揭秘“網大”那些事：審核力度超院線電影 一半電影不賺錢
出品過著名網絡大電影《道士出山》系列的淘夢網CEO陰超認為，雖然網絡大電影由視頻網站“自審自播”，但實際尺度與電視劇一致，比院線電影尺度更嚴格。
原標題：揭秘網絡大電影的世界前幾天，根據王寶強離婚事件改編的網絡大電影《寶寶別哭》，因為遭到電影圈內人士的集體抵制而引發公眾關注。該事件使得“網絡大電影”這個新生事物從幕後走向前台，讓人們把關注的目光聚焦到網絡大電影上。
《寶寶別哭》開拍的行為，將觸角蔓延到了公眾人物的私生活上，將此前一直飽受詬病的網絡大電影蹭IP現象公開化。記者在西安多家影院採訪了50多位影迷，當談及“你會用一個怎樣的詞來看待網絡大電影”話題時，很多被調查者選擇了“低俗”“粗製濫造”“模式化”等詞語。不被影迷看好的網絡大電影，它來自哪裏？現狀如何？其未來又在哪裏？連日來，記者就此進行了專題採訪。
尺度：比院線電影更嚴格
網絡大電影來源於微電影，只是在成片的時間上更長一些。一般來説，網絡大電影講述的故事內容，對製作團隊的要求也更高一些。由於網絡大電影的類型看似比院線電影更突出，許多人對其尺度標準多有誤解。
出品過著名網絡大電影《道士出山》系列的淘夢網CEO陰超認為，雖然網絡大電影由視頻網站“自審自播”，但實際尺度與電視劇一致，比院線電影尺度更嚴格。“比如院線電影《老炮兒》裏的性愛鏡頭、《心花路放》的車震戲，在正規的網絡大電影中根本不會出現，有性暗示的畫面都會刪掉，連摸大腿這種鏡頭都不可以。”
網絡大電影曾以週期短而著稱，但實際上，現在的網絡大電影的製作週期已經在不知不覺中變慢。奇樹有魚公司創始人劉朝暉介紹：“過去一部網絡大電影最快一週就拍完，後期製作15天左右，大約45天可以完成一部片。但從今年開始，拍攝期從一週已經升到15天，有些甚至是20天。由於題材上的優化，後期製作需要更精良，原來15~20天的後期製作週期，現在恐怕要一兩個月才能完成。實際的工作內容，和一部小成本影片差不多了。”
投資：製作成本大幅提升
網絡大電影成本低的標誌，也在慢慢改變。去年網絡大電影的平均成本在50萬左右，而今年多數作品的製作成本都超過100萬。近日奇樹有魚公佈下半年片單，其中有7部頂級網大製作成本都在500萬以上，根據原《南方週末》記者郭國松的同名非虛構作品改編的《太平洋大劫殺》，更是突破了千萬級別的投資門檻。
製作成本的提高，導致部分網絡大電影具備了與同級別院線電影競爭的實力。由於網絡大電影不像傳統院線電影那麼依賴知名導演、大IP和明星，把錢真正用在“刀刃”上，其品質並不亞於中小成本院線電影。比如獲得2016金骨朵網絡影視頒獎盛典最受歡迎網絡大電影的《深宮遺夢》，作為首部網絡宮鬥戲不僅題材新穎，而且劇情並不套路，服裝道具也頗為用心，目前在騰訊的播放量已經破億。
陰超介紹：“早期網絡大電影只有幾十萬的投入和產出，50萬就算最高的了；今年達到200多萬的平均成本。如《道士出山3》200多萬的成本，收入達到2000萬，但這樣的情況，畢竟是極少數。”
現狀：有專業電影人員加入
與過去蹭IP相比，如今更多網絡大電影開始走IP開發的常規路線，其中一種是購買網文、漫畫等IP進行改編。比如年初根據驚悚系列小説《異聞錄》改編的網絡大電影《異聞錄之捉妖兄弟》；而更為普遍的則是原創內容的系列開發，自主打造成為IP品牌：恐怖電影《深夜書店》已開發到第3部，同屬“深夜”系列的《深夜藥店》也已順利殺青。暑期在愛奇藝上線的黑幫喜劇《古惑鎮激鬥少年》，後續兩部也將於今年問世。
以商業頭腦著稱的王晶，是最早進入網絡大電影領域的著名導演。2015年3月，他就與愛奇藝簽下了6部網絡大電影的計劃，每部投資超千萬元。今年7月，登陸愛奇藝的《我的極品女神》，就是由鄭伊健、周秀娜主演的網絡大電影。最近奇樹有魚與劉春所在的中南影業實現戰略合作，宣佈將前《南方週末》記者郭國松作品《太平洋大劫殺》改編成網絡大電影，由高羣書擔任導演。這個源自“魯榮漁2682號”真實事件、如大逃殺一般的慘烈故事，本來就非常適合被影像化，劉春希望藉此為網絡電影樹立標杆，扭轉人們對網絡大電影廉價、粗劣的印象。《太平洋大劫殺》計劃明年上映，目前已經進入劇本創作與修改階段。高羣書表示，這部電影會類似“殘酷版的《神探亨特張》”。
過去許多人認為，普通觀眾都可以拍網絡大電影，而如今創作團隊的優勝劣汰也日益凸顯：融合中國四大名著元素的《暗黑神魔錄》，打造蒸汽朋克、機甲等硬科幻元素的《冥日帝國》，重塑三國猛將趙雲傳奇的《天下第一槍》，關喆執導、張國立監製的時尚魔幻都市喜劇《神筆馬娘》等，這些網絡大電影背後都有專業電影製作團隊的身影。還有，演員曾志偉加盟了科幻類型網絡大電影《麒麟特戰隊之機甲核心》。
行情：五成網絡大電影不賺錢
據劉朝暉的觀察，在去年之前，確實出現了一批迴報率達到10倍的網絡大電影。但到今年，五成的網絡大電影根本不賺錢。他説：“如果認為投資方的項目不會賺錢，那就會放棄這個項目，因為我們也要做品牌。在這種導向之下，有些網絡平台每週收到30個到40個項目，其中有三分之一已經完成成片，但他們通過審核，決定參與宣發的只會有兩三部而已。”
劉朝暉認為，和所有行業的商業規則一致，網絡大電影降低了電影門檻，很多人進來玩一票，低成本好題材的項目拍個故事就能賺錢。但當市場熱了之後，賺錢就不那麼容易了。“春節時，我遇到一個項目，是一個武術指導用積蓄與朋友的籌款，花了幾十萬拍的一部網絡大電影。但成片出爐時，市場行情已經變了，已經不再接納他這種粗糙的東西，那肯定就虧本。”
專注網絡影視製作的西安咖門娛樂影視文化有限公司創始人唐愛明，也有同樣看法：“目前來説，確實有五成左右的網絡大電影不掙錢，但是行業就是這樣。即便如此，我們還是一直堅持作品的質量為上，專心做好影片內容。”
觀眾：絕大多數偏年輕化
記者獲悉，網絡大電影的受眾以男性用户居多，其中80%的觀眾又是18歲至25歲的年輕人，這與網絡遊戲、網絡小説、網絡直播軟件的受眾屬性基本一致。
對於受眾羣體，陰超有這樣的看法：“網絡大電影與網絡小説、網絡遊戲都是親戚，這些發展過程都有共同的屬性。很多人以前覺得傳統出版物才是文學，但現在的大IP都是過去那些不起眼的網絡小説。一些網絡遊戲剛出來時製作很差，可玩性很差，但現在已經成了年輕用户消費娛樂的對象。網絡大電影起步發展晚，但未來也會成為人們重要的娛樂手段。這是一個發展階段，總會從量變到質變。”
網絡大電影從業者白一驄也認為，網絡大電影的發展也會與網劇相似。“剛開始時大家覺得網劇很low，我承認一開始確實low，但這才兩三年時間，網劇的製作水準已完全超過電視劇了。如今社交媒體那麼發達，每個人都很在意自己的選擇內容，在視頻網站上的自主選擇太方便了，這裏的觀眾會越來越多。”
網絡大電影導演阿齊告訴記者：“因為觀眾偏年輕化，明星演員們既要重視這些觀眾，但同時心裏會有些小矛盾。尤其是一些二、三線演員已經發現，網絡大電影賺錢比較容易，拍一天拿十幾萬，雖然比市場上的片酬要價低，但工作週期短。同時，他們也很在意自己在網上的推廣度。此外，很多人不願意宣傳自己出演網絡大電影，覺得定位不對，擔心被人説low。”在他看來，“其實這些明星也都明白網絡內容是趨勢，也同樣在等待臨界點。就好比視頻直播這件事，早已存在了十年之久，之前的那些年裏，明星都不會參與。但如今，明星都紛紛參與直播秀場，正是因為臨界點到了。”
編輯：nancy