2010中國電影產業觀察 資本時代的產業升級

　　2010年對中國電影產業來説是不平凡的一年。中國電影在開啓了票房“百億時代”的同時，也進入了由產業化初級階段向產業升級階段過渡的關鍵時期。在這個重要的歷史轉折點，中國電影在為已經取得的成績歡呼雀躍的同時，也面臨着與產業發展新階段相伴而生的諸多新問題，此時的思考與自省，也許比沉湎於成績帶來的喜悦更加重要。問題，此時的思考與自省，也許比沉湎於成績帶來的喜悦更加重要。

　　問題，此時的思考與自省，也許比沉湎於成績帶來的喜悦更加重要。

　　1　類型片創作的本土化實踐

　　2010年賀歲檔開始一個月內，《大笑江湖》、《趙氏孤兒》、《讓子彈飛》、《非誠勿擾Ⅱ》等幾部極具票房號召力的影片集中上映，創造了超過13億元的票房收入。“過去許多年，中國電影市場的重要檔期基本被古裝武打片、香港式的警匪片和喜劇片所佔據，但今年賀歲檔的影片已經突破了這三種類型，一些新的類型探索正在製造並形成着中國經驗。”國家廣電總局電影局副局長張宏森説。

　　縱觀2010年全國城市主流院線上映的影片不難發現，中國電影在類型片創作上的突破不僅僅侷限於賀歲檔，不管是春季檔期的《杜拉拉昇職記》，暑期檔的《唐山大地震》、《決戰剎馬鎮》、《海洋天堂》，還是秋季檔期上映的《山楂樹之戀》、《狄仁傑之通天帝國》等影片，都在電影的類型化敍事上進行了有別於既定模式的探索。在這些影片中，觀眾很難再用愛情片、災難片、喜劇片、古裝片、懸疑片等既有的標籤來界定其類型歸屬，相反，每一部影片都雜糅了多種類型屬性，並傳遞着中國觀眾熟悉和認同的價值判斷。

　　業內人士普遍認為，在任何一個國家的電影產業化初期，類型片創作都是推動其產業健康快速發展的必由之路。而2010年的國產電影在類型創作上的種種嘗試，顯然將類型片在中國的發展推向了一個新的階段。

　　在中國電影藝術研究中心副主任饒曙光看來，這些探索和創新的意義在於，借鑑類型片的敍事經驗，豐富中國電影的敍事手段，提高敍事能力和敍事智慧，再結合中國的文化傳統、敍事傳統來創造出與當下觀眾有更多交流的電影模式，即商業類型片在中國的本土化進程。

　　然而，分析2010年票房前十名的國產影片卻不難發現，馮小剛、張藝謀、姜文、陳凱歌等4位導演的作品即佔據了其中5席，其票房總和佔據了國產影片總票房的30%以上。在目前的中國電影市場上，少數幾位著名導演個人的市場號召力遠遠大於影片本身類型化敍事的號召力，已成為不爭的事實。

　　此外，中國電影界通行的“二八定律”也在2010年的國產影片票房排行榜上得到了最直接的體現名列票房前十名的國產影片票房總和佔據了2010年國產影片總票房的50%以上。相對而言，美國近年來名列前十位的影片票房總和每年僅佔到全年本土總票房的20%左右。

　　光線影業總裁張昭表示，在較為成熟的產業環境下，不同類型、不同層次的影片票房分佈是較為均衡的。而目前國產影片票房懸殊如此之大，在凸顯了個別導演品牌價值的同時，也暴露了中國電影類型化敍事的不足。“一個國家的電影產業僅靠幾個大導演來支撐，顯然是不健康的。更多按照類型規律進行創作的影片才是保證產業持續健康發展的基礎。”張昭説。

　　當前，中國電影產業正迎來一個至關重要的轉折點從產業化初級階段向產業升級階段過渡。國家廣電總局電影局局長童剛表示，在產業升級過程中，首要任務就是提高影片的創作質量。“要從創作上改變目前存在的產業發展不均衡的現狀，首先應該避免的是看到某種類型片獲得成功，便一擁而上模仿、複製，長此以往必定會敗壞觀眾胃口，以至於拍垮掉整個類型。”此外，他還表示，目前一些作品仍然存在簡單照搬外來類型模式的情況，缺少與中國老百姓生活經驗和情感的關聯度，以至於水土不服。“健康的電影創作必須在充分借鑑外來先進電影類型的基礎上，立足本土實際，發展符合中國觀眾欣賞習慣的本土類型電影。”

　　2　在資本追逐中進入“不差錢”時代

　　2010年是國際私募基金IDG資本進入中國市場的第十七年。這一年，IDG資本在中國的知名度比以往任何時候都提升得更快，原因是其投資了張藝謀導演的影片《山楂樹之戀》。

　　中國電影產業的迅速發展引來的不僅是IDG資本這一隻“金鳳凰”。《2010年中國電影產業投資研究報告》顯示，2005年至2009年中國電影產業共發生私募股權投資事件28起，平均單筆投資金額為985萬美元。目前，一壹影視文化投資基金、中華電影基金、A3國際亞洲電影基金、“鐵池”私募電影基金等多隻風投和基金都紛紛參與到電影產業中。有觀點認為，風投和基金湧入電影產業，從一個側面體現了中國電影的投資風險正在逐年降低。

　　事實是否果真如此？

　　據IDG資本全球常務副總裁兼大中華區董事長熊曉鴿介紹，IDG資本早在2004年就曾對中國電影市場進行調研，但直到兩年前才決定投資電影製片環節。“目前中國電影的產業規模已經比2004年大了很多，但仍然不是投資的最佳時機，投資風險仍然很大，投資10部影片能有3部盈利就是很了不起的成功了。”

　　據瞭解，目前風投和基金對中國電影產業的投資行為基本集中在製片領域。而業內人士指出，儘管製片是整個電影產業鏈上附加值最高的環節，卻也是投資風險最高的環節。“相對而言，投資其他領域的風險和投資製片的風險差不多，而電影帶來的不僅是經濟利益，還有社會影響力和品牌效應，這無疑可以大大增強投資者本身的社會知名度。”饒曙光説。

　　如果説風投、基金在投資前進行的多方調研可以為其投資行為提供一定的理性保障，那麼在2010年的中國電影市場上湧動的另一筆巨大資金則顯得更加衝動來自房地產商、煤老闆等的電影業外資本正在將中國電影產業推向“不差錢”的時代。與風投和基金相比，這些資本的投資行為不僅發生在製片環節，也分散在電影院投資和電影企業持股等領域。但由於缺乏對電影產業內部規律的瞭解，在個別影片高回報的誘惑下，部分投資者往往從心理上自動屏蔽了更多影片和投資機構遭遇虧損的殘酷現實。

　　數據顯示，2010年國內全年影片立項達1800部，涉及製片單位超過1100家，其中，民營製片單位超過1000家，但真正長期從事影片創作的機構卻不在多數。“如此龐大的製片隊伍，一方面説明全社會對電影的關注度越來越高，另一方面也警示我們，盲目投資帶來的泡沫也越來越高，中國電影產業必須經過市場淘汰和整合才能迎來由粗放到集約的產業升級。”北京新影聯影業有限責任公司總經黃羣飛説。

　　然而，不管是風投、基金，還是房地產商、煤老闆，都只是對電影產業發揮助推器的作用，而無法為產業的持續健康發展提供基礎性保障。“電影產業要健康發展，更需要的是在行業裏摸爬滾打的專業電影公司，每年推出的作品都有數量和質量保障，從而儘可能降低同質化競爭帶來的產業內耗。”黃羣飛説。

　　事實上，無論在製片、營銷、發行還是影院建設環節，民營公司在2010年都表現得異常活躍。華誼兄弟2009年在國內上市後，於2010年開始進軍電影院建設領域。2010年12月，博納影業成為第一家在海外上市的中國電影企業，在其首輪融資成功後，將注意力由原來的發行領域擴展至製片和影院建設環節。目前，光線傳媒、小馬奔騰等一批民營企業也正在積極籌備上市。以影院建設起家的萬達院線也在積極向製片、發行等上游環節發展。一批具有完整產業鏈和較大規模的民營電影企業正在逐步形成。

　　“與戲劇、文學不同，電影工業需要一種規模效應，強大的資本和完整的產業鏈對維持產品的市場佔有率有着極其重要的意義，規模化發展是打造企業品牌的必由之路。”饒曙光説。

　　觀察2010年票房排名前十位的國產影片可以發現，每部影片的製作都有民營電影企業的加入，但同樣從這十部影片的製作機構名單中也可以看出，真正能推出在市場上具有票房號召力影片的企業仍然屈指可數，大量民營電影企業的市場競爭力仍然非常脆弱。

　　“在產業化初級階段，站在解放生產力、活躍積極性的出發點上，市場是可以容忍泥沙俱下的，但在產業升級階段，市場必然會經歷大浪淘沙，儘快培養出一批專業水準特別高、示範性特別強、可持續生產力特別強大的集團式大企業對產業發展來説相當緊迫。”張宏森説。

　　3　市場擴容 還有很大空間

　　2010年無疑是中國電影市場擴容最為迅速的一年全年城市主流院線票房超過100億元，同比增長逾60%，城市主流電影市場放映場次830萬場，觀影人次同比增長44%.這一發展速度，首先得益於電影院建設的加速推進。據統計，2010年，全國城市主流院線新增銀幕超過1500塊，平均每天增加約4.2塊，銀幕總量超過6200塊。

　　然而，即使在如此高的發展速度下，適逢熱門影片上映，部分地區仍然會出現一票難求的情況，影院數量與市場需求之間仍然存在相當大的差距。據瞭解，美國平均8000人就擁有一塊銀幕，韓國也達到了2萬人擁有一塊銀幕的水平。但在我國，以城市人口計算，目前平均10萬人以上才擁有一塊銀幕。即使在銀幕數處於全國領先地位的北京，2010年底銀幕數突破500塊，也僅僅達到了3.4萬人擁有一塊銀幕的水平。

　　就目前的情況看來，影院建設滯後仍然是制約整個電影產業發展的瓶頸。大部分院線在同檔期內所排映的影片區別不大，大都集中在票房產出比較高的影片身上，而一些相對小眾的藝術影片時常無法得到充足的放映空間，院線分層次、差異化、特色化經營的需求已經浮出水面。而要實現院線的差異化生存和發展，足夠的銀幕數和具有成熟觀影取向的觀眾無疑是最根本的前提。

　　在2010年全國新增的影廳中，中西部地區和中小城市新增影廳數佔到了40%以上，但全國票房前十名地區卻仍然主要集中在中東部經濟較發達地區，其票房總和達到了全國票房總額的70%以上。這樣的落差，一方面歸因於中西部地區和中小城市電影市場開發起步較晚，另一方面也凸顯出在影院建設加速進行的同時，電影市場欠發達地區的市場培育工作並沒有得到切實的推動。

　　“在大量熱錢湧入電影院建設的時候，仍然有不少人認為只要建好影院等着收錢就行了，這顯然是對電影市場不瞭解造成的誤解。尤其在電影市場本來就欠發達的地區新建電影院，首先要做的就是開發市場，培養老百姓的觀影習慣，否則再好的影院也無法收回成本。”UME國際影城總經理陸遙説。

　　此外，目前中國電影的收益仍然過度依賴於國內票房收入，尤其對中高成本的影片來説，票房收入無疑是其成本回收的關鍵，相對而言，院線之外的其他發行渠道及電影后產品開發仍然十分薄弱。而在美國，電影的票房收入通常只佔到影片總收入的1/3甚至更低，電視播出權、網絡視頻播出權、DVD出版發行等成熟規範的電影盈利渠道很多，結清一部影片的盈餘至少需要7到10年。

　　童剛表示，在拓展電影票房收入之外其他盈利渠道的過程中，對電影版權的保護無疑是打造成熟健全的產業鏈的關鍵所在，也是目前中國電影產業面臨的燃眉之急。