評：看電視劇《白鹿原》不必糾結於“原著差異”

白嘉軒面臨生死危機

電視劇版《白鹿原》的場景充滿着小説字裏行間的韻味，從服裝到道具一應俱全。對原著情節順序的調整，符合電視劇的套路也無可厚非，至於“孩子年齡和原著對不上”“仙草來歷和原著不一樣”……這些細枝末節並不影響主線，順暢的邏輯也看出編劇在認認真真改劇本。

前半部分幾乎都圍繞着“吃”來展開

《白鹿原》是二十多年前陳忠實的小説，當年最火的時候沒有拍攝影視劇，時過境遷，也談不上什麼IP了。再加上電影版也不温不火，如今的觀眾還會關注這部茅盾文學獎的獲獎書籍所改編的電視劇嗎？沒有對比就沒有傷害，同期的電視劇《擇天記》《思美人》《龍珠傳奇之無間道》，光從表演來講《白鹿原》就贏了；剛播出就遭遇口碑滑鐵盧的《歡樂頌2》，被媒體諷刺淪為“大齡版《小時代》”……在當下還能選擇《白鹿原》這樣一部厚重的書籍來拍電視劇，簡直稱得上良心了。

《白鹿原》的故事究竟好不好？用陳忠實自己的話來説，他抱着“功利心”去寫的，要寫一步將來可以拿來“墊枕頭”的作品。對於他來説，這是一部可以帶進墳墓，證明自己的作品。事實上它也做到了。這個很明顯參考《百年孤獨》的故事，融進了中國20世紀初關中平原的風貌，變成了一個地道的講述八百里秦川上兩個家族紛爭變遷的史詩。

和那一代作家一樣，《白鹿原》裏有着很多獨特的民俗文化和風土人情，這在電視劇裏體現得也很充分。比如頭兩集裏仙草做的油潑扯麪，鹿家大壽擺的酒席，裏面不厭其煩的描述這些做菜的細節，都給出了大量特寫——特別是導演迷戀那種掀開鍋蓋後蒸汽鋪面的鏡頭，某一刻甚至有種在看《舌尖上的中國》的錯覺。

吃為什麼這麼重要？為什麼導演不厭其煩的給出大量跟吃有關的鏡頭？因為在那個年代，吃上一口飽飯不容易，仙草就差點餓死。白鹿原的皇糧被劫，也是全劇的第一個戲劇衝突。軍營裏，白嘉軒不明白為什麼這麼多人會去當兵，“地都不種了，吃什麼？”所以前半段，《白鹿原》幾乎都圍繞着吃這件事來展開，呈現白鹿兩家的恩怨情仇。

飽暖思淫慾，吃講完了，就是慾望。原著裏有許多涉及到情色的描寫，電視劇版顯然做出了刪減，連仙草和白嘉軒的“牀戲”也不過是露個肩膀。當然，這本書之所以吸引這麼多讀者，當然不是因為它的這些內容，只是錦上添花罷了。原著的神髓，還是那個立足在關中平原上的故事。

電視劇改編沒必要追求“完全遵照原著”

選擇張嘉譯和何冰來作為白鹿兩家的主角，其實有點意思。張嘉譯之前演繹的《蝸居》深入人心，他很擅長演官場人物，去年在馮小剛的電影《我不是潘金蓮》裏，張嘉譯飾演的馬市長也延續了這一風格。這次在《白鹿原》裏是一個敦厚純良的主角形象，更能挖掘出他身上不一樣的氣質。不過在外形上還是有些差距，畢竟原著裏的白嘉軒是“腰板硬直”的一個響噹噹人物，而張嘉譯的駝背和他的温吞水模樣，離原著還是有一些差距。

何冰善於拿捏多種人物形象，但多是正面角色。鹿子霖複雜的性格，何冰應該不難把握。就怕演到“淫蕩本質”暴露的部分還是擺脱不了“正派”的感覺。目前劇情看來，何冰很好的把握住了鹿子霖這個角色“小聰明”的特質——故意帶孩子到死了六房媳婦還沒個娃的白嘉軒家裏“秀”；做壽那場戲裏的“演講”，都能體現出一二。

但演員的配音又有點怪了，説普通話不是不行——雖然在故事發生的那個年代，還沒開始普及普通話，但又經常突兀地冒出幾句陝普，這兩不挨着就顯得很怪。在場景音效上，也有缺失，比如漫天風雪裏的談話，白嘉軒説話的時候竟然一點風雪的聲音都沒有，説完話之後又加了上來，這種明顯的製作失誤不像是這樣一個有經驗的製作團隊會犯的錯。

除了配音，電視劇版在還原原著風貌上還是下了很多工夫的，場景充滿着小説字裏行間的韻味，從服裝到道具一應俱全，看得讓人舒服。對原著情節順序的調整——把家族敍事和宏觀歷史敍事穿插，符合電視劇的套路，也無可厚非，因為完全參照原著的順序往往會拍得更奇怪。至於“孩子年齡和原著對不上”“仙草來歷和原著不一樣”……一些細枝末節並不影響主線，不管出於什麼緣由，至少看出編劇在認認真真改劇本，跟“唐僧和白骨精談戀愛”之類的胡亂改編不能混為一談。

總之，電視劇是電視劇，小説是小説，不管是看劇的觀眾還是看書的讀者，都沒必要糾結兩者的差異了。如果想達到原著的那種暗黑、靈異、魔幻風格，除非讓拍《權力的遊戲》的HBO來做，否則這三種風格都是不可能拍得出的，技術和編劇水平都達不到。如今電視劇版《白鹿原》變成民國時期的陝西風情畫，也沒什麼不好。畢竟這比同期的玄幻或者亂改歷史的瑪麗蘇，好太多。