毛羽：這四個因素決定了，中國電視劇處在發展的黃金機遇期
昨天上午，在中國電視劇導演工作委員會年會上，廣電總局電視劇司司長毛羽首次面向行業發表了長篇講話。這個報告系統闡述了他對中國電視劇的認識和思考，可以視為今後一段時間的“施政綱領”。其中關於“發展黃金機遇期”和三個“怎麼辦”的論述，尤為引人矚目。
昨天上午，在中國電視劇導演工作委員會年會上，廣電總局電視劇司司長毛羽首次面向行業發表了長篇講話。毛羽自去年7月由電影局副局長調任電視劇司司長以來，一直在處理日常公務的同時通過各種方式調研，在公開場合講話不多。今天這個報告系統闡述了他對中國電視劇的認識和思考，可以視為今後一段時間的“施政綱領”。其中關於“發展黃金機遇期”和三個“怎麼辦”的論述，尤為引人矚目。下為全文。
各位導演，大家上午好！非常榮幸能夠和電視劇這麼多優秀的導演見面。大家知道，我是電視領域的初來乍到者，去年7月1日才轉崗電視劇司，很多情況還在熟悉過程中。我特別高興能夠有這樣一個機會，和大家交流一下我在電視劇司工作半年來的心得體會。
關於電視劇的重要性
轉崗電視後，晚上打開電視，各個台在黃金時間都在播電視劇，才深切感受到電視劇產業在中國文化領域裏的重要性。其所面臨的巨大的觀眾羣體，電視機前高達12.8億，在網絡視頻上是9億。中國的電視劇觀眾，在電視端、PC端、移動端，複合觀眾規模為11億人。這11億人中，僅城市觀眾人均收看電視劇的總時長在2005年就為269小時，占人均總收視時長的30%，位居首位。可以説，電視劇的觀眾羣體涵蓋了中國社會各個階層，這是中國特有的文化景觀。電視劇不僅提供的是不用收費的家庭文化娛樂方式，更重要的是通過電視劇，主流價值觀、文化藝術鑑賞力等等潛移默化影響了千家萬户。
我到電視劇司不久，看到了中廣聯合會發佈的2015中國電視劇產業發展報告。報告中發佈了幾組數據和研究觀點，足以令我對電視劇產業充滿敬意。
2015年，中國電視劇總產量394部，16540集；2016年產量也達到329部，14721集。 2015年，電視劇的全天播出份額為26.2%，收視份額佔30%。而在互聯網上，視頻受眾為電視劇貢獻了3771.82億的總點擊量，其中262部網絡新版權劇的總點擊量為2136.84億，這也説明在網上看電視劇也成為互聯網點擊量和流量的主要貢獻者。
前兩天又看到了2016年網絡傳播電視劇的新數據， 2016年全網11431部電視劇總點擊量高達5117.7億次，其中我們自己的國產電視劇以5118部佔據半壁江山，點擊量達4394.5億次，佔比85.86%。而2016年大約有220部左右的新電視劇在網絡首播，其點擊量超過3300億次，佔總點擊量的64.7%。
説到電視劇的總收入，2015年，我國電視劇市場規模達到了約882億元，其中電視廣告約429億，版權收益約222億，海外銷售約5億，網絡電視劇廣告約200億元，用户付費約25.6億元。
前兩天我看到了一份統計數據，2016年在線視頻市場規模達到了609億，其中用户付費佔比19.3%，廣告收入佔比54.9%。
這些數據背後的意義，是一份沉甸甸的責任，我希望在坐的各位導演更要承擔起這份重任。
中國電視劇處在發展的黃金機遇期
媒體前些年在談論中國電影發展時，經常用黃金戰略機遇期來形容。儘管發展過程中各種新的問題還在不斷出現，但其發展被“看好”是不容置疑的，比如僅去年一年，中國電影的銀幕數就增長了9000多塊，比法國和英國兩國銀幕總和還多。與電影特別相似，中國電視劇的發展，我個人觀察也是處在黃金機遇期。
首先正如前面所説，我們擁有全世界電視人無法擁有的龐大的觀眾人羣。觀看電視劇的人口資源是任何一個國家都無法比擬的，這是產業發展的基礎。更加難能可貴的是，中國觀眾對電視劇有着天然的感情，這一天然感情來自於中國人骨子裏千百年養成的喜愛故事的基因。
對於11億經常觀看電視劇的觀眾來説，電視劇是他們最偏愛、最歡迎的一種文化藝術形式，直接影響了他們價值觀的形成，影響了他們對中國傳統文化的感知和認知、影響了他們對中國所走過的歷史進程尤其是當代中國發展道路探索所帶來的情感認同。中國老百姓之所以這麼喜愛電視劇，從中國文化的傳承方式、中國人的文化欣賞習慣，都能找到根源，因為中國人有喜愛故事的傳統。研究好這個問題與如何做好電視劇有非常直接的關係，懂得了人們的欣賞心理和習慣，也就懂得了應該怎麼做電視劇，應該做哪些電視劇。
第二，中國故事資源豐富。我們經常説，我們有5000年的文明傳統，這裏藴含着豐富的故事寶藏；100多年來，中國人為改變自己的命運進行了不屈不饒的抗爭，其間發生的故事可歌可泣；而近40年改革開放滄海桑田、翻天覆地的變化，又演繹着人生取之不盡的悲歡離合。這是生長在這片土地上做電視劇的得天獨厚的資源。
第三，電視劇的創作經過多年的發展，已經形成了一支有相當規模、專業化程度很高的龍頭企業。這批企業比如山東影視傳媒集團、東陽正午陽光影視公司、東陽花兒影視文化有限公司、華錄百納、慈文傳媒、新麗傳媒、唐德影視等等公司。同時還形成了一支非常專業、非常敬業的創作人員。比如在座的各位導演，你們從一開始就知道所拍的電視劇是要贏得電視機前拿着遙控器的觀眾。這是和觀眾的一場智慧的博弈，故事講不好，價值觀與觀眾的價值觀不符合、演員表演不到位、影像有沒有質感，製作精細不精細等等因素直接會影響觀眾換台。電視劇主創，從一開始就知道要以觀眾為中心進行創作，要感動觀眾才能留住觀眾，留住觀眾才有收視率。這是電視劇的特點。
第四，互聯網視頻的快速發展為中國電視劇帶來了前所未有的機遇。製作與銷售的渠道真正打開，前後市場化相連，不僅僅是多了一個銷售平台、播出平台，更主要的是電視台因為有了視頻網站的競爭，就開始發生變化，就會催生出電視台面向市場求生存求發展的動力與活力。
我聽到過一些朋友在網絡視頻興起後一些悲觀的看法，認為電視台播劇就要完了，就要成為網絡視頻播出後的平台了。我想不用這麼悲觀，可能會有一些劇比如有互聯網基因的劇在網絡先播出，但主流劇不太可能都先網後台，因為先台後網或者台網同步是市場規律，是由兩者的傳播規律不一樣所決定的。電視台以點帶面，在一個時間向全國覆蓋播出，其馬上就帶來宣傳聲勢，迅速成為話題，迅速轉換為收視率。而互聯網海量資源中，觀眾選擇觀看某部劇，是點對點的行為，是分眾傳播。為什麼要看這部劇，製作方就要給一個理由，而這個理由要讓全國電視劇觀眾知道，就像選擇電影院放映的電影一樣，是需要投入大量營銷費用的。電視台就像電影院一樣，在電影院火了的電影，就會有強大的後產品開發能力，電影院是火車頭，火車頭的馬力強大，掛的車廂就越多。
從某種意義上説，電視台是網絡的火車頭，電視窗口已經成為網絡窗口的重要推動器，形成了一種互相影響，互相帶動的局面，大眾化與分眾化傳播帶來的台網互動，擴大了電視劇的經濟效益，放大的電視劇的社會影響力。
另一個角度來説，對於每一家電視劇的製作公司，對於在座的每一位導演，視頻網站的發展，給電視劇帶來了年輕的觀眾，給電視劇市場帶來了細分。視頻網站是我們新的藍海，有分析預計今年在線視頻將突破800億元規模，明年將突破1000億元規模。而且這個市場經過10年粗放式的發展，目前已經進入到自覺、自律發展階段。去年12月份成都召開的第4屆網絡視聽大會，參會人員超過4000人，新媒體的力量排山倒海而來。會上，聶辰席部長説，網絡視聽已經成為我國網民消費的主要形態之一，成為滿足人民羣眾精神文化需求的重要渠道，因此從政府層面要求從業者牢記文化責任和責任擔當。
作為呼應，愛奇藝龔宇説：作為主流媒體，我們要堅守藝術理想，引領社會先進風尚，承擔傳播正向價值觀的社會責任。阿里古永鏘説，互聯網視頻第一個10年解決了發行的問題，第二個10年將重點解決內容和變現問題。提到內容，他一再強調社會責任，品質取勝，站在世界高度講好中國故事。騰訊孫忠懷也在講加強自制劇內容，要堅持文化自信。去年《老九門》、《如果蝸牛也有愛情》、《精絕古城》的成功實踐，在給視頻網站帶來驚喜的同時，我想也應該給大家帶來了勇闖藍海的衝動吧。
還有一個觀點，最近也一直在和相關電視台在溝通。那就是電視台有電視台的精神氣質，有他幾十年來形成的價值高地，我特別喜歡把電視劇稱作“國劇”，此次安徽台“國劇盛典”上，麥家老師又將國劇稱作“國糧”，國民的精神食糧；劉震雲老師曾説，電影是一個國家的文化名片，長篇小説是國家的心靈史，我現在認為電視劇的影響力好像更能夠代表一個國家的心靈史。説得如此重要，這正是我們的競爭優勢。電視台應該播出更多更能體現精神氣質、價值高地的電視劇，才能護住電視機前觀看電視劇的觀眾基本盤。護住基本盤，才能擴大觀眾面，才能提高開機率，才能擴大影響力與競爭力。
如果能夠做到這樣，網絡視頻日漸成熟的商業模式不斷催生優質內容，電視台高舉精品劇的旗幟不斷吸引更多年輕觀眾，兩股力量或許不久就能殊途同歸了呢！
電視劇創作類型豐富多彩，深受觀眾歡迎
關於題材類型，我和司裏的同志們梳理了一下2016年電視劇備案及公示走向，與大家做一個分享。
2016年通過備案公示的劇目共1208部、47802集。與2015年相比，部數增加49部，集數增加4130集。説明創作生產還處在投資活躍期。
通過備案公示審核的劇目中，當代題材共668部、25288集，分別佔公示劇目總數的55.3%和52.77%。
現代題材共49部、1832集，分別佔總數的4.06%和3.38%。
近代題材共239部、9367集，分別佔總數的19.78%和19.6%。
古代題材共250部、11294集，分別佔總數的20.7%和23.62%。
通過備案公示的重大歷史題材劇目4部、185集，分別佔總數的0.33%和0.39%。
重大革命題材10部、346集，分別佔總數的0.83%和0.72%。
完成情況方面，2016年，全國各類電視劇製作機構共計生產完成並獲准發行國產電視劇329部14721集。題材比例情況如下：
現當代題材劇目共計188部8555集，分別佔總比例的57.14%、58.11%。其中，當代題材共計175部8018集，分別佔總部數、集數的53.18%、54.47%。現代題材13部537集，分別佔總部數、集數的3.95%、3.65%。
歷史題材劇目共計136部5992集，分別佔總比例的41.34%、40.70%。其中，近代題材共計97部4141集，分別佔總部數、集數的29.48%、28.13%。古代題材共計39部1851集，分別佔總部數、集數的11.85%、12.57%。
重大題材劇目共計5部192集，分別佔總比例的1.52%、1.30%。
從播出劇目來看，2016年以來中國電視劇延續了以往的風格，創作類型更加豐富、質量穩步提升，優秀作品影響力進一步增強。分析總結這些優秀作品的成功經驗，可以為中國電視劇進一步繁榮發展提供參考借鑑。具體如下：
一是寫信仰之美、崇高之美的革命歷史題材電視劇受到歡迎。去年是中國共產黨成立95週年和紅軍長征勝利80週年重要紀念年份。為此，電視劇界集中生產了一批紀念劇目。7月4日，陳力導演的《海棠依舊》在央視播出。那些天所到之處不論遇到什麼朋友，都會跟我談這部電視劇。就連藝恩諮詢團隊的幾位90後，也告訴我在追這部劇。看到節節攀升的收視率，我當時非常驚訝，困擾了我多年的問題找到了答案，就是這類題材的觀眾在哪兒？原來就在電視機前。《海棠依舊》所反映的建國後周恩來工作和生活的27年，也是億萬中國人所走過的道路，共同的道路形成了共同的記憶，凝聚了共同的情感，共同的記憶和情感由讓我們有力量去探索中國的發展道路。今天當我們用30多年時間將國家推升到一個新的高度時，回望過去，油然生髮的就是一種對國家、對民族發展道路的自信。
我開始關注此類題材劇的播出情況。宋業明導演的《彭德懷元帥》央視首播，就以1.382%的收視率和3.872%的市場佔有率在一眾電視劇中脱穎而出，之後收視率突破2，收視份額突破6，創央視一套黃金時段電視劇收視新高，創重大革命歷史題材電視劇近兩年來最好收視成績。網絡點擊量在7月份就突破了6億。夢繼導演的《三八線》首先在陝西、雲南等地面頻道播出，初獲好評，後登陸北京衞視和遼寧衞視，受到中外輿論關注，收視率低開高走，網絡點擊率也是一路高升，獲得了觀眾高度肯定。電視劇快播完時，好多觀眾大呼不捨，為犧牲的戰士痛心不已，激發起觀眾強烈的愛國主義情懷。暑期安建導演的《解密》在湖南衞視播出後，那一段隱蔽戰線無名英雄的熱血青春故事，點燃了當代青年人觀劇熱情。收視率多次破2，網絡點擊量也多次第一。一部給年輕人看的獻禮劇，因為理想和信仰的力量贏得了年輕觀眾，這是這個暑假最有價值的探索。我記住了小説原作者麥家的評價，他説：離我的小説很遠，離青春很近，離熱血很近，離國家很近，離收視很近。《解密》是用最適應當下的方式拍出的一部電視劇，非常有説服力地傳播了主流文化精神。
紀念長征勝利80週年宣傳活動期間，播出的《絕命後衞師》、《彝海結盟》、《騾子與金子》、《紅旗漫卷西風》、《長征大會師》、《淬火成鋼》等革命歷史題材電視劇也有極令我們感動的故事和人物，好多觀眾記住了《絕命後衞師》裏斷腸而亡的34師師長陳樹湘。
二是公檢法題材電視劇類型化講述贏得觀眾認可，因其弘揚正氣彰顯正義，影響力不斷增強。公檢法題材的電影、電視劇因其正邪分明而成為觀眾最喜歡的的類型。2016年以來，在公檢法等部門的支持下，張志導演的《小鎮大法官》、谷錦雲導演的《警花與警犬》、程力棟、英寧、詹成霖導演的《人民檢察官》、林楠導演的《謎砂》等一批反映公安政法檢察多條戰線不同層面的電視劇晚間黃金時段播出，收視成績喜人，社會輿論反響積極，業界創作熱情升温。關鍵是這批劇擺脱了行業劇、英模劇的影響，通過正義與邪惡的較量，通過法制與公平的弘揚，讓電視劇有了當代英雄。正因為這些劇在引人入勝的故事中潛移默化的宣揚了依法治國、法律之上的現代國家理念，也得到了公檢法部門的高度認可。
三是温暖而又明亮的都市題材電視劇受到歡迎並帶動社會熱議。2016年，孔笙和簡川訸導演的《歡樂頌》、張曉波導演的《好先生》、汪俊導演的《小別離》、餘淳導演的《女不強大天不容》、沈嚴和劉海波導演的《中國式關係》等一批反映當代都市生活、經濟發展變革，觀念更新迭代的現實主義題材電視劇黃金時段播出後，同樣收視成績良好，引發觀眾廣泛思考與討論，有的播出後，還成為社會熱議話題。
其中，《歡樂頌》表現來自社會不同階層的青年女性在大都市創業工作、戀愛生活的故事，展現當代中國都市女性自信、自立、自強的一面，同時關照社會現實、正視生活差別、端正理解認識，倡導理解融合，雖然引起了一些社會爭議，但觀眾喜愛的熱度不減，特別是受到了年輕觀眾的追捧與喜愛。《好先生》表現失意的廚師攜好友之女從美國返回上海，重新振作，找到真愛與人生歸宿的故事，闡述了情義的價值，責任的份量，成長的煩惱和愛情的真諦，視角新穎，故事獨到，別有一番韻味。《小別離》聚焦中學生出國留學這一社會現象，以豐富細膩的筆觸刻畫了父母、家長、青少年學生多形態的精神面貌，尚在播出中，既引起觀眾對孩子教育的討論與思考。《女不強大天不容》以都市報女記者自強自立的人生經歷為線索，透視出五光十色的當代生活細節和中國傳媒業變革發展的景象，具有較強的現實關照性。
這些電視劇聚焦社會生活現實，揭示當代中國都市日新月異的變化和中國人真摯動人的情感，對社會現象有褒有貶有態度，對人民生活的期盼有呼應有暢想，堪稱現實主義創作中的一道清新靚麗的風景。
四，表達年輕新主張弘揚社會正能量的青春偶像劇漸呈新面貌。楊文軍導演的《致青春》、袁曉滿導演的《神犬小七2》、《麻辣變形計》、陳銘章導演的《遇見王瀝川》、林玉芬導演的《微微一笑很傾城》等一批電視劇陸續在2016年暑期前後播出，這些電視劇以表現年輕人創業與工作，愛情與友誼為主要內容，形態豐富、手法多樣。這些青春時尚劇書寫青春、愛情、友情、親情，追憶青葱歲月，攜手共同成長；也有表現青春熱血與責任擔當。相信此類劇經過摸索新路，積累經驗，會有一個更好的創作局面。
同時，還有一些表現中國現當代社會變遷，展現中國傳統倫理價值理念和社會變化的現實題材電視劇陸續播出。比如劉飈導演的《金水橋邊》、劉家成導演的《傻柱》等等。這些作品，繼承和發揚了中國電視劇現實主義創作的優良傳統，接地氣，有韻味，人物塑造有中國地域人文特點，對白台詞充滿民間智慧和哲理，也是中國電視劇創作中不可多得的財富積累。
當代題材或者説現實主義手法拍攝的電視劇仍然是中國電視劇的創作主流。電視劇的主體觀眾還在，收看習慣和喜歡的類型也還在。所以，我們有理由相信：根植現實生活，映照當下，反映普通百姓關切，抒發普通百姓喜怒哀樂，撫慰百姓情感心靈，表現百姓追逐夢想、追求幸福美好生活的電視劇，一經播出仍然會成為熱門話題，獲得收視、點擊與口碑雙豐收。
在市場大潮的衝擊下，我們要保持定力，要客觀、公正、理性、全面看待、分析中國電視劇創作生產、播出及影響力的主導在哪兒。然後，我們潛下心來拍優質電視劇。
拍優質電視劇，拍好電視劇，總書記説，文藝作品要從高原向高峯攀登。高峯作品是什麼，優秀作品是什麼？總書記也給出了答案：優秀作品並不拘於一格，不行於一態，不定於一尊，既要有陽春白雪，也要有下里巴人，既要頂天立地，也要鋪天蓋地，只要有正能量，能夠温潤心靈，啓迪心智，傳得開，留得下，為人民羣眾所喜愛，就是優秀作品。
去年7月21日，中宣部文藝局和電視劇司召開《海棠依舊》研討會。會上，專家們盛讚《海棠依舊》，認為是中國電視劇的高峯之作。談到成功的啓示，大家不約而同地認為：一是把握了周恩來的人格氣質（這是説人物塑造）；二是把握了歷史過程中的生動細節（這是説故事是否吸引人）；三是把握了時代精神和人民期盼（這是説價值觀）。人物、故事、價值觀，不論什麼題材，大概都要遵循這三條基本規律吧。田進副部長當天在總結《海棠依舊》成功經驗時，也説了三個啓示：一是重立意講情懷（也是説價值觀）；二是善創新講角度（説的是講故事的方式）；三是爭品質講精工（説的是電視劇的質量和品質）。
説了這麼多，我們怎麼做？
出好劇，始終是電視劇司工作的重中之重。電視劇司將按照習近平總書記文藝工作座談會和第十次文代會講話精神，緊緊圍繞紀念建軍90週年、改革開放40週年、新中國成立70週年、建黨100週年，尤其是迎接今年黨的十九大召開等一系列重要宣傳期進行題材佈局，對入選《2016-2020年百部重點電視劇選題規劃》的劇目，採取台賬式、動態式管理模式，進行重點跟蹤、指導和扶持，力爭更多精品力作湧現。
精品力作的湧現，離不開在座的各位導演，離不開你們的努力、奉獻和才華。今天這個年會，既要對過去取得的成績進行總結、分析、表彰，對電視劇的發展狀態與趨勢充滿信心，又應該是踏上新徵程的動員會。電視劇司前幾天開全司會，已經把今年確定為內容品質提高年。圍繞內容品質提高，我們提煉了8個字：價值、文化、品質、創新。
第一，關於價值觀
文藝作品贏得掌聲的法寶是價值觀。價值觀是一部文藝作品劇的靈魂，是一種從骨子裏透出來的自信。我們都在説美國電影的強大，美國電影之所以攻城掠地，除了本身製作精良外，最有殺傷力的還是每部電影裏滲透的美國價值觀，是他們所謂優越生活方式的炫耀。中國電影人重新開始意識到價值觀的重要並開始付諸行動，是隨着產業化的深入而逐漸意識到的。
上個世紀90年代初，中國電影第一次面臨市場的挑戰，電影開始了市場化的改革，希望打通市場激發前端創作活力。2002年，張藝謀為已經冰冷的中國電影燒了一把火，希望通過《英雄》把炕燒熱。《英雄》帶來了全民觀看熱情。《英雄》的特點就是美輪美奐，就是“好看”。“好看”成了當時電影的追求。電影應該是藝術與技術結合的產物，沒有技術，也很難實現好看。但中國電影當時實際上已經失去了工業基礎，中國電影幾乎都是小作坊的產品，技術被忽略了很久，張藝謀把技術重新找回來。“好看”之後，好電影的內涵又外延了很多含義，比如觀眾對故事的要求越來越高，對人物性格、對錶演等等都有新的期待，當然最後就到了核心的問題，就是價值觀。
去年6月24日，借華表獎頒獎的機會，召開了全國電影工作會。會上，於冬被邀請做經驗介紹。從他的片單裏，我發現於冬已經走上好萊塢主流商業電影的模式上。殊途同歸。《智取威虎山》、《湄公河行動》、《紅海行動》、《戰神戚繼光》、《明月幾時有》、《建軍大業》等等。《湄公河行動》得到了中宣部、公安部的高度肯定，也得到了市場的高度認可。過去我們經常説一部電影它賣的其實就是價值觀，價值觀越好的電影越有價值，越有票房。於冬的成功再次印證了這一點。
電視劇同樣如此，因為它更大眾，當你有一個好的故事後，比拼的就是價值觀了。越符合大眾價值觀的作品，越有價值，越有收視率和點擊率。到電視劇司以來，除了白天工作之外，晚上、節假日基本上都是在補課，都是在追劇。有一個很突出的感受，我沒有想到中國的電視劇會這麼感人，經常在看一部劇的時候感動得熱淚盈眶。打動人心的地方，往往就是價值觀深深擊中了你。觀眾喜歡《謎砂》，一個很重要的原因，就是這部電視劇呼應了對公平正義主流價值觀的追求；觀眾喜歡《平凡的世界》，那是因為在苦難中主人公樂觀向上不斷進取的人生態度；觀眾喜歡《琅琊榜》，那是因為家國情懷、鐵肩道義與江湖情義；觀眾喜歡重大革命和歷史題材，因為它寫的是愛國情懷與民族大義，是信仰和理想主義的力量；《好先生》是愛情的勝利，《歡樂頌》是友誼，《小別離》是親情，《安居》是政府與百姓關係等等。我們可以説很多，其實都有一個共同的特點，就是都在傳播正能量，都非常有藝術感染力，能夠做到像習總書記説的温潤心靈，啓迪心智。
我到電視劇司這一段時間，被問得最多的是這個題材能不能拍，那個題材能不能拍。我有一個觀點，除去《電視劇內容管理規定》中所涉及的明文規定不得載有的內容外，我們在工作中是不搞題材決定論的。關鍵是不論什麼題材，你是否表達了主流價值觀，是否承載真善美，是否傳遞真善美，貶斥假惡醜，是否傳遞向上向善的價值觀，引導觀眾增強道德判斷力和道德榮譽感。
因此，由於電視劇對國民生活具有如此巨大的影響力，每一個電視劇工作者都有責任自覺參與到中國現代文明建設中去。中國是一個有幾千年文明傳統的古老國家，他的傳統文明如何走向現代，電視劇這種大眾文化形式其實承擔了很大的責任。現代文明所體現的價值觀，都可以在電視劇中體現出來。還有什麼方式比電視劇更能夠體現我們的24個字的核心價值觀：富強、民主、文明、和諧、自由、平等、公正、法制、愛國、敬業、誠信、友善。我們希望看到更多的電視劇裏能夠潛移默化地體現這些代表文明進步的價值觀。
第二，關於回答時代課題
總書記在文代會上對廣大文藝工作者，有這麼一段要求，他説文藝作品反映時代是文藝工作者的使命，文藝工作者要把握時代脈搏，承擔時代使命，聆聽時代聲音，勇於回答時代課題。這就要求我們多拍攝一批現實題材或者現實主義表現手法的電視劇。拍攝這類題材作品，深入生活、感知生活是前提。而有思想地、藝術地、鮮活地表達生活更是一種能力和智慧的歷練。
這段時間，我們在審看周梅森編劇、李路導演的《人民的名義》時，一直被這部現實主義大劇感染着。我們非常敬佩主創對十八大以來中國社會生活的感知，對發展脈搏的把握，對時代重大問題的回答。在如此重大的反腐題材面前，主創能夠像總書記所説：用光明驅散黑暗、用真善美戰勝假惡醜，讓人們看到美好、看到希望、看到夢想就在前方。劇中腐敗勢力非常猖獗，形勢非常嚴峻，但看的過程中，每一集都有正面的力量，光明hold住黑暗。從這部劇中，我們看到了人性的温暖，看到了正義的力量，看到了光明和希望。
對時代的關注，對當代中國人喜怒哀樂、命運起伏關注，是電視劇贏得觀眾的重要因素。前面提到的《謎砂》，與現實生活緊密相關，電視劇中人物在生與死邊緣的抉擇、在正義與邪惡之間的鬥爭，引人入勝。這種關注讓我想起了80年代的中國電影，每一部作品都在記錄時代的發展，都在記錄時代變遷中中國人的精神風貌。《大橋下面》、《雅馬哈魚檔》、《鍋碗瓢盆交響曲》、《血，總是熱的》、《T省的84、85年》、《人生》、《野山》、《誰是第三者》、《被告山槓爺》等等，數不勝數。很高興今天在電視劇裏還能看到今天我們火熱的生活。《謎砂》揭示了當下社會中的人們面對物慾、金錢、權力，以及事業的壓力所作的種種選擇，而這些選擇直指內在人性，今天電視劇有那麼多人追看，大概就是電視劇觀察社會的角度與人性深度。
近兩年毛衞寧導演的《平凡的世界》、張新建導演的《老農民》將中國現實主義題材推向了新的精神高度，今年又將有一部劉進導演的《白鹿原》會成為中國農民的心靈史。這部文化大劇將改變這兩年我們創作上的不少誤區，那羣黃土地上穿着粗布大褂鄉黨們，將會在播出期間成為我們魂牽夢繞的人物，雖然沒有光鮮華麗的外表，但他們的精神世界、起伏命運足以征服我們。我在看的過程中體驗到了陳忠實先生悲天憫人的情懷，因此，我也心疼劇中每一個人物，這些人物都是我們的先輩。
所以，每每看到這些優秀作品，都期待有更多的創作者，堅持以人民為中心的創作導向，真誠直面當下中國人的生存現實，深刻關照現實生活，充分把握生活的廣度和深度，敏鋭捕捉生活中繽紛現象、豐富細節，拍出引領時代精神、有暖度、有温度的電視劇來。
現實主義不一定就是現實題材，它是一種寫作精神和態度，需要作家用冷靜的眼光看待人生，思考命運，是對人生的介入，對處境的改變。我特別讚賞鄭曉龍導演談《甄嬛傳》和《羋月傳》兩部古裝劇的創作感受，導演説他是以現實主義態度拍的，是唯物主義精神。《羋月傳》是封建社會快要形成的時期，羋月所代表的階層，是新興的，積極的，向上的，他們追求國家的強大和統一，代表先進的生產力和生產關係，代表先進的社會形態。所以唯物主義態度的表現就是歌頌那個時代。而《甄嬛傳》把小説發生的背景架空的周朝放到了清朝雍正年間，是封建社會的晚期，所以充滿了對封建婚姻制度的批評，是一個愛的故事，是愛而不成產生的悲劇故事。現實主義的一個重要特徵就是對社會的認識和批判。這是其價值所在。
第三，關於文化自信和歷史劇
總書記去年“七一講話”提出文化自信的概念。文代會講話再次做了強調，提了希望，他説文化是一個國家、一個民族的靈魂。一個拋棄了或者背叛了自己歷史文化的民族，不僅不可能發展起來，而且很可能上演一幕幕歷史悲劇。堅定文化自信，是事關國運興衰、事關文化安全、事關民族精神的大問題。沒有文化自信，不可能寫出有骨氣、有個性、有神采的作品。總書記的講話是可以反覆揣摩的，我個人覺得文化自信是強大的象徵。只有強大才能擁有文化自信。中國落後了100多年，100多年裏，我們好多人對自己的文化是不自信的，一直在批判傳統文化，批判民族劣根性。我是60後，小時候體驗過苦難的生活是什麼樣的，上大學後好長一段時間也崇洋媚外。外國電影，外國小説，外國的一切都是好的。崇洋媚外到什麼程度？前些年北京的高檔樓盤都要取外國名字。今天中國經濟的發展，民族自信心的建立，文化自信也在迴歸。現在去鄉村住民宿反而成了最大的時尚。而且中式傳統的審美重新回到住宅開發中，中式建築更符合中國人衣食住行、禮樂文章、寄情山水的生活方式。
中國的電影、電視劇何嘗不是開始了迴歸。尤其是90後、00後觀眾的崛起。他們是生活在改革開放後富強起來後成長的一代，他們是新人類。他們像李白一樣生活在盛世中國。他們沒有自卑、苦難和恥辱的記憶，他們認為中國與世界的關係是一種平等、同步的關係。我注意到了前不久B站董事長陳睿的演講，他説：“在運營B站的時候，非常深的一個感觸是這一代年輕人，90後、00後，他們非常愛國。他們從小的生活很富足，他們的教育各方面都很好，他們是真的覺得他們生活在一個非常非常好的國度，他們是發自內心的愛着我們這樣一個國家。”他們消費自己的明星和偶像，更需要中國自己的英雄來滿足自己。所以，當我們在面對新一代擁有愛國情懷、擁有文化自信的觀眾時，我們該拿出什麼樣的作品，就要引起我們的深思了。
總書記文代會講話還説，堅定文化自信，離不開對中華民族歷史的認知和運用。歷史給了文學家、藝術家無窮的滋養和無限的想象空間，但文學家不能用無端的想象去描寫歷史，更不能使歷史虛無化。文學家、藝術家不可能還原歷史的真實，但有責任告訴人們真實的歷史，告訴歷史中最有價值的東西。歷史題材電視劇是我們弘揚文化自信的重要載體，總書記的這段話應該成為我們拍攝歷史題材電視劇的指導思想。
在日常管理上，我們按照《電視劇內容管理規定》和《電視劇內容審查實施細則》，要求電視劇中不能違背基本史實，為已有定論的歷史人物、歷史事件“翻案”，或為尚存爭議的歷史人物、歷史事件“正名”；內容不能違背基本的歷史常識，缺乏基本的歷史依據，任意曲解歷史。這些基本原則和管理規定，經過多年的培訓、實踐，已經被大家所理解、所接受，並逐漸形成共識。
隨着年輕觀眾重新回到電視劇，歷史劇的風格、樣式也在開始創新。這裏想説的是古裝IP改編電視劇的問題。關於這類劇目，它是電視劇豐富多彩的題材裏的一種，去年幾部這類劇目播出後，並沒有達到預想的目標。一個大的原因我想是沒有處理好文字作品如何更好地轉換成電視劇的問題。
文字作品的火爆只是為電視劇的成功打下了基礎，轉換成電視劇，一定要按照電視劇的規律去運作，靠炒作是很難出好作品的。這類劇一般都架空了歷史，虛化了故事發生的年代，最近專家不斷提醒我們要防止走向歷史虛無主義。所以我們都面臨如何辯證處理“歷史真實”與“歷史精神的真實”、“劇”與“史”的關係問題，總書記也説到不可能完全還原歷史的真實，但要有歷史感。我們覺得《琅琊榜》就處理得非常好。雖模糊了具體的朝代，但卻因歷史氛圍的真實營造、歷史情懷的真情抒發、歷史精神的精準把握、歷史責任的審慎擔當而有口皆碑。作為一部古裝劇，《琅琊榜》在宮廷鬥爭中傳遞人性温暖、在虛構故事中傳遞正確史觀的藝術實踐，成為了一面鏡子，為古裝題材創作糾正過度虛構、過度娛樂的傾向提供了鮮活榜樣
另一部深受觀眾喜歡的歷史劇《羋月傳》，也開闢和豐富了歷史劇的內涵與外延，其敍事從後宮走向朝堂，從表現宮闈鬥爭、探尋人性幽暗轉向尋求政治正義、崇揚人性善良，無論敍事水準、還是技術製作、藝術想象力都達到了一定的水準。
有了這些成功的經驗，我們希望大家今後拍攝歷史或古裝題材電視劇，要更多地從中華民族優秀文化傳統中汲取營養，將歷史傳統文化的精髓進行藝術轉化、形象表述，注重用民族記憶塑造國家形象，通過對中國精神、中國元素、中國符號的強調，讓中國的國家形象深入人心，讓歷史劇更好地弘揚民族精神，增強民族凝聚力，增強中華文化的感染力，彰顯偉大中國的文化自信。
編輯：yvette