爭議不斷，圈內人卻紛紛安利，燃爆
當我們談夏天時，我們談些什麼？
烤串，小龍蝦，海灘，還有……
有那麼一羣人，濃妝豔抹，盛裝出席，然後有秩序地在草地上打滾……
能組織起如此大規模（xie教）健體活動的，除了廣場舞，還可以是音樂節。
參加音樂節的人很多，但真正説的上喜歡搖滾樂的，還是少數。
相比起旋律朗朗上口的流行樂，它顯得有些落寞。
可新出的一檔節目，卻把這個小圈子，帶入了大眾的眼簾——
《樂隊的夏天》
説實話，作為一個常年跑現場的搖滾樂迷（隱藏屬性暴露），看到節目的第一反應是拒絕的。
樂隊不像嘻哈、唱歌，來一嗓子就能評定好壞。
它的形式繁多，光搖滾就有流行搖滾、迷幻搖滾，民謠搖滾等等，更別提朋克、金屬，核等全然不同的音樂風格。
把種類龐雜的樂隊放在一檔綜藝節目，很容易因賽制不當而水土不服。
更重要的是，這羣骨子裏帶着反叛基因的人，似乎天然就跟綜藝搭不上邊。
但、
當經歷過三天的節目錄制+看到第一期的成片播出
我突然覺得，也許這檔節目，對於那些真正熱愛搖滾音樂的樂手，和徘徊在門外的路人來説，都是一個不錯的機會。
原因無它，打動我的，是節目傳遞出樂隊獨屬的那份感染力，和樂手對搖滾的熱愛。
節目組邀請的樂隊名單，幾乎囊括當今搖滾圈的半壁江山。
新褲子、痛仰、反光鏡、刺蝟、海龜先生……
即使你認不出他們，也一定曾在各種場合聽過他們的作品或名字。
樂隊聚齊，接下來該怎麼玩呢？
從31支樂隊裏通過觀眾投票選出HOT5。
觀眾由三部分組成，大眾樂迷、專業樂迷（是我！驕傲臉）和超級樂迷。
超級樂迷除了有高曉松、張亞東、吳青峯、喬杉這些圈內人。
吳青峯在現場時超！可！愛！
喬杉在《縫紉機樂隊》裏擔當吉他手
還特地混進來一個“超級音痴”馬東。
馬東承擔了大部分對搖滾樂無感，或是一知半解的普通觀眾視角。負責提一些高曉松吳青峯不會問的問題，讓節目對普通觀眾更友好。
當然，也免不了因為提問過於業餘而被選手們diss。
看似換湯不換藥的賽制，痛仰樂隊的高虎第一個表態「我對賽制不關心，自由去發揮吧」。
這顆直來直去的刺，幾乎每個樂隊都有。
對於偶像（男團）樂隊，台下一片喝倒彩「唱得也不行」，「還假彈」。
對於馬東帶引戰性質的提問，高虎直懟「i don’t know」。
刺最鋒利的，是盤尼西林。
高曉松要給他們修改歌詞，被主唱小樂一口回絕。
倒也談不上多拽，盤尼西林坦言有語法錯誤，但仍不願破壞歌詞的完整性和原創性。
他們對自己不喜歡的東西零容忍，對自己堅持的東西，他們也執拗地不允許任何改變。
他們的執拗和純粹讓他們在和別人相處時總是顯得稜角過於分明，但如果不是這樣的執拗，也許誰也無法保證，過了十年二十年，他們還能如當初一樣面對音樂依然懷抱着純粹的熱愛。
這份愛浸透在歌詞、曲風和旁若無人的表演裏。
音樂聲一出來，我瞬間就被拖入那個濕漉漉的，在曼徹斯特的雨夜。
富有旋律性的吉他聲，配合着小樂粗糲質感的嗓音，如夢如幻。
99年的鼓手小哥哥賊酷
另外，盤尼西林大膽地改編原曲，表演了一段長達1分40秒的無人聲器樂。
引得看台區直呼「真敢玩」。
夠直接，夠狂熱，夠颯。
年輕的盤尼西林對於搖滾樂，是擰巴的、執着的愛。
與之形成對比的，是一支老搖滾。
漫長的歲月和骨子裏的搖滾精神，讓他們温和卻不失反叛，即使經歷變動，也有歷久彌新的力量——
面孔。
和唐朝、黑豹同屬於第一代中國搖滾樂隊，締造了光芒萬丈的黃金時代。
地位舉足輕重。
不過在現場時我沒有投票，因為這音樂聽着，似乎太老了。
但當節目播出後，再次聆聽，感覺卻迥然不同。
主唱陳輝一開口，那份時間沉澱後的厚重感撲面而來。
他們站在那，就有着帶人回到過去那段光輝歲月的超能力。
高曉松感慨「當聽到這些，包括歐洋的貝斯，你就覺得又回到了那個大家熱愛音樂，而不是熱愛耍酷的時代」。
這個中國搖滾樂界的傳奇，從20年前就曾作為內地樂隊的代表在香港的紅磡體育館開唱。
然而，即使耀眼如他們，還是會面臨一個致命的問題：成員流失。
面孔談此傷痕時，一時大家都有些沉默，貝斯手歐洋眼眶發紅。
但在採訪裏，歐洋解釋道「我沒哭，我只是那幾天睡得比較晚，特別累，我真沒哭」。
拒絕成為一個為博同情而講故事的人，這份坦蕩太令人尊敬。
主唱陳輝之後話鋒一轉「幸運的是，我們還站在這裏，還能一起做音樂」。
堅持做了30年的樂隊，除了熱愛，沒有別的能把他們聯結在一起。
這個象徵着愛和激情的火炬，經歷歲月更迭，被一代代地傳遞到了新褲子、痛仰、反光鏡等每一個樂隊的手上。
老男孩反光鏡，成立22週年，還在堅持玩年輕人的朋克，現場依然躁得不行；
關於朋克，他們的理解是「一件事你要做10年就非常難了，而且我們做了20年，這多酷，這是最朋克的事情」。
新褲子和痛仰，因還未播出就不劇透了，只能説「你大哥還是你大哥」。
不聊演出，我們還能聊點別的，比如新褲子的黑歷史……
新褲子主唱彭磊，是《QQ愛》MV的導演。
沒錯，就是那首傳遍大街小巷，風格前衞的手機鈴聲。
不是為了探索搖滾音樂的邊界，或是滿足奇特的興趣愛好，而是單純的沒錢了。
其實，幾乎所有樂隊成員都有正職。
除了寥寥幾隻商業上特別成功的一線樂隊，中國搖滾的大環境，是做音樂連自己都養不活。
根據業內朋友的透露，普通樂隊一場音樂節演出費是幾千，商演稍微好點，能上萬（是整支樂隊的出場費）。
所以當我在錄製現場，安安靜靜地聽了樂隊付諸熱情的表演，直來直去的發言和從未改變的堅守後，我由衷地希望他們能被更多人看見。
節目製作上存在爭議，互動橋段過多被不少人指責，不夠還原音樂本身的純粹性。
但至少，它把樂隊帶入了大眾的視野。
何況，在傳播音樂的硬件設施上，它絕對是合格以上的。
現場3D燈光幾乎好於所有我去過的大大小小的場子，音響組更是請來了負責奧運開幕式的金少剛老師，光樂隊調音就花了3天。
《樂隊的夏天》並不完美，但值得一看。
或許你我能見證，樂隊春天的真正來臨。
PS：由於昨天推送出了點小事故，所以今天KK來給大家送福利啦。
大家都知道K社的小夥伴去參與了節目的錄製，所以只要在節目第一期正片裏，找到【K社的出鏡】並截圖發給後台（截止時間5月29日21:30）。
我們將從新褲子、痛仰、海龜先生、盤尼西林這四支樂隊裏，任選一支的代表作實體專輯或最新作實體專輯作為獎品，隨機抽選一位參與者送出！
樂迷們衝鴨！