慈文傳媒董事長馬中駿：網絡文學改編需去泡沫化
選擇值得影視改編的網絡文學，首先要有去泡沫化的運動，改編者要清醒。至於原創，當然要重視，但在這麼個急功近利的時代，試問多少人能安靜下來深入研究生活，不受外界干擾去孵化自己的作品？這樣的人很少，大量的還是開稿酬、受命於委託來寫，憑技能來寫，不是用心來寫，這是兩碼事。所以我認為，是需要兩條腿走路，總的來説，都要去尋找用心寫作的作品。
“宅文化，二次元，網感，交互……”很難想象，這麼多網絡新詞能從一個今年7月將邁入花甲的人口中蹦出。他叫馬中駿，慈文傳媒集團董事長。馬總是編劇出身，上世紀70年代創作的話劇《屋外有熱流》被譽為中國實驗話劇的先鋒，《街上流行紅裙子》《海灘》等電影劇本也堪稱那個時代的前沿代表作。上世紀90年代，馬中駿涉足影視劇製作，慈文是國內首批被授予電視劇製作經營許可證的民營影視公司。2015年，在影視公司中最早佈局網絡劇的慈文帶來了中國首部網絡點擊量破200億次的電視劇《花千骨》。從影視行業傳統的手藝人到上市公司的董事長，馬中駿一直走在影視行業的流行前線。如今，互聯網改變着影視業的生態，資本與影視的碰撞帶來了新的命題，在這樣的背景下，記者獨家專訪馬中駿，帶來他對行業的思考和聲音。
公司年報 衞視欠款常見網劇打開多渠道收入
記者：公司2015年年報實現歸屬母公司淨利潤1.99億元，同比增長63.99%，實現淨利潤近2億的主要原因是什麼？
馬中駿：首先還是團隊努力。公司三年前提出往年輕化、互聯網化轉型，向高科技、新領域進軍，跟這些有一定關係，這些年轉型打下的基礎在2015年有了初步的實現。另外，向互聯網轉型的姿態中，網台聯動的劇，互聯網基因特別明顯的內容，獲得了年輕族羣、互聯網習慣用户的歡迎，這塊不僅帶來了電視播映的收入，也打開了其他多渠道收入，包括影遊互動、互聯網、轉授權的收入，為未來帶來比較大的想象空間。
記者：借殼禾欣股份時的公告顯示，慈文傳媒承諾2016年至2018年實現合併報表中歸屬母公司的淨利潤不低於2.5億元、3.1億元和3.3億元，這意味着2016年和2017年的淨利潤同比要保持20%以上的增長，請問如何實現這樣的目標？
馬中駿：一是謀求收入多樣化，不只是電視台和互聯網的收入，還有遊戲方面的，收入多樣化會帶來豐富性。其次，我們儲備了不少IP，這些IP會在2016至2018年間持續發力，這些是在可控範圍內，所以業績實現應該是不用擔心的。
記者：影視行業火熱，必然帶來激烈競爭，製作成本上升，而這個行業又伴隨着作品審查風險。公司2015年營業總收入8.56億元，存貨6.09億元，存貨比例還是比較高。這是否意味着公司有不少影視作品製作完成後無法播出？這是不是影視行業公司面臨的較大的市場風險之一？
馬中駿：影視行業有自身的生產規律，年初製作的作品，年末才能拿到許可證。我們確認收入的方式是必須拿到許可證賣掉。因為有季節性，每年年末一定會有大量存貨，新片出爐，而安排播出可能要在次年的3、4月，甚至是8、9月都難説，這時候它就變成了存貨。而且現在電視劇基本是播後付款，存貨量會很大。只是存貨在發生着變化，新的存貨代替了老的。
記者：2015年報期內，公司經營活動產生的現金流量淨額為-9673.01萬元，淨利潤為2.02億元，公司稱存在差異的主要原因系公司應收賬款金額較大。業內人士曾爆料，國產劇回款率不到50%，著名的海潤影視2014年被披露歷年欠款高達4.2億元，您如何看待影視行業回款週期長的現象以及其中藴藏的風險？
馬中駿：衞視拖欠款是常見現象，這是客觀現實。因此公司也在不斷轉移，互聯網收入比例會越來越高。公司營收這兩年持續遞增，應收賬款相對會成正比增長。不過，在朝互聯網轉型中也有個問題，目前互聯網收入中，視頻這塊並不盈利，因此我一直提到公司收入多樣化，收入要向B2C發展，支持收費會員的模式，這是良性循環。我們一直跟互聯網做這方面的探討，公司也在做這方面的準備。
熱門網劇 前期互動是這個年代做劇最重要的手段
記者：您是做影視劇的行家，公司被看作資本市場網絡劇第一標的，互聯網改變了影視劇的業態，但網生代的審美趣味變化較快，您認為什麼樣的網絡劇才是符合網生代需求的？網絡劇有什麼特點？
馬中駿：網生代的需求難以一言概之。市場細分，是我們的第一個基本判斷。隨着市場細分，各類網生作品都會有它的市場，比如宅文化，二次元，宅文化都比較籠統，實際上還可分為“男宅”“女宅”，口味都不一樣。網生羣體有無限廣闊的空間，現在常提到“泛娛樂”，其實這個“泛”字很害人，往後是要往細分市場走，你要成功，必須找準某一個口味的人羣。第二，網生代還有個普遍同一的現象，即“年輕向”，中老年喜歡的劇餵給他們肯定不吃。此外，還有兩個字，“網感”，什麼叫“網感”？一言兩語難以説清楚，但我能聞到它的味道。有些老作家做出的東西很成熟，但沒有“網感”。手藝活需要的功力都一樣，千百年都是這麼些標準，比如人物、個性、情感、語言、人物關係的特定性等，除此以外，我認為還有的標準就是“當下”，即當下所需要的，特定人羣所需要的感覺，“當下+人羣的感覺”就是“網感”。
記者：“網感”，這是一個有趣的詞。公司製作了大量的網絡劇，不乏《花千骨》這樣的爆款，公司在創作過程中是如何尋找這種“網感”並將它融入作品呢？
馬中駿：前面提到網生代是需要細分的，比如“宅”一羣裏面，還可以細分某一類是喜歡看同人文（注：常見於網絡，把某部甚至某些原創作品裏的人物放在新環境裏，加入寫作者自己的想法從而展現寫作者對於原著不同的觀念），他們在這方面談得很深刻，有些詞是看這些小説才有體會，彼此會心一笑，那是因為有些符號是共同的標識，別的人摻和不進來。公司製作大量網絡劇，但實際上我們現在的作品都達不到這個深度，而漫畫達到了，動畫接近。如果你改編的是代表作品，他們會關注，會跟你互動。如果具備IP文化，那麼會在小説羣體周圍釋放信號，跟他們交流，獲得他們的訴求，創作者來分析訴求與將要出現的影視作品有哪些連接，找到連接點的地方去擴大，找到某一種你想表達而恰恰他們也想要的，牢固連接，不斷傳遞他們需要的，獲得反饋，慢慢擴大羣體。
記者：這種與IP粉絲互動的影視劇創作是互聯網時代的特點嗎？
馬中駿：這個年代做劇，最重要的手段就是前期互動，也是當下做劇最重要的準備，否則你一定會輸。能夠交互起來，比什麼都重要。在互動中獲得對方的需求，取得我們想傳遞出去的，找到共鳴點。過去做劇都是悶頭做，寫劇本配導演，那種古老的方式需要改變。公司正在培養大量年輕的創作羣體，按照新的方式去做。這是我們做的工作，這方面我們還算走在前面。創作要充分利用互聯網信息傳遞的簡便性，迅速傳遞訴求，接收粉絲羣的需求，產生最好的共鳴。互聯網時代，人人都可能成為作家，攝像設備的發達讓人人可以拍攝影視作品，因此今天做文化產品要特別重視交互，這是我們分析總結的經驗。
記者：2015年公司的作品《花千骨》堪稱現象級，成為中國首部網絡點擊量破200億次的電視劇。外界期待着更多的“花千骨”，就2016年來説，能否介紹一下您看好的公司作品？為什麼？
馬中駿：2016年有三款我認為會受到關注，《老九門》是“網絡一哥”白一驄做的，2015年排名前五的網絡劇中有四部作品跟他有關，他對網絡劇的感覺是一流的。其次是電視劇版的《致青春》，導演楊文軍花了5個半月拍攝的，如果説《老九門》是男性向作品，那麼《致青春》主打女性向，以青春、愛情為主題，是與電影《致青春》完全不同的青春勵志劇。第三是《左耳》，也是青春片，原著者饒雪漫首次親自當總編劇，陳慧翎導演。我認為無論是影像精美度還是故事爆發力，都不輸給電影。有這麼三個特別有力量的作品，今年如果能在暑期檔“自相殘殺”，也就夠了。我是充滿期待，也很忐忑。
網絡IP 網絡IP和原創都要追求用心的作品
記者：現在不少網絡劇來自於熱門網絡小説改編，但一些網絡劇也呈現出題材相對單一、內容同質化，資本對IP的追捧，讓一些IP生產逐利、模仿，外界對原創內容能否持續表示擔憂，公司是否會考慮自主開發原創內容？
馬中駿：網絡文學我看得比較多，它有瓶頸和侷限性，文學品質良莠不齊。網絡作品要交互，先天上它的優點是懂得用户心理，缺點是特別諂媚，這是雙刃劍。交互，會讓人看到某一類題材受到喜歡，就會產生同質化、口水文，比如我認為男性向的某種作品將來一定會產生泡沫，那就是模仿遊戲的升級打怪，有相當一部分網絡文學都是這類的，滿足男性幻想，把自己想象成主人公，跟遊戲裏一樣，過癮就行。女性向作品中問題比較大的是“傻白甜”系列，霸道總裁的故事，職場故事基本是這個類型。當然，浩瀚的網文大洋中，是有瑰寶的，你如果找到這樣的IP，才有價值。只有具備人物個性、人物設置有特點、人物有內應情感的，才算是有品質去改造的IP。所以，選擇值得影視改編的網絡文學，首先要有去泡沫化的運動，改編者要清醒。至於原創，當然要重視，但在這麼個急功近利的時代，試問多少人能安靜下來深入研究生活，不受外界干擾去孵化自己的作品？這樣的人很少，大量的還是開稿酬、受命於委託來寫，憑技能來寫，不是用心來寫，這是兩碼事。所以我認為，是需要兩條腿走路，總的來説，都要去尋找用心寫作的作品。
記者：網絡文學高產，您是國家一級編劇，在互聯網還沒流行的時候就創作過不少好作品，如今又能製作出流行的網絡劇，你是如何選擇網絡IP的？
馬中駿：按照古老的手藝活的標準選，有沒有文學價值，有沒有人物、特別有意思的人物關係，有沒有特別好的人物命運、情感、故事，有沒有特別好的主題和情懷，特別好的語言，這樣的原則千百年來應該一直遵循。如果具備這些要素，那麼就是好的IP.現在影視行業有太多公司，不排除選擇網絡IP的時候有盲目迷信網文排名的，尤其是利益驅動的時候更會有。所以識別能力很重要，孵化IP的能力也很重要。
網絡電影 網絡大電影未來不亞於視頻網站廣告收入
記者：公司提到，2016年網絡大電影已成為泛娛樂產業的新熱點，市場份額快速提升。網絡大電影有什麼特點？公司在這方面有什麼想法？
馬中駿：會在收費業務上去大力發掘，無論是網絡劇還是網絡大電影，都是B2C的趨勢，這是網絡視頻的必爭之地。公司比較早在做這個佈局，這方面的深度研發，我們希望在網絡大電影做出大家都喜歡的。未來網絡大電影的收入應該不亞於視頻網站的廣告收入，甚至這塊深度挖掘，不亞於電影票房收入，我就是這麼看好。
記者：按照目前的趨勢，網絡大電影也許很快會像網絡劇一樣大量產出，但不久前在某個編劇論壇上也產生一種聲音，有編劇並不看好網絡大電影會出好的作品，您是資深編劇，且富有“網感”，怎麼看這個問題呢？
馬中駿：從產業來説，我認為網絡大電影會成為大產業。當網絡大電影的收入達到一、兩千萬的時候，你還能説其中不會產生好的作品嗎？過去在美國，不上院線的B類電影就賣DVD，我記得二十世紀福斯曾有部作品，成本大概5萬美元，很小的成本，但後來票房高得驚人。我認為，未來網絡大電影會產生很多優秀的編劇和導演，我們做這塊很重要的原因就是想培養這樣的人。網絡大電影很有挖掘的價值，有廣闊的市場。
編輯：nancy