“港味”導演打造主旋律電影 “紅色經典”國慶將登陸影院
隨著十一國慶節的臨近，一批主旋律電影又開始登陸影院。這些年，在“主旋律”電影的創作隊伍中，香港導演和演員成為了一支生力軍。傳統觀念裡教育意義大於娛樂性的主旋律電影為何會起用商業片出身的香港導演和演員呢？
原標題：主旋律電影 為何“港味”這樣濃？隨著十一國慶節的臨近，一批主旋律電影又開始登陸影院。這些年，在“主旋律”電影的創作隊伍中，香港導演和演員成為了一支生力軍。傳統觀念裡教育意義大於娛樂性的主旋律電影為何會起用商業片出身的香港導演和演員呢？而這些香港演藝人士為何又積極投入到內地的主旋律電影之中呢？
內地出品人的故事
“港片暴發戶”的英雄夢
博納影業投資兩億元拍攝的帶有主旋律色彩的影片《湄公河行動》即將於9月30日上映。博納總裁於冬說：“很多電影人一提主旋律就已經給自己劃定了界限，就已經在膽戰心驚地繞開市場走，其實在我理解，主旋律就是弘揚正氣，這與商業毫不矛盾，反而應該成為商業大片的主流，具備高觀賞度，可以與好萊塢的《拯救大兵瑞恩》、007系列、《速度與激情》平起平坐。”
“港味”的紅色經典收穫近9億票房
於冬並非是空有一身膽色，其實，博納影業早已經在開拓“主旋律”題材了。2009年，由陳德森導演，陳可辛監製，甄子丹、謝霆鋒、王學圻、梁家輝、李宇春、范冰冰、黎明等主演的《十月圍城》講述了1906年革命義士浴血保護孫中山的故事，影片用熱血和情懷感召了觀眾，在內地取得3億票房的不俗戰績。而在2014年賀歲檔，博納出品的、徐克導演的《智取威虎山》創下了近9億票房，這部由當年的革命樣板戲改編的電影不僅吸引了對於“紅色經典”別有懷念的中老年觀眾，也讓90後的年輕人連稱“喜歡”。
如今，博納影業又有一批主旋律題材在握：即將上映的由黃建新、梁鳳英監製，林超賢執導，張涵予、彭于晏等人主演的《湄公河行動》；正在拍攝中的劉偉強導演的《建軍大業》；陳嘉上導演、趙文卓出演的《戰神戚繼光》；許鞍華導演、周迅出演的《明月幾時有》等。
用商業支撐的英雄情結
別人不敢輕易碰觸的主旋律題材，博納卻為何情有獨鍾？於冬表示，自己並沒有把主旋律作為“對立面”，而是對其很有好感、也很有一種敬畏之情，“我們這代人從小就有英雄主義情結，始終會把責任和擔當放在心裡，既然現在具備了一些實力，我就希望能夠用作品來宣揚中國民族主流價值觀和主流文化傾向。好萊塢電影總能夠有拯救人類的主題，中國的電影作品中也應有這種正義昂揚的精神。”
不過，僅僅有理想是不夠的，在於冬看來，主旋律與商業的融合應該具備幾個要素，“首先，一定要有當紅的明星擔綱，比如《湄公河行動》請出的張涵予、彭于晏，而《建軍大業》我們則請出了50多位年輕明星，其中不乏人氣極高的小鮮肉。”
“第二個要素是用先進的電影拍攝手法與真實事件來結合。比如，電影《湄公河行動》取材自震驚世界的‘10.5中國船員金三角遇害事件’，是全國人民都有記憶的真實大案，備受矚目。‘我們的電影展現了人民公安八個月抓捕過程，這是中國公安第一次在境外持槍抓捕外國人，這本身就是一個突破。而林超賢導演本人則非常擅長動作場面，這次在影片中可謂是海陸空全面開火，其中有飆車、叢林潛伏、汽艇大戰與空中支援，現在華語導演中能夠駕馭這種題材和場面的不多。”
“第三，就是大製作，我們的製作班底非常強大，後期效果完全可以與好萊塢並肩，當年3D版本的《智取威虎山》已經達到了相當高的水準，這次的《湄公河行動》也完全可以讓人耳目一新。這部電影籌備三年，劇組收集了大量資料，走訪真正的緝毒警察，到金三角當地取景並與居民進行深度交流，確保資料完整後才正式開拍；而在拍攝期間，全劇組百餘人更是跨越重重險境，輾轉四地取景拍攝。我們對於製作是毫不吝嗇的，能夠用2億來投資這部主旋律作品，就說明我們是在傾盡力氣真的去拼，而不是像一些單位靠著政府的補貼畏畏縮縮地拍一部不敢挑戰市場、缺乏新意，只能在紀念日應景上映的主旋律影片。”
“港片暴發戶”的眼界和經驗
博納影業這幾部主旋律影片都是香港導演執導，這樣的選擇是否想借助香港導演不一樣的視角來與內地的主旋律題材產生創意火花？
於冬表示，有這樣的考慮，但與香港導演合作，也與自己的“經歷”有關。“業內人知道，我的‘業務出身’是以拍攝和發行內地香港合拍片為主的，有人也稱我是‘港片暴發戶’。這些年，我確實見證了香港電影的頹勢與侷限，而我希望透過拓寬內地電影的題材領域，把香港影人帶回到內地廣闊的市場中來，而‘主旋律商業大片’是一個我們能夠與香港導演一起成長、拓展的領域。”
“比如，《建軍大業》從‘四一二’反革命政變開始，到南昌起義、秋收起義，最後井岡山會師，中國共產黨領導下的第一支工農武裝建立，這個故事讓香港導演劉偉強導演來執導筒，他完全可以拍成內地版的《無間道》。而許鞍華導演的《明月幾時有》也取材於真實的歷史事件與歷史人物，講述以中共香港女游擊隊長‘方姑’為代表的仁人志士，在1940年風雲變幻的香港展開生死救援，展現香港淪陷下的平凡人可歌可泣的抗爭故事。許鞍華導演對於香港有著深厚的感情，由她來以文藝片的形式對這個題材進行闡釋和包裝，非常精彩。這部電影將在2017年香港迴歸20週年之際上映，可謂是一位女導演對於香港過往的回眸。”
香港導演的故事
一位鬼片導演的“主旋律”經歷
香港彭順、彭發兄弟是著名的鬼片兄弟，但出乎意料的是，彭順導演執導了一部戰爭電影——《我的戰爭》，該片將於9月15日上映。彭順導演曾坦承，中影公司向他發出邀約時，他自己也吃了一驚：“他們希望用我的角度拍一部主旋律商業大片。”
“這部片不主旋律，我用了商業手法”
《我的戰爭》講述了發生在朝鮮戰場上的一系列悲壯故事。彭順說，朝鮮戰爭是電影背景，裡邊沒有真正的歷史人物，“我不喜歡電影裡的一些英雄，打不死、很厲害、什麼也不怕。收到劉恆老師劇本，我就很喜歡，因為他寫的是一個很小的人物，怎麼樣面對這場戰爭，這場戰爭有多可怕，有多混亂。”
讓他執導主旋律戰爭片，無疑是“不走尋常路”，所以，彭順接到邀約時就問中影領導：“內地有這麼多大導演，為什麼會找我來拍這樣一部大片？”而中影方面則表示，希望彭順從一個全新的角度重新說一個主旋律題材的故事。
聽到中影這麼說，彭順表示自己就沒什麼壓力了，“我最擔心他們要拍得很主旋律。現在很好了，他們很尊重我的角度。”不過，彭順坦承自己來自中國香港，對於朝鮮戰爭不是很瞭解，所以在籌備階段看了好多資料、圖片和紀錄片，也和專家一起開會，所以拍攝時沒有很大問題。
對於打造商業片，彭順認為最重要的元素就是好看，“我這兩年發現，很多觀眾沒有耐性，他們遇到很緊張的鏡頭，就很認真去看，但一到文戲，就拿出手機。怎麼拍好一個商業電影？就是做到沒有時間給觀眾說話，沒有時間給觀眾看手機，連去洗手間的時間都沒有。我就是用這麼簡單的方法。《我的戰爭》一開始就很緊張，大家別去洗手間，去完可能就錯過了一場戰鬥。”
戰爭片比鬼片更“恐怖”
說起戰爭片和鬼片的拍攝不同，彭順說拍鬼片基本上只有一個女主角。但是戰爭電影就是人很多，而且有很多爆破和戰爭場面，“我覺得拍鬼片和驚悚片比較容易，戰爭電影就很困難。作為導演，可能我的導演生涯裡可以拍5部、10部鬼片，但是戰爭電影，可能就只有一次機會。”
彭順說，其實戰爭電影比鬼片更“恐怖”，“鬼片是用音樂、音效嚇到觀眾。戰爭電影的‘恐怖’，卻是在現場真的會有爆炸。”
拍鬼片，劇組沒有多少人，可是戰爭片卻有大量的群眾演員，彭順笑說這些群眾要了他的命：“800個人在畫面裡，只要有幾個人走得慢一點，就得重來。但有時你也沒辦法，他們畢竟不是軍人，他們會累。每次在鏡頭裡看到有兩三個跑得特別慢了，我就生氣，但有時越生氣地說他們，就會越慢。有時演員演得好，但爆破的效果不夠好；等爆破好了，煙的效果又不好。所以每拍完一個我覺得完美的鏡頭，就要花很長時間，人、演員、煙、爆破都好，才能收工。”
變成國產電影導演了
說及未來計劃，彭順說自己已經很久沒拍驚悚片和鬼片了，“我好像不想再拍了。第一，我不想重複自己，我想拍沒拍過的東西，比如這次這部戰爭片。第二，目前我還沒想到有自己特別想拍的鬼故事。總之，這樣的機會應該會很少了。內地的電影裡是不能有真鬼的，對我來說，如果一部恐怖電影沒有真鬼，我也不知道該怎麼拍，我也沒有想到一個能令我自己很期待的一個沒有鬼的恐怖故事。”
從拍泰國電影開始，然後轉為拍香港電影，後來進內地拍合拍片。彭順說自己現在覺得已經變成一個國產電影導演了：“剛做合拍片的時候，我是很痛苦的，花了兩三年的時間，才找到對的方法去拍。之後，合拍片少了，都是國產電影了，題材是內地的，工作人員、編劇、演員、電影公司也都是內地的。我自己覺得，我已經變成一個國產電影導演了。我走的這條路，十多二十年，真的很不容易，但是也要慢慢再走下去。”
編輯：yvette