香港新導演上位記：大佬出手扶持 政府補貼給錢

《暴瘋語》導演李光耀是爾冬升御用副導演卻被認為是新人

1905電影網專稿 過去幾年裡，在港片已死和港片不死的爭論中，後者是佔了上風的，因為確實有不少香港新導演拔鞘北上，票房成績不錯，也有本地小成本製作風格獨特，獎相上佳。這些好的現象與香港電影業內大佬和政府力量息息相關，1905電影網就此走訪多位香港影人和政府官員，探尋香港新導演的上位路徑。

業界大佬出手扶持寫好劇本才是致勝砝碼

隨著中國電影市場整體擴容，再加上北上的漸入佳境，香港電影人在內地開製作公司，大佬們對好專案的需求也越來越多。許多想當導演的副導演們、編劇們、美術指導們都明白，如果現有好的劇本，投資人一定會排隊找爾冬升、杜琪峰們，自己想要執導筒，唯一的砝碼就是好的劇本。

這些新導演的劇本幾乎都打磨了兩三年，《暴瘋語》導演李光耀還為了專心寫劇本，保持半停工狀態兩年半，而最終打動監製爾冬升和羅志良的，正是他對劇本的深刻把握。香港電影圈素來有很深厚的“以老帶新”傳統，只要上了同一艘船，製片人都會派團隊保駕護航。所以新導演的幸福之處在於，一旦找到了名導做監製，便意味著不用發愁的資金來源和滿意的卡司。

一般來說，名導監製們都會先為新導演找最中意的演員，卡司到位，錢基本就會帶著信任感到位。《暴瘋語》中，李光耀原本的理想卡司是劉青雲和金城武，但金城武的經紀人表示“我們不接新導演的戲”，這令監製爾冬升非常氣憤，打電話過去將金城武的經紀人罵哭了。在這位強勢的監製操作之下，劉青雲順利進組，也吸引來了內地小生黃曉明，整部影片的規格瞬間提升，賣相有了保證。

不過，這批新導演早已不是圈中的新鮮人，《暴瘋語》導演李光耀是爾冬升御用副導演，《風暴》導演袁錦麟是徐克貼身助理，《黃飛鴻之英雄有夢》的導演周顯揚更是香港電影大佬江志強“看著長大的”。正如香港電影發展局主席馬逢國所說：“這些人都不算新，平均年齡四十多歲了，其實只是換了崗位。”

青年導演黃修平也曾在寰亞電影新片釋出會上說：“香港電影圈是中年社會。”有意思的是，他自己也即將踏入四十歲。大器晚成未嘗不可，但放眼整個香港電影人才鏈，六十歲以上的名導帶著四十多歲的新導演，八零後已經無人可用了，這還是令人擔憂的。

政府推融資計劃增產資金回收率低仍加碼

除了業界的努力外，香港的政府力量也沒有缺位。2007年，香港電影發展局成立，政府向電影發展基金注入3億港元資金，截至1月31日，已經成功批准了30項電影製作融資，撥款8268萬港元，其中不乏《歲月神偷》、《狂舞派》、《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅Van》這樣影響力較大的影片。

不過，在2012年，香港審計署曾批評該基金資金回籠率僅為20%，效益太差。馬逢國表示：“回報率不高是預計之中的，我們要做長遠的投資。”於是，港府今年又再度加碼2億港元，並增加“電影製作融資計劃”的預算製作費上限，由1500萬港元增加至2500萬港元。此外，鑑於“電影製作融資計劃”只能收回20%的投資，而每部影片的風險率為20%，所以香港電影發展局乾脆推出了“首部劇情電影計劃”，全額資助小成本影片。

受訪的很多大佬認為，這些政策對電影業的幫助甚微，陳木勝認為過程繁複，拿到的錢也不多。但實際上，陳木勝們操作的並非真正的新人，只是不斷在複製自己的成功路徑。如果本地製作量下降，新人就沒有機會入行，這對香港電影業來說，才是最根本的惡性迴圈。

拿《麥兜響噹噹》來說，當年它拿到了360萬的政府融資，現在已經成為有效執行的動畫大電影。《狂舞派》的導演黃修平也迎來了自己的第二部電影，卡司已經由新人變成了金像影后楊千嬅。此外，《那夜凌晨，我們坐上了旺角開往大埔的紅Van》的導演陳果已經透過此片證明了市場能力，現在安心在內地拍攝新片。所以說，發展本地電影，才是真正的“造血”，從長遠來看，香港電影的希望還是在本地。

當然，純港片的市場還是不能只面向本地。為了促進推廣，香港電影發展局對於香港電影推廣都有不同程度的補貼。在內地推廣方面，去年CEPA補充協議簽訂後，港片可以進入內地，尤其是廣東省，因此發展局也出臺了在廣東省上映的補貼政策。可惜的是，這個新政實施才一年，效果不甚理想。由於審批過程繁複，耗時較長，影片上映時，已經距離在香港的首輪發行一段時間了，網路上也出現了盜版，內地觀眾便沒有了新鮮感。早前，《狂舞派》就因時間差在廣東的票房表現不盡如人意。

針對這一現狀，香港電影從業者希望簡化審批程式，廣電總局將審批權下放到廣東省的有關部門來做，真正做到同步上映，也能讓更懂廣東方言的人來進行審批。馬逢國表示：“希望主管部門看到香港電影業的困難，讓政策進一步放開。”