喜劇復甦？觀眾買賬的到底是明星還是笑料

從去年暑期檔幾部喜劇電影史無前例的大賣座開始，到今年電視熒屏上喜劇綜藝成為新風口，整個影視行業不同的細分領域都在高喊喜劇市場復甦。想要做好喜劇節目，首先要追本溯源搞清楚，什麼是喜劇？

從去年暑期檔幾部喜劇電影史無前例的大賣座開始，到今年電視熒屏上喜劇綜藝成為新風口，整個影視行業不同的細分領域都在高喊喜劇市場復甦。

其實哪來的什麼復甦呢？導演陸川一句“喜劇在中國是剛需”已經成了行當裡每個人的口頭禪，可見觀眾對歡笑的追求和需要從來就沒有飽和過。只要有好的作品，不管是出現在春晚裡，亦或是出現在電影院、小劇場，觀眾總會樂意買賬。

而電視喜劇之所以前些年囿於一年一度的春節晚會之外就再沒有亮眼的發展，主要的受限因素並不在觀眾的需求，還是在創作力上。因為播出渠道和形式決定了篇幅的限制，要在20分鐘以內講完一個深入淺出的故事，還要能有節奏有佈局地丟擲笑點牢牢抓住觀眾的注意力，這對編劇來說是非常大的考驗。還是拿春晚舉例，任何一個語言類的節目都要經過至少半年的錘鍊才能“齣戲”，所謂越是精華，越要濃縮。

喜劇綜藝拼的不是逗樂，是洞察

想要做好喜劇節目，首先要追本溯源搞清楚，什麼是喜劇？

所謂喜劇，拼湊段子或出醜逗樂撓人發笑是不夠的，笑過之後回味無窮才稱得上一出“劇”，而真正賦予喜劇力量的，是從創作者血液裡流淌出來的對生活的洞察。

無論創作者多麼博聞強識，一個人的視角總是有限。所以《跨界喜劇王》搭起一方舞臺，廣邀天下名士，共同參與到對喜劇的創新拓展中來。每一個跨過桎梏的人，都帶著自己深厚的人生積澱和滿滿的生活智慧而來，有了這些強大的“行走的素材庫”，再加上專業喜劇人在技術和節奏上的把控，強強聯合這才能催生出一個又一個喜劇爆款。

明星VS喜劇，誰做誰的主？

如果是喜劇為明星服務，那大可以事先準備好一個八九不離十的劇本，找知名演員來演一個其中的角色——對於靠表演吃飯的人，這對他們來說可真不是什麼難事，多彩排幾遍也就成了。

但是這樣的做法，是在消耗喜劇的創作力，也是在消耗演員本人的名氣。如此這般做出來的節目，前一兩期可能好看，但是後續高強度曝光必然帶來創作力的急劇下滑，一陣喧囂之後又是回到之前創作者寫不出、表演者不好笑、觀眾一臉尷尬的老路上去。

當《跨界喜劇王》找準真正的癥結所在，轉變思路，讓明星為喜劇服務，那麼這個“明星”也就不再侷限於演員和主持人這種對錶演和嘴皮子天然佔著優勢的人選。

於是你能在這個舞臺看到從乒壇一姐轉型商界女強人的鄧亞萍，也能看到剛從里約回來正炙手可熱的傅園慧；能看到從來淡定優雅的鋼琴王子李雲迪，也能看到內地樂壇一哥孫楠。

而他們所參與創作的每個節目，也都和自己的過往息息相關：鄧亞萍把乒乓球變成滑稽劇，李玉剛把《貴妃醉酒》演繹成大時代下小人物的家國情懷，李若彤重新披上一襲白衣小龍女的飄然蹁躚十幾年未曾改變。

只有真正做到讓跨界為喜劇注入活力，才能保證在一週一錄製的高強度壓力下，50多個劇本各個精品，30多位明星參與，人人有自己的特色不可錯過。

大情懷與小心思

黃小蕾樂嘉關注手機依賴症、張亮透過被誤認為小三的誤會探討網路暴力、徐錦江製造機器閨女諷刺啃老族……創作源泉越豐富，這個舞臺上越能展現觀眾真正關心和想看的內容。而那“懂我所想”的會心一刻，也正是一檔電視節目能留住觀眾的不二法寶。

當週曉鷗請來井岡山和劉樺要演繹一個酒廠世家的變遷，現場瞬間就堆滿了酒缸，隔著螢幕彷彿都能聞到那醇厚的香氣；當張亮要演繹老北京胡同街坊鄰里之間的故事，舞美又變魔術一般地幻化出一個擺著長條桌長條凳的衚衕飯館兒，佈景犄角里擺著的搪瓷臉盆和露天水管，也許並不是用得上的道具，但這處處充盈著的小心思，每一個都為故事平添了一份打動人心的煙火氣。

回溯影視行業的過往，喜劇是最沒有規定正規化的一個門類。小品也好、相聲也罷，形式從來不是最重要的事。但做喜劇的成功訣竅卻從來沒有變過，那就是，只有真正尊重喜劇的人才能贏得觀眾。

編輯：yvette