熱錢搶奪電影資源 資本改變中國電影格局
引子：熱錢來了
“你們基金規模有多大？”“5億元。”“在目前投資電影的基金中算大的嗎？”“算最有影響力的。”採訪一壹影視文化投資基金合夥人洪波的時候，剛開始的兩個問題，就使記者認識到，中國電影投資的熱錢時代已經到了。
2009年10月才成立的一壹基金主投方向在電影製作市場，洪波說自己的公司以往做過電視劇投資，因為看好電影市場，所以採用了類似PE（私募股權投資）的方式，設計了這款金融工具，強勢地介入了電影製作市場。在他們的電影投資中，基金不做“天使投資”，也就是說，“在電影專案開始籌備的初期並不介入，只有當電影製作完成一半，或者看出了有賺大錢的苗頭的時候再介入，非常像股票市場的追漲”。
洪波介紹，他們投資的電影作品，普遍回報率是40%；目前估計最高的回報，可能是眾投資者紛紛搶著殺入的，正在拍攝中的《建黨偉業》。因為有《建國大業》的票房甜頭在那裡，所以，中國幾乎所有的電影投資者，紛紛以進入《建黨偉業》的投資團隊為目標。“你知道那個回報率是多少嗎？160%”.所以，目前，許多機構能拿到的投資份額只是總盤子裡的3%，再多也要不到了。
也就是因為有這麼高的回報率，所以基金的募集過程非常順利。洪波說，順利得超過了他們的想象。“最快的你知道多少時間簽約？兩分鐘。”就是說，在他們介紹完自己的基金的兩分鐘內，對方已經迫不及待地撲上來。“可能會超出你的想象，有一向投資謹慎的國企；有和娛樂行業完全不沾邊的傳統制造業，還有很多股市高手的個人投資。他們的情況，我不能向你通報，因為都簽訂了保密協議，但是毫無疑問，他們都看好中國電影市場的日益膨脹。”在基金中，最低的投資門檻是500萬元。
作為金融行業和娛樂行業聯絡的管道，洪波他們的投資方式是尊重創意者。“我們不介入到導演拍攝的過程中，他們選擇什麼明星來演出我們也絕對不干預。我們做的最多的，也就是帶出資的老闆去片場觀摩一下，但是整個過程很嚴格，探班可以，但是絕對不能干涉拍攝。”至於老闆們為什麼要去探班，回答是：“沒辦法，因為電影這一行業，是權力和金錢、美女結合緊密的行業，他們都有好奇心。”
再怎樣好奇，也不能干涉創作。那種老闆推薦自己喜歡的女明星上戲的情況，在洪波他們投資的電影中絕對不能發生。“因為是專業的事情，怎麼可能有那麼業餘的事情發生？再說，這種情況在投資大的、有望高回報的電影劇組裡面基本不會發生，這些劇組不缺錢。”
如何選擇投資專案？“我們常年觀察著幾十個甚至上百個劇組的進展，雖然開始階段我們不介入，但是很早我們就會參與，每次開會，每場討論都不能拉下，到了重要節點就介入其中，要是不一開始就跟著專案組混，別人就不會要你介入。電影行業是人的行業，沒有人脈，做什麼都做不成。”
基金規模如此巨大，還會被拒之門外？洪波說，是的，他再次重複，目前的中國電影，最不缺的就是投資了。
從下游湧向上游的熱錢
按照行業術語，外來的熱錢，有相當一部分是“瞎錢”——所謂“瞎錢”，就是背後沒有任何資源的錢，在目前電影投資大大過剩的階段，這種錢是專業的電影製作公司不願意要的。上廣電尚世影業電影部總監劉詠向記者介紹：在目前階段，“熱情高漲”的錢進來了，但是多數又冷冰冰地消失了，目前中國每年拍攝500多部電影，最終只有100多部在院線上映，剩下的幾百部多數無聲無息。即使上映的電影中，也只有少量是賺錢的，基本上是沒有賺錢就下片了。目前上映的影片中，按照“帕累託定律”上演著賺與賠，也叫“二八定律”。就是說，80%的電影只賺那20%的錢，剩下的20%的電影賺了80%的錢。
目前中國電影基本投資方式是：主投方牽頭，然後各筆資金進入，上映後如賺錢則按照投資比例分成，這種方式，加上中國電影目前有大筆熱錢湧入的背景，使得電影的投資方最需要湧進來的，不是“瞎錢”，而是“有背景”或者“有資源”的錢。劉詠很自豪地說：“我們的錢，和‘瞎錢’的最大區別，就是一分錢恨不能當成三分錢花。”上廣電擁有強大的媒體資源，而且在號稱中國電影“票倉”之一的長三角有影響力，這種力量用於電影后期的宣傳上非常有促進作用。
除了中影、上影和華誼等較早從事電影製作的投資方，目前中國最活躍的電影投資資金，基本上都是在電影產業的下游本身有一定影響力，然後往上游回溯的。包括保利博納、光線影業、小馬奔騰影業等民營投資主體，上廣電、江蘇廣電等廣電投資主體，還包括廣告行業和網路遊戲行業等投資主體，這些主體共同而鮮明的特徵是，他們的錢都不是“瞎錢”。
為什麼做電影？這些投資主體各有自己的計劃和打算，市場的蓬勃發展無疑是其投資的背景，可是具體到每一家公司，都有各自的盤算。
保利博納現在已經改名為博納國際影業集團，這個集團是目前分析者認為最具“好萊塢特徵”的中國電影公司，主要是其產業鏈完整，在電影行業上中下游的佈局甚至早於華誼兄弟等企業，市場控制力因此也更強。
總裁於冬告記者，博納做發行起家，一年要發行多部電影。博納那時候不做開發，不買劇本也不培養導演，可是發行網路在那裡，加上自己又有電影情懷，所以就介入到上游的製作中。最早的電影製作五花八門，型別很豐富，包括爾冬升的《門徒》、陸川的《尋槍》、賈樟柯的《24城記》，在能力範圍內營銷都做得不錯。擁有良好發行渠道的博納牽頭做主投方，有號召力，2009年的最大投資《十月圍城》就是他們主投的，幾大廣電集團紛紛加入，幾方面力量合作，於冬他們做發行，各大廣電集團做當地宣傳，一下子，票房就上去了。#p#副標題#e#
與此相關，小馬奔騰影業公司也是從做電視劇進入了電影行業，總裁鍾麗芳解釋：電視劇市場已經相對飽和，就現階段而言，電視劇播出頻道是有限的，各臺購片預算也有限，加上近年演員導演片酬快速上漲，製片方製作經費相對被壓縮，所以電視劇想提高製作質量也越來越難。想再有更大的發展空間在短時間內是有難度的，我們遇到了發展的瓶頸。在這種情況下，公司選擇了進軍電影業。“當然，我們觀察這一行業很久，一直在做準備，所以才能很快地搭好非常不錯的發行團隊，優秀的製作團隊。我們是想清楚了才進入這一行業的，雖然2009年才進入，可是你看我們今年的《越光寶盒》和《劍雨》就足以證明我們的成功。”
與此同時，在電影業之外的江蘇廣電、上海廣電等均加入到了電影投資，他們強大的媒體優勢，被電影投資方所重視。江蘇廣電集團綜合管理處的曾繼媛告訴記者：除了媒體優勢，還有許多原因使他們必要投資電影：“我們有自己的院線，在廣電系統內獨樹一幟，南京電影製片廠也從屬於我們，所以投資電影是我們的既定方針。一直在尋找機會。第一部投的就是《南京，南京》。說來也巧，當時陸川帶本子找到我們，這個題材是我們一直想拍的，因為作為江蘇省的媒體，我們早就決定，即使是這個題材虧本，我們也要上。”
陸川的電影拍攝週期過長，最後連劉燁要趕別的電影，都拍跑了，可是江蘇廣電當時是有使命感去拍攝這部影片的，也忍受了超支，幸好上映後反響很好。之後，又參與了《十月圍城》和《建國大業》兩部大片的投資。“我們一直很謹慎，因為知道電影是高風險，也是高贏利，所以就更謹慎。本子不好的電影我們絕對不碰，有很多好導演，帶著本子來我們這裡，但是我們一時間看不明白，就暫時不合作，這是我們的宗旨。”曾繼媛說。
但是他們確定能贏利的電影，一定是早早進入，並且儘量壓縮投資方的數量。《十月圍城》和《建國大業》，江蘇廣電都是最早進入的投資方。“越到後期，我們越排斥新投資方加入，因為進來的越多，分錢的人就越多。”從這點看，電影投資很像股票市場上的莊家合作。
上廣電的劉詠告訴記者，上廣電參與到電影投資，也是因為自己有強大的宣傳和廣告方面的優勢。“上廣電很早就發展為長三角地區有影響力的多媒體集團，最早做的是動畫片《風雲決》，也是因為10年左右市場上沒有像樣的動畫片了，我們想試水，也想促進這一產業發展。事實證明，投資是正確的，儘管《風雲決》虧本，可是之後的《喜羊羊和灰太郎》系列，包括《麥兜響噹噹》成為國產動畫片排行的前三名。在我們之前，有號稱上億投資的《魔比斯環》上市，結果血本無歸。我們的強大資源優勢幫助了我們的投資能量，從下游往上游走是有可能的。”
接下來就是《十月圍城》，他們也是最早確定的投資方：“看好劇本，看好導演陳可辛，也看好於東這個人，他們發行有自己的特長，加上我們判斷，那肯定是2009年的年度大片，所以毫不遲疑就投了。”當年號稱五大廣電共同投資的此部電影，將以往由傳統制片機構，如中影、華誼等投資主導的局面徹底改變了。
資本選擇的標準
曾繼媛告訴記者，他們選擇投資電影的標準之一是劇本。“像王家衛導演非常好，可是我們不會投資，為什麼？因為他沒劇本啊，你根本控制不了他。”當時投資陸川的《南京、南京》，風險也很大，因為他之前偏愛文藝片，可是後來因為偏愛這個劇本，加上題材和江蘇廣電的想法太契合了，就投資了。
不過，絕大多數機構第一標準並不是劇本，而是導演，導演成為資本方選擇時的第一資源。鍾麗芳對本刊記者深有感觸地說：“和拍電視劇不一樣，電視劇只要劇本還行，演員有那麼一兩個能牽頭的，剩下換誰導演都行。可是電影不是，一個導演有一個導演的氣質，即使另外兩者完全一樣，換導演就會出現完全不同的電影。”明星重要但導演更重要，我們雖然入行晚，但是已經看出了這點。“
為什麼會拍《劍雨》？“首先是因為我們和吳宇森導演有著非常緊密的合作。他推薦了這個劇本給我們，然後還推薦了臺灣出名的才子蘇兆彬導演給我們，他肯定了蘇導的才華，並且非常想幫助這位有才氣的年輕導演，所以吳導演為這部片子投入很多。在拍攝過程中吳導投入了相當多的時間和精力，圈內的人脈，自身的影響力等等，在簽下楊紫瓊等眾位大牌演員及和田惠美等主創的情況下，還將我們的投資控制在了一個相當合理的水平上。我們非常注重電影細節的完美，整個電影的質量才有保障。”
選擇合作物件時，我們非常重視價值觀是否一致。比如吳宇森，包括甯浩、張一白，都屬於做事認真，不只是看眼前利益的那種導演。我們籤甯浩導演時，絕對不是那個出錢最高的單位，但我們走到了一起而且合作非常愉悅，主要還是因為我們在價值觀、人生態度上有非常契合的一部分。吳導就更是如此，他其實放棄了好幾部好萊塢的大片，為的是在他還有能力的時候，多幫助一些有才華的年輕人，學習怎樣用好萊塢方式拍好片子。他美國的經紀人為此耿耿於懷，因為吳導拒絕了大片就等於他的經紀人損失相當的收入。
電影投資中有很多不可控的東西，一環一環都不能錯，拍得再好，剪得不好不行；剪好了你發行不好也不行；到了最後，甚至天氣都會影響你的電影，比如我們《越光寶盒》上演的時候，北京地區就遇到了沙塵暴天氣，票房當天就受到了不小的影響。但總體來說作為我們自己第一部投資發行的電影，我們還是順利和成功的，所以讓我們沒能很清楚地認識到自己不足之處，以及電影市場的殘酷性。但是透過《劍雨》這部片子，倒是讓我們學會很多東西。不過說到電影的核心價值，最不可替代的資源，還是好的導演。所以很慶幸，我們能有這麼些好的導演和我們並肩作戰。“
於冬則告訴記者，他是三條腿並重，導演、劇本加上演員，最好是三條腿都有，實在沒有就考慮用另外兩條腿撐起來。國內目前每年要上500部電影，可是，知名導演，加上香港的導演，也就只有30個左右。還有不少導演已經被大集團壟斷了，典型的如華誼和馮小剛。#p#副標題#e#
“很多時候你必須學會用另外兩條腿走路。儘管明星早就不是票房靈藥了，可是有時候你還是得利用明星因素。我們翻拍好萊塢的梅爾吉布森的《我知女人心》，導演不知名，可是演員上我選了鞏俐和劉德華。劉德華開始還一直不願意，我就鼓勵他說，觀眾就是看你能不能超越梅爾吉布森的，你要是能超過，就能證明你的演技。就這麼拉他來加盟了。”
導演的藝術性重要嗎？“肯定重要，他至少要能拍攝出有質感的電影。”於冬介紹，眼下他們拍攝的《龍門飛甲》之所以用徐克，還是看中他的創造能力，這是一部真正意義上的國內3D大片，連機器都是在國外買來的，需要導演超級的好奇心和創造力。雖然徐克此前頗有票房失利的例子，於冬還是選擇他來做明年的年度大片。
說實在的，因為導演資源的稀缺，使投資者們選擇的餘地也不多。也因為導演資源的稀缺，使得許多成名導演永遠不愁沒片拍，後面有投資商等著他們上場。
導演往往會超出成本拍攝，尤其是大導演，投資商和導演的關係近似店與客的關係。大導演會“綁架投資人”，不斷追加投資，為了一些投資人看來可有可無的鏡頭或道具，這時候，投資人的辦法就是稀釋股份，多幾家參與，大家共同承擔風險。
在導演稀缺的情況下，型別片成為另一種選擇標準。光線影業張昭總裁告訴記者，型別片是他們投資的一大考慮。“選定了型別，再去定導演，看誰適合這類題材，反正各類題材裡面均有名列前茅的幾名，再去挑選。”
劉詠詳細解答了為什麼投資方如此看中型別：“每年找上我們集團的導演和劇本太多了，我們確定了我們的標準。第一是型別，片子本身題材有沒有趣，如果型別新，本子好，別人不投我們也投。2010年比較好的例子就是類似西部片的《決戰剎馬鎮》，很成功，所以我們很希望確定新型別開發市場。像參與《龍門飛甲》，除了它是大片，也因為3D型別被看好，看好後我們就不惜本錢了，為什麼找來李連杰？他價錢很高，可是他和成龍是能帶來海外票房的，所以一定要找他。大片那麼多投資進去了，演員的錢相比之下，比例就不算高了。”
眾多的投資商比較集中在兩大兩小的型別中，大片主要就是歷史傳奇片，包括魔幻色彩的大片，而小片則是低成本的驚悚片和喜劇片。劉詠說，他們確定的原則，基本上大片要投資幾千萬元，小片則不超過1000萬元，這樣能保證投資回報。大片是集團作戰，大家各自利用手中資源做大，市場肯定不壞，小片往往有出人意料的回報，如果虧損也虧不到哪裡去。“中等投資的影片我們是不碰了，覺得風險過高。”
只有這麼幾種型別不單調嗎？於冬說，他們也希望國家能進一步開放型別。型別太少限制了他們的投資。他說：“像驚悚片題材就審查嚴格，完全不許出現的東西太多了，不是我們不願意投，而是投資方向被卡住了。”
如何製造稀缺資源
樂視娛樂的副總裁魯陽告訴記者，他在追了《決戰剎馬鎮》的導演李蔚然幾年後，終於把李蔚然找到他的辦公室來，劇本還沒看，第一句話就是：“我投你。”
樂視網是擁有30多萬固定會員的在網路上播放正版影視片的創業板上市公司，也許就是因為有了錢，所以，開始往上游溯源，想在電影製片市場有所作為。另一方面，其下游的網路片庫局面已經形成，所以，建成完整產業鏈，也是其迫切想法。
第一部，就是劉鎮偉的《機器俠》，這也是迫切地想在已經擁有眾多資金，眾多型別的電影製片系統殺出一條路的選擇。魯陽說：“片子投資不少，可是我們想是中國沒有的華語科幻型別啊，可以出奇制勝。”結果失敗，片子拍出來，和他們想象中的電影大相徑庭，甚至連“國產山寨科幻”的惡評也不多，幾乎沒怎麼反響就下線了。
現在，製作方都不願意多談，只能說些劉鎮偉的特長是愛情喜劇片，檔期不對等原因，最後只有5700萬元的票房，不過魯陽覺得，不算“先烈”，因為畢竟不是血本無歸。
在進入這一領域時，樂視已經想得非常明白，內容為王，那麼內容是靠人做出來的，所以，人是他們投拍電影時的核心要素。儘管馮小剛等大導演已經被華誼等壟斷，可是，“大哥能當幾年？肯定會有‘代有才人出’的局面”。於是，樂視開始製造自己的人才。他們投拍原則之一，就是這部片子能培養出自己的好導演，這也是競爭最激烈的領域。
“導演名氣不大不要緊，關鍵是他有才華，能捧出來，後期營銷可以解決很多導演不知名的問題。”確定了宗旨，開始尋找合適人選，廣告導演李蔚然拍攝的耐克系列一直是圈子裡的出類拔萃者，得了所有的廣告界國際大獎，從小人物出發，觸動普通人的情感，又帶點魔幻色彩。魯陽說自己一直“粉”他，若干年前，他就告訴李蔚然，你將來拍電影我一定支援你。“可是當時誰都沒當真，沒本子，也沒資金，說完就完了。”到了電影圈之後，聽到李蔚然在找資金，準備自己第一部電影，“就約來了，到了辦公室，沒看劇本就說，簽了吧”。魯陽說自己欣賞李蔚然的氣質和聰明，前兩年接觸過幾次，覺得他氣場大，是領導者。當然，最關鍵的原因，在於樂視願意賭一把，花幾千萬元投拍他的處女作，因為如果成功了，公司就擁有了和別的大製作公司相抗衡的人才了。
魯陽他們見到了《決戰剎馬鎮》的劇本後，還是猶豫了一陣，說是農村喜劇，可是這種型別不好賣，說是現實題材，又不完全算，所以問李蔚然，你第一部真的想拍這個嗎？李蔚然明確了。“好，那麼認真磨劇本，好劇本還要有大明星，於是找演員，當時李蔚然想的演員還是郭曉冬、郝蕾什麼的。我告訴他，不行，用孫紅雷和林志玲，要敢想，你是處女作，我們就準備投2000多萬元，就是準備捧你，不能無聲無息。”#p#副標題#e#
“當時李蔚然還不想用林志玲，覺得不合適電影裡甘肅農婦的角色，我說服了他，告訴他如果不用明星，整個電影票房最多1000多萬元，導演也出不來，我們既然簽了你，就要對你負責。”魯陽說自己比較能吹，也能忽悠，找到孫紅雷，告訴對方，我們這個導演就是未來的馮小剛，然後把李蔚然拍的廣告片給他看，孫紅雷很喜歡。然後又勸說他：你還處於上升期，不是那種見錢就要的演員吧？結果就這麼說服了孫紅雷。
說服林志玲也很快，魯陽去林志玲住的酒店樓下等她下樓，把自己的創作團隊亮出來，攝影和主創都是林志玲合作過的團隊，導演導的廣告林志玲也看過，於是也簽了。
“我們最欣賞的是李蔚然塑造人物的方式，角色裡面帶有人物性格，這在很多大片裡都看不見，而孫紅雷和林志玲也很喜歡李蔚然的導演技巧，雖然是新導演，可是配合很好。”新導演還有另外的好處，就是製片方可以比較容易控制成本，控制進度，“不會隨便加戲，也不會拖延時間”。
後期的終剪權在公司，這和好萊塢奉行的是同一模式，也能保證電影更適合商業片觀眾的口味，電影上了之後，5000多萬元的票房，超出了目前國內的任何一個處女作導演，李蔚然成為新的有票房的導演之一。當然，更大的獲利者是公司，因為手裡有了自己的資源。這一招術迅速被魯陽推廣，馬不停蹄地尋找新導演資源。“圈內有小名聲的導演一定要找，幾家電視臺所做的挖掘導演的節目我也認真看，港臺地區的小導演我們也考察。”考察內容極其繁瑣，談合作條件，包括看導演的面相。“主要是看好不好合作。”一股腦兒簽了若干導演，其中還包括沒拍過電影的寧財神。“我們的判斷是，中國電影要出現井噴，那麼，我們就得在井噴之前佔有資源。”
所有找來的導演均有一個原則：公司只投拍商業片，只做“好看的電影”，主要型別是魔幻、歷史傳奇和喜劇、恐怖。前面兩種大投資，後面是小投資，導演得認可這一原則。不過，被簽約的導演們大概也很熟悉這套規則，因為目前願意出資的製片公司，幾乎都只有這幾類題材可以選擇。
商業至上的中國電影
鍾麗芳一直很自豪於自己的碩士學的是市場營銷，之後又學了風險管理，她認為比起圈內的這些行家，自己更商業一些。她是按照純粹的商業眼光去看電影製作的，這樣一來，就規避了很多風險“。
小馬奔騰參與投資的第一部電影《機器俠》證明了她的說法。“當時他們找到我們，我並不那麼看好，所以提出我們只做優先回報投資，最後我們投了1000萬，回收了1200萬，而且賬戶共管，可以優先回款。”當時主投方很看好這部電影，覺得無所謂，就答應了。鍾麗芳說自己當時很強勢，是因為覺得這部電影有風險，但可作為一次學習的機會。“劉鎮偉導演擅長的是無厘頭喜劇，而《機器俠》打的確是科幻片的大旗，所以我認為有風險需要採用了那種投資模式。”事實證明了，她的投資方式是正確的。
“我們小馬奔騰拍電視劇很多年了，所以我積累了一套自己的經驗，知道在各個環節如何控制成本，這是很細節化的。比如我們甚至知道如何控制盒飯的成本，再比如我們前一段在青島同時拍攝四部電視劇，就是因為這樣在很多資源上可以共用，從而達到很好的控制成本的效果。這點在電影上也一樣，要把電影當成生意去做。”
在電影融資上，這一點尤其明顯。鍾麗芳說：“資本都是勢力的，你們的公司越好，大家越想投，這時候融資的價格就高，如果你們公司盈利能力差了，資本就會狠狠地砍你一刀。在專案上我們公司從來就不缺錢，因為好的專案永遠都會有很多人希望跟投，熱錢要湧進電影製片中。我們也願意接受一些投資合作，通常我們會選擇一些有資源的公司合作，比如像中影、上文廣電這些有大的資源平臺的，大家各自參與投資並貢獻自己的資源，也能降低風險。我們找的投資夥伴和找導演一樣，大家價值觀比較類似，就是知道怎麼一起做事情，不要那種一門心思只看短期利益的。這樣以後才能長期合作。”
題材上，商業至上的原則也在起越來越大的作用。光線影業的總裁張昭向記者展示了他們選擇拍攝題材的過程：“也許是因為我們有好的發行，也有好的娛樂節目宣傳平臺，所以我們有了條件去做別的。與別的電影製作機構不同。我們擁有自己強大的調研隊伍，在全國50多個票房比較好的城市都有自己的調研機構，他們能把和北京這批觀眾不一樣的市場需求反映給我們，這是我們的特點，也是我們投拍某片的一個重要決策。”
在張昭的辦公室裡，看見無數堆積的電影劇本，他說：“好的劇本難找，可是總能找到並且修改出來，導演也是這樣，所以，我們往往是先根據市場確定主題，再去做劇本，找導演。”光線的“喜事”系列就是這種模式。“我們是把它作為系列電影去做的，光線一定要有自己的系列片，《家有喜事2009》剛出來的時候，很多人不看好，可是偏偏在很多城市賣得很好，觀眾覺得過年看個電影，喜事名字又好，又延續了香港那一系列，結果出乎所有人預料。《花田喜事》也是這一延續，這裡面，我們的市場研發隊伍起了很大作用。”
“2010年拍《最強喜事》，我們覺得是喜事系列的升級版。做城市時裝喜劇，這是因為我們想佔領上海這種城市的票房。要高階一點的市場，定位下來不做古裝片了。要時尚，投資也要大，結果用了張柏芝和劉嘉玲，因為考慮年輕一點的城市女性觀眾，還加了杜汶澤、熊黛琳。選擇的導演是陳慶嘉，專門拍時尚喜劇的。這種從後端的市場調研往前端推進的方式，將是我們光線影業製造電影的一種主要方式。”
為什麼會這麼做？“老實說，我是按照管理公司的模式去做的，我們光線影業不想做一個曇花一現的公司，那麼，我們不期待大家記住我們的，是你們做了某部大片，而是希望我們做了幾年下來，有一個最好的發行隊伍，有最好的渠道，也有可持續發展的能力，把我們公司做成一家好的公司，所以我拍攝電影的選擇就是三項標準：型別化、國際化和品牌化。型別化比如喜事系列，我們還做了延續《畫皮》的《畫壁》。國際化有個很好的例子，比如我們2009年拍的《精武風雲》，當時有人覺得我們這部電影不一定好賣，可是我們研發隊伍分析了，陳真的題材好，能佔東南亞市場，甄子丹也還有他的號召力，導演劉偉強也不會出大錯，結果證明了我們判斷正確。我們現在的電影有很多是和香港導演合作，外加吸收香港的一些投資，就是因為他們能做海外市場，所以在啟動階段，都是按照資本背後的資源在考慮電影製作。”張昭說。
其實從2005年投資《傷城》開始，光線影業一直在試驗自己在電影方面的投資。張昭介紹：“我們覺得，不能光做大片，一年能有幾部《阿凡達》、《唐山大地震》？我們的發行隊伍和宣傳隊伍比較強大，所以我們也能不斷投資各種型別的電影，試錯了就錯了，以後不碰就可以了。像《阿童木》這種動畫片我們可能不擅長，不過我們也做出了一些新型別，比如2009年的《鬥牛》，口碑很好，當時這部電影不好賣，大家不愛看農村片，我們宣傳發行隊伍就起了重要作用了，他們把海報做成黃渤和閻妮兩個人，中間是個鬥字，下面是頭牛，大家看了認為是喜劇，其實我們是在拓展新型別片。包括影印上映《東邪西毒》，海報上寫的是八大巨星再戰江湖，當時電影局不願意上，我們說服了他們，結果票房2000萬元左右，證明了影印片這一型別也有其市場。”