問題。

現在歐美、日本、英國、香港等地都實行電影分級制度，也就是將性愛、暴力、毒品、粗俗語言等在內的成人內容劃分為不同的等級，並在每一級裏設定好允許面對的羣眾羣，以便區分其面向的觀眾，起到指導未成年人看片的作用。因為有分級制度，所以在內容的審核方面就要鬆弛很多，不是不讓拍，而是要面對特定的人羣。

在韓國，觀眾們能夠清晰地認知韓國的社會，電影引導的輿論也能夠進一步推進社會制度與法律的健全，促進人性和政府的反思。

比如韓國的犯罪題材電影總是能夠引起輿論轟動，《素媛》將兒童性侵描繪地如此骨感，受害者與家人們的痛楚、性侵罪犯的狂妄、韓國法律的不完善，看得讓觀眾恨得咬牙切齒。該電影根據韓國真實案件改編，如此窮兇極惡的性侵犯竟然只判了12年，而12年後，網友們紛紛發表感慨“那個性侵素媛的壞蛋要被放出來了”。

這就是現實主義的力量。

為什麼中國必須要有嚴格的審查制度呢？

首先，影視作品從來都不是自由的，中國審查制度並不是國產作品缺乏佳作的理由。美國曾經有一部《海斯法典》限制美國電影的內容輸出，不過在此期間，美國仍然有不少膾炙人口的佳作問世。伊朗的電影審查制度更加嚴格，甚至在電影中不允許用女演員，但是仍然有不少高品質電影值得被銘記。

其次，在思想自由的年代，更應該“戴着鐐銬跳舞”。在這個開放的社會和時代，如果不對“表達”加以剋制，那文藝作品則會墮入無盡的深淵。

第三，國民素質有待提高，審查制度有待完善。雖然在嚴苛的審查制度之下，仍然有一些優秀的電影作品問世，比如《桃姐》、《1942》，這些電影也都反映了相關的社會現實，比如“養老”、“饑荒”。

中國的審查制度並不是完全抵制社會向的影片和劇集，而是希望在揭露人性黑暗與自私之後，能夠帶給觀眾更多的正能量和正確的價值觀導向。其實在《我不是藥神》和《我不是潘金蓮》上映以後，我國的上訪制度和醫保政策也在逐步的完善和規劃之中，這就是優秀的影視作品的力量。電視劇《人民的名義》也觸及了“反腐”的敏感話題，並且每一個腐敗官員在現實生活中都能找到原型一一對應，但這樣的劇集仍然通過的審核如期播出，甚至今年的政治大方向仍然是“反腐”。

以上所舉的例子都是一些正向的例子，以此説明審查制度並不能直接影響影視作品的質量和創作方向，“戴着鐐銬跳舞”也未必是一件壞事。然而，有一些影視作品雖説沒有觸及審查制度，不受審查制度的約束，但是卻理應遭到抵制和限制。譬如《小時代》這樣引導“拜金主義”的扭曲價值觀和戀愛觀，就應當遭到明令禁止。

所以説，中國不實施分級制度而是實施審查制度有其必然的原因，除了政治因素以外，也是由於整體國民素質的問題，觀眾對於藝術作品的欣賞只停留於膚淺的視覺快感，而並非真正善於並樂於挖掘本質，也缺乏對社會現象和制度現狀的思考。如果中國不實施審查制度，為了商業利益，影視劇市場將會充斥着糜爛的味道；如果像其他國家和地區那樣實施分級制度，那必然只有R級片題材才能獲得廣泛關注。

中國影視從業者們如何規避審查制度？

首先，劇情中所傳遞出的價值觀導向必須是正面而正確的，必須符合社會主義主流價值觀。

比如黃海波與高圓圓主演的《咱們結婚吧》，其中有“小三”的情節，為了正確的價值觀導向，“小三”絕對不能有好下場，因此最終這個“小三”以流產並向正妻道歉為結局，而影視劇裏的“小三”也都難以獲得幸福。

比如台灣版的《流星花園》曾在大陸被禁播，理由是引導青少年早戀。後來改編的《一起去看流星雨》則將學校改成了“預備學校”，沈月版的《流星花園》也將學校改成了大學。

其次，色情暴力的鏡頭必須隱晦或規避掉。

國產劇中很少出現色情暴力的成分，“牀戲”更不必説，要麼表現地非常青澀，要麼就直接關門黑燈，然後繼續講述第二天的故事。

如果是引進片，比如香港或者歐美的電影要在大陸上映的話，就要經過審查部門的刪減。或者壓根封鎖所有引進渠道，比如《色戒》的資源在國內就很難找到。

再者，相比色情、暴力的成分可以在鏡頭方面成功隱晦掉或徹底規避掉，主題的表達更容易觸犯到政策問題。

如果拍攝歷史正劇，必須要樹立偉人的正面形象，伴隨着快餐文化的崛起，無腦愛情劇、架空玄幻劇反而備受觀眾們的喜愛，這些題材不用受到審核的折磨，卻能夠給創作者帶來巨大收益，因此國產劇逐漸趨於懸浮化，創作者們愈來愈追求畫面的美感和劇情的華麗，而忽視了內核的重要性。

但是，懸浮劇的產生也並不能完全歸罪於審核制度，只能怪中國觀眾的藝術欣賞力還比較低下，藝術鑑賞還並未得到完全的普及。所以説，審查制度的存在有其合理性，但提升中國觀眾對於藝術作品的鑑賞能力更是重中之重，根據目前中國影視市場的現狀，“帶着鐐銬跳舞”未必是一件壞事。影視創作者理應大膽表達對社會陰暗面的控訴，優秀的社會題材影視劇諸如《人民的名義》無疑是為中國人民及國家敲響警鐘，我們不應杜絕這樣的劇集存在，但應當在此基礎上進行思考，並共同推動整個社會文明的進步。