迪士尼影業主席艾倫·霍恩：做“高空稀薄地帶”電影是稱霸好萊塢的制勝法寶
"我想謙虛一些，但過去幾年我們的表現都勝過同行電影公司們。"艾倫·霍恩這話口氣一點不算大。
原標題：對話迪士尼影業主席艾倫·霍恩：如何稱霸好萊塢？
"我想謙虛一些，但過去幾年我們的表現都勝過同行電影公司們。"艾倫·霍恩這話口氣一點不算大。
這次面對中國媒體的採訪，迪士尼影業主席艾倫·霍恩回答的第一句話就是"我想謙虛一些，但過去幾年我們的表現都勝過同行電影公司們。"
但這話不能說是"不謙虛"，畢竟如霍恩所說，數字擺在那裡：迪士尼在好萊塢六大電影公司中連續三年（2014-2016年）實現利潤第一，據外媒THR統計，2016年，迪士尼影業利潤達25.3億美元，幾乎是六大全年利潤（52億）的一半。而2016也是迪士尼的票房制霸年，旗下電影全球收76億美元（約510億人民幣）票房，是史上從未有單家電影公司達到的數字。這什麼概念？就是說這一家一年只出品十部出頭的電影的公司，創造的票房高過2016年中國影市總票房（457億人民幣）！
所以，這不影響總體來說，艾倫·霍恩是個跟迪士尼電影一樣很穩妥的人。他已經74歲--2011年，在華納兄弟幹了12年的他在權力鬥爭中卸任，檯面上的唯一說法是"被更高層認為年紀大了"。而在那6年後的如今，他依然精力四射，健談且記憶極佳，對資料和電影名如數家珍。他掌舵的迪士尼影業這個老牌，也依然充滿生機。
你對迪士尼電影的印象是什麼？面向大眾、老少皆宜、好笑、真善美、正能量、接地氣、大製作、製作精良、注重角色塑造、舊瓶裝新酒……每一點都沒錯，按霍恩所說的，它甚至比你印象中的更大眾、更老少皆宜、更好笑、更真善美、更正能量、更接地氣、更大製作、更精良、更注重角色塑造、更愛舊瓶裝新酒。霍恩他本人的審美也跟他現在做的電影相當一致，甚至連《宿醉》這樣霍恩在華納期間做的、荒誕大尺度但也不算特別走偏鋒的電影，其實也不是他那杯茶，"在迪士尼做的影片是我最稱心的，我要能跟女兒們一起看"。
霍恩強調，迪士尼電影一定要具備兩個元素：第一是有心、有關懷，第二是有幽默。而為了拿到這樣的故事，他對專案運作的把控非常嚴格："影片的起步階段，我會進行掌控。"尤其是劇本，嚴到"有時快把他們（導演編劇）逼瘋"。如果拿不出他滿意的故事、他滿意的角色形象--換人。他舉到了《灰姑娘》的例子，而迪士尼真人電影部門的頭頭肖恩·貝利也說，早前劇本中的真人版灰姑娘形象，是"拿劍穿盔甲、與怪獸搏鬥，非常強力"。以至於可能他們認為過於強力，果斷換了導演。而讓很多影迷耿耿於懷的事例，導演埃德加·賴特沒能執導《蟻人》，也在於漫威影業（迪士尼旗下品牌）要重寫他自己的劇本。
在霍恩看來這是正常的舉動，也是合理的方式--他說到認識別的製作人有不同做法：找到自己認為的最好的電影人，然後給他們最大的自由，這他"理解但不認同"--一切為了讓更廣大的觀眾接受電影。他主動誇讚賴特的新片、索尼出品的《極盜車神》賣得很好，也說到自己雖掌控，但有分寸：越到影片製作的後期，他的介入會越少。而怎麼管控，他也很注意：要把握旗下迪士尼、皮克斯、漫威、盧卡斯四大品牌，霍恩說要在保證他們各司其職的同時，儘量對他們的工作予以支援，"早前他們問我要計劃怎麼管漫威，我說：給漫威送咖啡"。
他認為迪士尼電影有沒有失敗呢？有，近70分鐘的採訪，霍恩提到了大概10次《卡推女王》，一部製作成本僅1500萬美元、講述非洲故事的體育影片。他認為該片已經拍到了最好，但"不知道為什麼觀眾就是不去看"，可見這次票房失敗對他的觸動。加上霍恩坦言，Netflix等流媒體做電影的積極讓迪士尼深感危機，大的全球影市如中國對電影的政策、看電影的習慣和口味，也大大影響著他們做電影的策略。霍恩相當注重迪士尼與中國市場的融合，當被問到他們會如何拍中國故事時，他高興地說"問得好"，談起真人版《花木蘭》更是滔滔不絕，畢竟"如果中國說'不'，我們就失去了一個能賣3億美元的市場，這很重要"。所以，"我們現在不能拍中小成本電影了……我們不知道拿這些電影怎麼辦。"
迪士尼對真人版《花木蘭》慎之又慎，到如今仍在選能演木蘭的中國/華裔女孩。
這導致迪士尼如今推出或者說更強化了"大片政策"，只出被霍恩稱為位於"高空稀薄地帶"的電影：2億美元左右或以上的成本的大製作，每一部的目的都一定是吸引全球最為廣泛的觀眾，一年只出10部電影或多一點點，而別的大電影公司一年仍會推出20部以上。
這也是我一直最佩服迪士尼的地方：他們很清楚自己要什麼，確定方向後又有強大的執行力，目的、領域、做法、分工都非常明確。
而在這個"高空稀薄地帶"裡的，大部分是迪士尼另一個聞名之處--IP電影。在已獲得觀眾認可、票房成功的作品基礎上繼續拍下去，是霍恩一直擅長的：他在去迪士尼之前發掘和把控過《哈利·波特》電影系列、諾蘭的《蝙蝠俠：黑暗騎士》三部曲乃至更早的《宋飛正傳》等長期延續的作品。也是迪士尼一直擅長的：今年早些時候，與索尼合作到期的007電影引起5家公司哄搶，六大里沒出手的除了遭遇危機的派拉蒙，就是迪士尼了--在別的電影公司為大IP搶破頭的當下，迪士尼已手擁大批自家IP，且創造新IP的能力也很突出。
但創業容易守業難，打理這些IP的延續，談何容易。拍系列、出衍生電影甚至打造龐大的電影宇宙，迪士尼為做IP想出了繁多的花樣，而他們近年非常顯眼的一個策略是把經典動畫翻新真人版，已經有近10部動畫計劃或已推出真人電影。
如此密集的動畫翻真人，難免有"炒冷飯"嫌疑。霍恩也自嘲：把一個東西繼續拍，總會被觀眾和媒體吐槽"邪惡的電影公司，只想著撈錢"。而每一個在做續集、前傳、外傳、翻拍的人，當然都不會說自己是在消費情懷，一定會強調"在延展舊故事的同時會帶來新東西"。但電影真正有沒有"新"，又是另一回事。
但很快，我成了一個被這個策略安利的新例子。在迪士尼兩年一度的自家漫展、今年剛剛舉行的D23展會上，最讓我震撼的，不是全員出動的《復仇者聯盟3》，而是僅放出了一分鐘片段的"動畫拍真人版"計劃之一：新版《獅子王》。初聽說這部新版時，會覺得它的做法有些奇怪，猶豫要不要看：用全CG特效做出動物，重新拍一遍1994年的經典動畫。霍恩在《奇幻森林》的嘗試後，對技術方面有了底，放手來做《獅子王》了。而跟《奇幻森林》一個真人出演的人類+大批電腦做出的動物不同的是，《獅子王》故事裡一個人都沒有，這讓新版更無法定義：說是動畫片吧，它在視覺上又是完全真實的；說是真人（真動物）電影，這裡沒有人，動物也都是假的。
然而，真正看到這部還在製作中的電影的片段，感覺又跟想象完全不同。原作中"辛巴誕生"的經典場景被再次呈現，完全可以以假亂真、如《動物世界》一般的寫實畫面，與記憶中的動畫畫面重合，停在象鼻子上的鳥，跋山涉水的長頸鹿、遼闊的草原……一種非常微妙但很神奇的觀感。而依偎著父母的小辛巴栩栩如生，睜開眼睛時滿是對世界的好奇和期待，嬌憨可愛的神態被2D動畫無法達到的豐富細節表現出來。伴著重新翻唱的名曲"CircleOflife"，這部經典動畫也開始了一個新的生命輪迴。這就是霍恩口中的"有舊有新"，他也說到，迪士尼業務的延展，透過發展新科技+擴大電影市場領域兩方面達成。
畫面定格在辛巴被山魈巫師拉菲奇高高舉起，萬物齊齊瞻仰、榮耀王國壯美的遠景。我想，迪士尼又成功了--這次，我還是會去看的。
迪士尼近年的勢頭非常迅猛，儘管業內有些別的公司業績不佳
霍恩：過去三四年來……我想謙遜一些說，不過數字擺在那裡，我們過去三四年來勝過別的大電影公司，我們的同行們。所以老實講，要一直保持這樣的成績對我們來說是大挑戰。而如今全球影市發展迅速，但在我們的分析中，美國和加拿大仍是非常重要的組成部分，其中主要原因是提成（即電影租約）不同，在北美我們能分到60%以上的電影票房收入，而比如在中國，我們的電影（作為進口片）只能拿到票房25%的分成，不過複製和廣告（P&A）費用中國更便宜。
而2016年，北美新出的電影有841部還是843部來著，而票房的前一百名的電影占了總票房的90%，前兩百名佔了北美總票房的98%，所以剩下的643部在爭搶剩下的2%的票房。一部電影只要在美國某地一塊電影銀幕上放映一週就算是"上映"，但是這個上映影片數字還是挺嚇人的。而我們的10部還是11部電影，佔了總票房26.5%。所以這就展現了我們的戰略--大片戰略。這個策略已經證明對我們很好、很正確。我們會堅持下去，希望能延續那樣的票房表現。
如何帶領迪士尼達到這麼大的票房成功
霍恩：不能說這完全是因為我，這種事有偶然性，剛好我在這裡，而我們在某些時間內表現特別好。我為在這座公司工作感到榮幸和幸運，我剛拿到了在這工作的5年紀念胸針。在我這樣一個掌握所謂的"開綠燈"（表示公司正式批准一個電影專案）權力的位置，你得非常確定……像我之前說的"大片戰略"，這些電影都是一部要花2億、2.25億、2.5億的大傢伙，單位是美元，我不知道人民幣轉換是多少……但這些都是非常、非常貴的電影，所以是否開綠燈的決定是非常重要的。
首先你得有個好點子，有個好故事，有些點子它就不行，有些……我編個例子，比如一部《薩達姆·侯賽因音樂劇》，我可能就會拒絕，就算劇本寫得很好吧，但這點子可能行不通。所以首先至少得有一個能行得通的想法和故事。
其二，我堅信電影公司對於一部電影有最大掌控和影響的階段是劇本階段，拿造船打比方，建造船隻的過程就是寫劇本，而定好導演、製片人、演員的時候就是這艘船下水了，船開得越遠，我們對它的掌控和影響就越小。而它達到對岸之時，也就是電影開始剪輯、後製，我們再介入調整就很難有什麼成果了，所以對我們來說，最能掌握整個電影的是開始階段。我堅信這一點，所以我對劇本是很強硬的，我很堅持，一版一版一版一版地改，有時快把他們逼瘋了。
如果得不到我理想的劇本，比如《灰姑娘》（2015），我們本來有一個很有才華的導演，馬克·羅曼尼克，但他和別人合作的劇本沒法讓我信服，讓我覺得這是觀眾會想要的灰姑娘。所以他退出了，我們找來了肯尼斯·布拉納和克里斯·韋茲，他們的本子讓我信服了：啊，這就是我們要的辛杜瑞拉。如果說對這個公司來說，電影製作過程中有哪個環節尤為重要，那我們堅信就是從一開始。
我有個朋友，是另一家電影公司的，他有一套不一樣的哲學：找到最好的創作人員，給他們專案，給他們支援和權力，然後讓他們放手去幹。這我也理解，但我的理念是：我們比別的任何人都清楚我們自己想要什麼。導演和製作人浸淫於電影製作的過程中，會失去主觀性，而創作上的決定又都是出自主觀的，所以一定要有人能說"不"，能對創作決定做一些辯論。比如"《星球大戰7》裡要不要讓韓·索羅死"我們就爭論了一兩個月，這個沒有正確答案，我們可以不殺死他，仍然會有很多人支援：你怎麼能殺死哈里森·福特的角色？就算他本人好像一直在做這個事（殺死自己）--這是開玩笑啦，他是個很勇敢的人，愛開飛機什麼的，很棒的人--但是他74歲了，我們說"好吧，是時候讓他走了"。當然，我也74歲了，所以他們也可以"是時候放我走了"……
運作一個專案時會問的問題
霍恩：對於一部電影，一開始我會問的是"觀眾會想現在就看到這部電影嗎？他們會想在大銀幕上看這部電影嗎？"如果兩個問題的答案都是"不"，那我們就有問題了。我們想拍出不管是在哪裡的的觀眾，中國還是這裡，他們想因此走出家門，開車或坐地鐵來到電影院，買好爆米花，坐下觀看的電影。我們不想讓觀眾能等到當它們上了家庭錄影系統的時候，在小螢幕上觀看。（指會議室裡的電視）這個螢幕大嗎？是的，對於電視來說可能算大了，但這是大銀幕嗎？不。你們要去D23展會對吧？那裡的螢幕太棒了，有60尺寬，效果超級美，聲音非常棒……這就是我首先會問的問題。
之後我會問的是：這部電影裡，我們會支援誰？我必須能站一個角色，必須能真正在意這個角色，從開始到結束，和他一起展開一段旅程。
另一個問題：這部電影是不是既有"心"，又有幽默？如果它只有心，充滿關懷，但沒有幽默，那它必須是一部偉大的電影才行；如果它沒有心，只有幽默，不關心任何東西，那它必須是全世界有史以來最好笑的東西。所以我覺得兩者都要有。
一些別的問題：這部電影多長？163分鐘？不行，抱歉它太長了。這部電影要花多少錢？假設有個劇本很好……其實近期就有個例項，幾個月前我讀到一個本子，還在開發早期，他們連名字都不肯說。本子寫得真的--真的--非常好，但看完了這個140頁的本子，我跟他們說不行，因為我現在大概能想到這些東西怎麼拍，而這部電影要拍得花3.5億美元！這我們承受不起，太貴了。
我們開會有時會開玩笑嘛，我跟我們的創作團隊開會，我說這部電影得花2億美元呢，他們啥反應都沒有，他們對這種數字已經習慣了。我說：這可是兩--億--美--元--啊！還是沒反應。我說：這些錢能在你最喜歡的餐廳吃70萬頓最好的四人餐，加上一瓶好酒！他們才：老天啊這麼多錢！因為他們這才能對這個數字的龐大有切身體會。2億美元呢！（迪士尼總部）這些樓都能蓋個兩套了，這還只是一部電影。這些就是在開始做每一部電影之前，我會問的問題。
續集、前傳、外傳等的運作，如何把握
霍恩：做續集我們要找的是新的、新鮮的智慧財產權與"續集"的平衡，我知道《加勒比海盜》在中國賣得很好，很明顯它是《加勒比海盜5》，但是我們也在拍《時間的皺摺》（艾娃·杜威內導演的著名小說改編科幻片）、《新歡樂滿人間》（羅伯·馬歇爾導演，艾米麗·布朗特、林漫威和梅麗爾·斯特里普出演的經典新編），還有《奇幻森林》，全新的東西。所以在我們的片單上，我們力爭有一些延續的故事，有一些新東西。
拍續集的好處是，我們知道觀眾對於系列很熟悉，比如《雷神3》《復仇者聯盟3》，他們已經證明了他們真的很愛這些系列，票房已經證明了這些。所以我們不用花很多錢去介紹這些角色，因為觀眾已經瞭解了--《加勒比》的傑克船長，觀眾知道他是什麼樣的人；壞處是如果我們拍太多，觀眾會疲憊，會說：別拍下一部了！所以我們在尋找合適的時機來停止那些系列，而不是讓全世界說：天啊，他們怎麼就拍了4部《加勒比海盜》？怎麼就不拍下一部呢？然而，如果我們在4部後再拍一部，我也不知道是會收到"謝謝你們拍了一部新的海盜"這樣的郵件還是"天啊，你們怎麼又拍了一部？？"
所以這需要判斷，我看了《加勒比海盜4》的全球票房，然後我對我的人說--這是我對他們說的原話--"好，如果我們花2.25億美元來拍這片子，票房得收多少才算可以？5、6億美元，這是沒問題的，上一部拿了10億美元，如果這部拿到這個數的一半也ok，這部要是拍好，我覺得風險不大。"我們認為觀眾對此是十分挑剔的：這些電影公司就是想榨乾這些系列的價值，毫無新意的東西，只是為了賺錢。所以我們說：必須要拍好，我們需要新的故事線，我們需要給觀眾新的理由去看這些電影，要讓他們覺得：啊，這是一部已有系列的續集，但這也是我從未見過的東西，這裡有新的轉折。這是我確定我們得做到的東西。
有些系列真的非常火，像《速度與激情》系列在中國，你們就是喜歡那群人哈，這真的是很厲害，那麼大的票房數字。所以如果我是在環球，也就是我們的"敵人"公司--我確實說過：我們有四架飛機，兩架可以來攻擊他們，這想法不是不可以--我可以說：這系列在中國賣得那麼好，觀眾愛看，那光中國就可以成為拍續集的理由，不是說完全為中國拍，但是這在中國能賣那麼多錢，即使新拍的不會那麼好--中等偏上，做不到非常好，也沒關係。
Netflix等各種新的媒體形式、娛樂方式影響著電影業
霍恩：我們對此感到巨大的壓力，世界變了，這些年我們努力做的是拍出質量很高的電影，比如我們做了三部：《百萬金臂》《麥克法蘭》《卡推女王》（都是體育題材的中型成本電影），都是很好的電影，觀眾喜歡，影評人給高分，爛番茄的人喜歡……但是，因為一些原因，比如在這個國家，有Netflix，還有Hulu、Amazon（流媒體公司們），他們也會拍電影，成本2500萬、3000萬、4000萬的電影，他們沒問題。但是2億美元的，他們不會拍，那沒有那麼容易。所以我們是在"稀薄空氣"領域，拍他們當下還不會拍的那種電影。
而我之前提到的這三部電影，跟流媒體們會拍的電影是一個空氣層，面臨一樣的我們之前未面對過的競爭--15年前，就算10年前都不是這樣。現在我們在做新計劃時會問：這一部跟Netflix他們要拍的那些電影有什麼不同呢？我昨天吃晚飯時跟TedSarandos（Netflix的CCO）坐一起，很好的人，我跟他說："你們這是要統治世界啊！"他們有巨大的訂閱觀眾群，他們花很多錢拍電影和別的東西。他說：是啊，我們真是什麼都做。
所以我們的分析發生了巨大的變化，我說：我真的不知道我們還能不能拍那些中小成本電影了，就算我們拍出一部像《卡推女王》那樣的，只花了1600萬美元，講述一個14歲的烏干達少女成為象棋冠軍，露皮塔·尼永奧、大衛·奧伊羅等演的，很美的電影，在非常貧困的非洲卡推地區實地拍攝--它一共只拿到了850萬國內票房，《美女與野獸》4個小時就拿到了這個數字。
所以我問我們的人：如果我們以"價值"來衡量，這是部好電影嗎？是的。觀眾喜歡嗎？是的。影評人喜歡嗎？是的。這是一個有重大意義的、能引起觀眾共鳴的故事嗎？是的。所以，這部電影已經是我們能拍出來的關於這個故事的最好版本了。所以，我們對於要拍的電影的選擇，得慎之又慎。
所以說我們已經回應了競爭的威脅，當我坐下來環顧四周，看到華納、環球等各位同仁們還在做很多那樣的電影（中小成本），去年我們的票房遠遠領先別的公司，而我們有10部電影，他們可能有24部電影，但我們票房更高，而他們做的那些電影可能就混在各家公司做的大批電影裡了。
我不是在批評……我沒有立場去批評別的電影公司。但眼下唯一的反例是有人拍了《極盜車神》，一部花錢不多但賣得很好的電影，導演和編劇是一個叫埃德加·賴特的人。有人會指著這部片子問我們：你們看這部片啊，它賣得超好的。這是部索尼的電影。我說：是啊，它是賣得好，但如果你做10部這樣的電影，8部會失敗，所以我們很謹慎。
另外一點是我們的電影得在這個泱泱大國發行，是的，就是中國。但是我們去中國，他們說：抱歉，外片我們一年只能引進34部。我問：這34部包括澳大利亞電影嗎？他們說：包括。那包括法國電影嗎？包括。包括斐濟電影嗎？包括。還包括斐濟電影，一共34部。今年這個數字會變嗎？其實這數字會浮動，去年我記得是不是就引進了40部？但是40部，不是400部。而我們的電影希望躋身這個行列。
所以我找到了我們在中國的人，問：你們會引進《卡推女王》嗎？他們說：不會的，一共就34、38、40個名額啊。……我們有一部電影叫《麥克法蘭》，兩年前的，講的是一群年輕的跑步健將，真是一部讓人喜歡的電影，我很喜歡，它很棒。某個下雨的週二晚上，當你無所事事的時候，一個人看看《麥克法蘭》，看看《卡推女王》吧，這能證實我說的話。我們不知道拿這些電影怎麼辦，《麥克法蘭》在美國和加拿大賣了4500萬美元，不壞。而在全球別的地方，一共就賣了100萬。所以我跟我們的人說：這樣的沒法幹。
所以我們做大片的時候，我們要想到美國之外--我這麼說不是因為你們（中國媒體）坐在這兒--我會問的第一個問題是：它們在中國會賣嗎？如果你們說"不"，那我們就失去了一個能賣5000萬到3億美元的市場。這很重要。
今天早晨我們得知：《賽車總動員3》將在中國上映。但是，可能它的上映時間將跟《蜘蛛俠》對打。所以這對我們真的很微妙，我們得小心翼翼。
但是有一些電影非常厲害，像《加勒比海盜》，你們去過上海迪士尼嗎？去過"加勒比海盜"區嗎？那裡真的很棒，讓你只想搶一艘船開走。這幫助我們在中國走得更遠。
我們的生意以兩種方式延展：技術，和地域。像3D，3D技術是在1954年發明的，華納兄弟的《恐怖蠟像館》（注：有些小出入，現代3D技術的創新和發展是在1952年開始，《恐怖蠟像館》是1953年）。我在1954年看了《恐怖蠟像館》，我嚇壞了，一直到了45歲左右，我才不再害怕3D了。3D來了又去，去了又來，在你們的國家，3D非常流行，也影響了票價。這很重要--你要在家看最新電影的3D版，不那麼現實，這又是一個讓人去電影院看電影的理由。但是《加勒比海盜》這樣的電影，肯定要看3D，而《卡推女王》那樣的小片，就不是非得看3D了，那我們又多了一個理由不把《卡推女王》送去中國的理由。
所以，這些電影在國際上的表現對我們是很重要的。
除了3D這樣的技術，還有不同的地域，比如俄羅斯，比如巴西，比如韓國--多年前我與朋友一起建立城堡石娛樂公司時，我們做了《肖申克的救贖》，這部片子在韓國只賣了5萬美元，而現在韓國票房已經百萬計了。中國2013年的總票房是38億美元，而在那十年前，中國一年的票房數字還很小。現在中國已是電影市場的主要力量，未來某個時間終將會超過這個國家（美國）。但外片能不能更多進中國還需協商，而且你們有自己生機勃勃的電影體系，做你們自己的電影，所以……
中國如何構建自己的電影體系
霍恩：中國電影要打入國際市場是一個挑戰，就像我們要在電影裡考慮中國元素的時候，我們會說："甄子丹，姜文，你能來演我們的電影嗎？"你們看了《星球大戰外傳：俠盜一號》吧？甄子丹的打戲太棒了，你先看別的演員的動作戲，然後看他的，你會覺得說：啊，這才是真傢伙。而且我不敢相信他是那個年紀了（快54歲），他看起來就40歲，太厲害……還有比如去到別的國家拍電影，這個事情很複雜。
很多中國電影比如《捉妖記》、《泰囧》我知道在本國賣得很好，但要打入美國市場還比較艱難。就像我們在印度賣得不怎麼樣，因為他們自己每年有500部電影。印度人對我們說：你們在這裡幹什麼？我們不需要你們。我們說：可是這是《奇幻森林》啊，主角是個印度男孩。他們說：哦。我們說：你們能看出那隻豹，它可不是美國豹，是印度豹嗎？他們說：哦，好吧。
很多中國大片會買熱門網路小說版權來拍，對新拍一個IP有何心得
霍恩：我舉個最自然最成功的例子--《哈利·波特》，華納有版權去拍這部小說真的是很幸運：是因為有個華納的高層叫萊昂納爾·維格拉姆，他和一個叫大衛·海曼的年輕人是多年同學，一起在英國讀書。而海曼從羅琳那裡拿到了《哈利·波特》的電影版權，所以他自然找了同學來拍，我們（當時霍恩在華納）拿到了版權。而這部小說瞬間大紅大紫，而我們的工作，就是必須要忠於原作，讀者已經展現了對本書的愛，如果我們不這樣做他們會殺了我們。其中一個做法就是得到羅琳的允許，讓她喜歡我們針對小說要做的事。
至於要基於不那麼著名的原作，開始新的系列電影……我們現在就在做一個這樣的專案：一個大法師梅林的故事，這套書挺有名，但不是《哈利·波特》的級別，是講15歲的梅林，是我的好朋友湯姆·拜倫（美國作家T·A·拜倫）寫的。
這是一個起源故事，我們喜歡起源故事，我們拍了雷神的起源、鋼鐵俠的起源，華納拍了神奇女俠的起源，起源故事非常吸引人。現在回到我們要拍的梅林起源，做這個有風險，因為梅林大家都知道，但這套小說算不上非常著名。我們做這個的分析就是：電影我們一定要拍好，要能說服大家想去看。而關於這些成本2億或以上的大片，是因為它們成本高，那它的知名度和關注度自然就高了，人們都會知道它，讀到它的報道。所以如果電影能得到觀眾喜歡，那必定是大成功，觀眾會非常喜歡，就像他們現在熱烈談論神奇女俠，就像他們熱烈談論雷神和我們的一些別的電影，像《瘋狂動物城》，人們愛看，你們也會寫；而如果它不被觀眾喜歡，那就是巨大的、人人皆知的失敗，大家都知道它失敗了，你們也會寫。像《卡推女王》失敗了，但沒人寫，美國報紙也沒人寫--他們可是啥都寫的。但當《明日世界》票房失利，那是大新聞，人人都寫。
所以我對我的人說的是：別被這些嚇到，不要害怕這樣的現象，我們必須向前。如果失敗，那我們也要精彩地失敗，非常努力地嘗試過後失敗，而不是拍了爛片然後失敗。但是有時，觀眾就是不去看，就是說服不了他們。
對於中國的電影人，比如他們說，好嘞，我有個很好的點子，我要買個知名文學IP來拍。但是問題是如果是著名IP，那關注度會很高，大家會有期待。但文字是文字，你可以寫，比如宇宙飛船劃過天際，它是藍色和綠色。但我們要拍電影是不一樣的，製作的時候會有人問：飛船能是灰色的嗎？成本會便宜一些哦。但是，來看電影的觀眾如果發現電影不忠於原作，那這電影完了。
所以這種事真的很微妙。而對於全新的IP，就不一樣了。像《瘋狂動物城》，人們都知道動物園是啥，所以人們說"哦？動物？可以的。"而你看看迪士尼動畫為這部片做的工作，那些角色們，它們的情態……它們被呈現得非常可愛，討人喜歡，讓你一看就覺得"啊我要去看這個電影"。
而現在，我們當然會拍《瘋狂動物城2》。那媒體就會說：邪惡的電影公司，只想著撈錢。我們說：喂！觀眾想再次看到兔子朱迪和那些角色啊，我們有義務拍這些。所以……
處理與旗下迪士尼、皮克斯、漫威、盧卡斯幾大部門的關係
霍恩：就像有四個孩子。你首先要平等地愛他們，然後……我做這行首先是因為我愛電影，我每週看五、六部電影，我愛好的電影，我對電影人有著很大的尊重，每部電影做起來都不容易--有個笑話，每部電影做起來都不容易，但《酒國英雄榜》做起來挺容易的，那是部華納的片子--每部電影都是挑戰，我覺得從最開始一個想法的誕生，到劇本，到最後上映這是一整個過程。而我知道，皮克斯和迪士尼動畫的約翰·拉塞特，和盧卡斯的凱瑟琳·肯尼迪，和漫威的凱文·費吉，和真人電影的肖恩·貝利，他們都是完全不同的個人。
而我記得我在空軍的時候，曾經問一個少校：你怎麼那麼厲害？你跟每個人都能很好地打交道，你是很好的管理者。他說：我可不是管理者，我是個看門人，每個人你都要找到那片他對應的鑰匙，每個人的鑰匙都是不同的。只要你找到他的那片鑰匙，那你就解開了與他打交道的謎題。所以，我與拉塞特打交道的方式，就跟我和肯尼迪是完全不同的，他們每個人都跟我有不同的關係。而他們對於迪士尼影業的理解是相同的，這是我們共同的家園。
我們買了漫威，羅伯特·艾格（迪士尼公司的CEO）有這個遠見和勇氣，如果你只有眼光而沒有勇氣，那你就只會說："啊，15年前我應該買下Netflix的"，但你沒做到；如果你只有勇氣但沒有眼光，那你也做不到什麼，因為你不知道怎麼做。而艾格兩者兼具，他買下了漫威、盧卡斯、皮克斯……這些公司都是不同的。我可以跑去漫威，說：我需要你們拿出兩部大片來，漫威說好；然後我去皮克斯，說我要你們拿出一部大片來，好。然後去動畫，一部，好，去盧卡斯，一部，好。那就是5部了。而別家公司，他們連4部都拿不出來。而之所以能做到這樣，是因為凱文·費吉不用關心動畫部做得怎麼樣，皮克斯做的怎麼樣，他不用管。然後我又去跟貝利說，我要你做3部出來，那我們就有8部了。所以今年我們有了《加勒比海盜5》和《美女與野獸》，我們3、4、5、6、7、11、12月都有大的公映，可能還多一部在夏天某個時候，比如5月上兩部，或者8月加上一部，所以一年我們就能上8部電影，又不互相打架，我們有這樣的能力。
但是對於他們……我記得5年前有人問我：你對漫威的計劃是什麼？我說：我計劃給他們帶咖啡，因為他們的工作很棒。又要當那個公司的頭（來進行管理），又要對他們團隊的工作予以支援。我們的團隊真的很棒。而話說到頭，最終只有電影的質量是最重要的。而像漫威和凱文·費吉，這個人很厲害，現在這個新的蜘蛛俠蘊含了他的專業和創造力，而別的蜘蛛俠沒有，新蜘蛛俠那麼棒不是偶然。我拿到《雷神》的劇本，我會問：雷神為啥做這個，為啥做那個？他會答：如果如果你看（漫畫）第二系列的第643本，雷神他做了啥啥啥。我說：好好好（舉手做投降狀）。
斯皮爾伯格和喬治·盧卡斯曾預測電影院過一些年會變得像百老匯，大片在影院播出，收到高額票房，別的一切都會在電視上播放
霍恩：他們都是天才、很好的人、倍受尊敬，而且每個人都能有自己的觀點。不過這個我們不同意，影院看電影是完全不同的體驗，就算電視螢幕能變成現在的兩倍大--過幾天的D23漫展上我們會展示一些電影的片段，那些片段我們在這裡也放過一些，這幾個電視螢幕挺大的，看著也不錯。但跟在D23看的體驗絕對不一樣。要預測很容易，世界也總是在變，我們接受那些改變並會針對其進行調整--像有人希望拍下一部像《卡推女王》那樣的電影，我說：我很抱歉，我們不能拍這樣的電影了，世界變了--但我認為，總是會有空間讓不同的事物共存並且欣欣向榮。
在做續集方面是否有過失敗案例，如有些影評人會說到《宿醉》
霍恩：啊，在華納做的《宿醉》，那是相當放浪不羈、性意味十足的電影，其實不是我那杯茶。但導演託德·菲利普斯真的很棒，所以我說好的，我們的團隊裡也有你們這樣的年輕人，我不是在為我一個人做電影。我覺得只要電影做得真不錯，處理得非常聰明、有意思，那電影公司也無法拒絕。《宿醉1》我做了，第二部我也有參與，然後我離開華納了，有拍第三部嗎？我都不知道是不是有第三部。
而關於迪士尼，我最愛的是我們做的電影的內容，我是更是舒心的，我是有兩個女兒的人，別家做的電影內容是沒有錯的，我也會看別家出的電影，只是我會記得跟我當時15、16歲的女兒們一起看那些電影，我會相當不自在，她們會安慰我說：爸，放輕鬆。
對那些存在已經有一頓時間的系列的IP，如何計劃。比如漫威的《復仇者聯盟3、4》《鋼鐵俠4》《美國隊長4》
霍恩：這個我們總是會有掙扎，小羅伯特·唐尼（鋼鐵俠）真的很有才華，很適合演鋼鐵俠，人也很好，是我的好朋友，而他也50多歲了。對於是否拍《鋼鐵俠4》，我們尚未決定怎麼做，我們拍了3部了，還要拍下一部嗎？如何帶來新鮮感呢？怎麼讓觀眾覺得"哦，這個好不一樣啊，我要看這一部"？
有一個方法我們已經在做了，你們將會看到，是我們把角色們混搭在一起，《雷神3》將是雷神和綠巨人全程組隊，之前在復聯他們沒有很多時間在一起過。
還有一個是我們是否要……比如華納對蝙蝠俠所做的，不停"重啟"，老的蝙蝠俠過去了，打造一個新的蝙蝠俠，新的蝙蝠俠是個不同的演員，然後再拍一遍起源故事……還是說，搞一個"移交"，讓老蝙蝠俠把那身制服傳給一個新的年輕人："我要退休了，你現在是哥譚的蝙蝠俠了。"我們要讓雷神做這樣的事嗎？這是我們一直在討論的事：是用老演員一直拍？還是用新的演員演同一個角色？還是讓前輩角色把衣缽傳給年輕角色--我們在拍新的《奪寶奇兵》，哈里森·福特也會迴歸，而這要怎麼拍，我們仍在討論，還沒做出決定：是讓哈里森再上陣做主嗎？到《奪寶奇兵5》上映時（已定檔2020年7月10日），他都76歲了。還是我們找一個年輕演員來當新的"印第安納·瓊斯"（來挑大樑，福伯輔佐），叫他"密西西比·瓊斯"？
另外我們能做的事情就是引進完全不同的新角色，比如《銀河護衛隊》，比如女性角色《驚奇隊長》，比如回頭做黑寡婦的起源電影，斯嘉麗·約翰遜主演。這些我們有在做，但是那些老角色在慢慢變老，我們必須想出方法應對。
迪士尼會如何拍中國故事，讓它與中國觀眾和全球別的觀眾都能共鳴,《長城》就沒把握好
霍恩：問得好，我們在拍《花木蘭》真人電影，一部基於17世紀的中國的故事（與我們認識中的木蘭年代不符，不過迪士尼動畫版《木蘭》的年代也未明確，其中有各朝代的元素）的影片。我們首先要做的，就是確認我們對中國觀眾熟知的花木蘭故事有足夠的尊重，要忠於原本的故事，不然中國觀眾會來捕殺我們的，我們得很謹慎。這是首要任務，我們的故事和角色得是對的。
第二當然是木蘭得是中國/華裔演員，我們不能賣個萌，找一個帕薩迪那（美國加州）來的演員來演她，我們得找一個真正的中國演員，說你們的語言，瞭解你們的文化。然後……我還沒看劇本，只看過一個非常初版的指令碼，我當時說的是：加進西方人角色要謹慎，加進美國人要謹慎，這樣能吸引西方觀眾，而中國觀眾也能理解，我們不能做一些沒有正當理由的事情。另一方面，我們不能犯蠢，在故事上做一些西方觀眾可能會喜歡的處理，《長城》在故事中加入了超自然元素，我自己是不感冒的，不是說這個做法不行，但是對於《花木蘭》，我們會很謹慎，不會加入跟故事不和諧的東西。拍怪獸是ok的，我們可以去拍一部講怪獸的怪獸片，但是不能在特定的電影內容的框架之下，引進與之不搭的東西。我們當然請了顧問，來從中國觀眾的視角切入這部影片。我們蠻有底的，但我們也會很謹慎。
還有，如果是一部有很大比重的中國元素的電影，比如像《花木蘭》這種為中國觀眾設計的電影，那我會覺得說：如果它在中國賣得好，這就夠了。如果它在德國不賣，那也沒問題的，我們死不了。我不知道那些中國賣得很好的電影，它們在每一個別的國家賣得怎麼樣，我可能能拿到這個資料，但還沒拿，所以我不清楚你們的電影出口到全球的期望是怎麼樣的。可能中國那些在本土大賣的電影在別的國家賣得並不那麼好，那也不是說每一部都會是這樣，而且你們國家那麼大，人口那麼多，市場那麼大，增長那麼快，這讓你們可以說：我們不需要別的國家的電影市場，一部電影在中國賣得好就可以了。
還有一個微妙的事情，就是快速發展總是很吸引人，一個點子、一個故事、一本就像你說的小說……電影也是一樣。但可能你電影拍出來了，卻沒人來看。因為出來的電影越多，觀眾也會越來越注重選擇，到某一個點，他們會發覺自己有好幾百部上千部電影可以選……美國人人均每年去看4-5部電影，一年4、5部！我每週看4、5部。這我得記住了，這代表一個人有3個月間隔是不看電影的。而在你們的國家，人均一年看的電影數量更少。這積極的一面就是在中國可以大幅提升，我知道你們一天要增加20塊左右的電影銀幕……總之，這是非常讓人振奮的。
目前個人的最大挑戰
霍恩：我日常工作的最大挑戰就是保持現在的勢頭，我跟我們的司令官BobIger和別的一些人說過：我不知道我們能怎麼做到更好了。我們不能大幅度加大電影產量了，可能做到從8部大片加到10部，15部，不能加很多，不然質量會受損。所以挑戰就是"保持"。
還有就是搞清楚我還要做多久，現在去到每一個房間裡，我都是最老的人。那個電視編劇NormanLear，他95歲了，我會去跟他待著，因為我想跟更老的人在一起，我受不了（只跟年輕人在一起）。總之，挑戰的一部分是保持我個人的精力--我愛電影，但這是一份全力投入的工作，即使接下來幾個月我們沒有電影要上映，工作也絕無停歇，每一天都有事情，每個早晨都有事情，每個無論什麼時段都有事情。要找到平衡……很難，我不知道要怎麼去做一點別的事，我之前下象棋、打網球、打撲克，現在這些我都不幹了。我不幹任何事情，只有工作（work）……還有我會健身（workout），我的老婆會問：你現在是要去哪，電影院呢，還是健身房？
編輯：xiongwei