李嘉煒：《喜歡你我也是》觀察類網綜心法與方法
近幾年，觀察類綜藝備受市場青睞，母子、父女、夫妻等觀察角度層出不窮，其中“素人戀愛社交+明星觀察推理”的雙敘事結構觀察綜藝成為市場上備受歡迎的型別。在最新一期愛奇藝《喜歡你我也是》中，楊倩倩與同時對自己有好感的董浩然、周海濤三人約會，尷尬至極，還因網友吐槽人品上了熱搜榜首。愛奇藝《喜歡你，我也是》上線8期，不僅獲得了百度風雲榜第一、貓眼第一等佳績，其微博實時熱度也持續走高。觀察類節目如何在內容創作上找到新突破、新表達、在佈局上呈現新玩法，搭建起獨有的內容生態體系，下面分享網綜製片人李嘉煒的一些心法和方法。
不存在劇本陰謀論
劇本質疑是我們從開播就被熱議的話題。但我們的編劇第一隻設定大規則和任務，例如大家看到的出場順序、約會法則；第二，我們把最適合的人找到放在這個大環境中，所以每位素人嘉賓的選擇、情感走向、矛盾衝突都是大家的當下真實反應。在執行過程中，我們從不干涉，是完全沒有套路的真人秀。這個“自由生長”的編劇大原則建立對素人嘉賓來說很簡單，但對幕後的工作者而言，不管選角、排程還是其他，我們需要“善後”的工作會特別多。比如節目中他們聊天臨時起意要去電影院，整個編劇、導演、燈光、攝製等團隊就作出相應的調整排程，這也代表了製作團隊的控場能力，完成了從“強任務”真人秀到“強人物關係”真情秀。
拍攝的兩個不干涉原則
媒體看片會前，我帶著導演組、後期和宣傳團隊一起拉片，期間我們盤點了別墅拍攝、演播室以及外景拍攝的素材，才發現是這麼大的素材量，這相當於我們要同時錄製好幾檔節目，因為素材量我們還額外增加了儲存裝置。這樣的片比確實很熬人很崩潰，但為了追求真實這個是我們必須要付出的代價，在內容創作過程中我們的規則可以不斷打破創新，但底線不行！“真實共情”是我們最早確定的創作目標和底線基石，所以我們不論從選角、拍攝、剪輯都在向這個靠攏。我們不僅不干涉劇本，在拍攝上也24小時不停機，我只給拍攝團隊提了兩個不干涉要求：第一，我們的攝像師都儘可能躲藏在餐廳單面鏡或櫃體後，這樣能最大程度讓素人嘉賓消解面對鏡頭的壓力；第二我們的攝像一定要合理排程，既不能有破壞素人嘉賓日常約會或生活軌跡、有十幾個機位懟著素人拍的壓迫狀況發生，也不能讓素人因為等待攝像把情緒down掉。
“人物弧光”背後的剪輯邏輯
編劇裡有一個詞叫“人物弧光”，說的是主人公在設定環境下本性的變化與成長，但人物弧光的先決條件是“真實共情”。前期素材我們按真實情景去採集，後期去梳理故事線還原出來人物的變化全貌和軌跡。因此也就產生了高達6000:1的素材比，大大增加了剪輯難度。比起有些節目常規邊拍邊剪的模式，我們這個節目在素人全部拍攝完畢後才開始整體剪輯，我們先是用兩個半月的時間從海量素材梳理了很多模組故事線，然後結合導演組、站內各業務線、宣傳營銷組、試看觀眾的反饋後，再做不斷精煉調整。我覺得做後期很像擰螺絲，硬體適配方向對了，我們需要專注的只是用力深紮下去，透過內容邏輯、人物塑造、表現手法、敘事節奏、細節抓取等方法，把真人秀的戲劇性進行真實地促進，為觀眾帶來高度提純、有濃度有密度的優質內容。經常網友去我微博留言私信，diss我們怎麼還不“更劇”或吐槽我們的孤兒剪輯。讓受眾像“追劇”一樣追網綜是這檔節目的典型特徵。相比其他節目，節目的剪輯手法更加電視劇化，有很強劇情懸念感，因為前後連貫每期節目更新也會帶動上一期的回看，這個熱度數量非常可觀。網綜歷來有“3期節目定生死”的規律，但這句話我覺得就觀察類節目而言不準確，一檔好的觀察類節目透過三期內容才能把觀眾黏著積累。
素人選角標準：不接受有表演痕跡或濾鏡人格的嘉賓
最初我們透過各種方式積攢了4000多人的大名單。海選時有人問這個節目是不是一個月什麼不幹只在別墅談戀愛，也有介紹來的通告藝人說可以滿足劇本表演。但這種有表演痕跡或濾鏡人格的、想紅沒真正戀愛目的、違背了大多數人的生活情感軌跡的人，完全不在我們的考慮範圍之內。我們做的不是劇本表演秀，我們是真人秀。當我們名單篩減到20人擬定名單後，就開始派駐導演完全進入素人嘉賓的家庭生活和朋友圈，幾乎24小時形影不離，以便了解他們真實的工作生活狀態、個性與戀愛觀，直到大家最終剩下觀眾見的這幾位嘉賓。因為真實所以忠實粉絲基數也比較大，通常來說百萬級粉絲的明星在微博的微博也只有幾百條，而我們的素人嘉賓微博下平均每條都是兩三千條的評論，甚至在泡泡（粉絲互動社群）是上萬條的評論。我經常中午在辦公室看見同事在刷節目，逼我劇透，這些都說明節目的真實使用者和粘度還不錯。在製作這個節目過程中，我希望這個節目是新週刊版的青年社交觀察節目，讓大家看見的是戀愛的不同觀點和可能性、包容性，有治癒感。什麼是青年人所倡導的戀愛狀態？真誠勇敢、懷揣美好、敞開懷抱去感受生活的美好是我們的價值追求，任何人的情感不應該被定義，這契合年輕一代的戀愛態度和精神狀態，也是節目“去愛去生活”的理念。
熱聊推理背後的演播室觀察員選擇邏輯
觀察員的人選我們有兩個標準。第一，希望是包含70、80、90三代視角，相互之間有化學反應，第二，希望他們能夠足夠的真實真誠，可以在節目中吐露真情。最初吸引觀眾關注節目的，其實正是節目的嘉賓。張紹剛、沙溢兩位“大家長”， 帶領娜扎、王子異、於朦朧、周潔瓊、朱星傑、韓火火在閤家歡式氛圍熱聊，推理素人戀愛走向。我覺得張紹剛老師不僅圓了20年來想主持一檔感情類節目的心願，也建立了在非你莫屬、吐槽大會之後的新人設形象，他和沙溢是節目很大的驚喜，導演組戲稱他倆很像《貓和老鼠》裡的關係；王子異和朱星傑是我在《偶像練習生》裡就比較熟悉的，這一次讓我對他們的認知更為深層，王子異生活中非常謙遜自律，但對感情真的很單純呆萌，朱星傑則比同齡人成熟智慧很多，他倆堪稱節目裡的“寶藏男孩”；然後外表美豔高冷的娜扎私下其實很放飛自我，愛追熱播劇，也表示不僅現場會看的很嗨很投入，在節目上線時自己還要再看一次，也紛紛安利自己身邊的朋友來看；周潔瓊也是每期為嘉賓操碎了心，好幾次溼了眼眶；於朦朧很乖巧內斂，對感情的表達非常細膩；韓火火不光是時尚界的權威，在素人戀愛走向預測方面也是“穩準狠”。我對節目的8位嘉賓很滿意，他們對節目絕對是真情投入，也完全不設防地向節目組敞開心扉，在節目中貢獻了很多精彩話題。本來我們單期錄製預計只有不到3小時，但好幾次嘉賓都聊嗨了，不斷“自我爆料”，以致於超時到四個半小時。錄製中，我有一次印象很深刻，剛開場五分鐘，沙溢看見董浩然的狀態就忍不住抹眼淚，他覺得看見了董浩然很像安吉長大了的樣子，也感受到了董浩然在戀愛當中的成長和變化。因為這樣的真實故事、真性情嘉賓，才能讓演播室觀察員和觀眾一樣真投入、真感動。
北京之下的雙敘事場景設計
北京作為首都，吸引著全國各地青年男女前來發展，相應也上演著各種狀態的情感故事，既有包容性又接地氣，也是很多影視題材的取景地。而且我也是“北漂”一員，對這樣的城市再熟悉不過。試想這樣一群龐大的‘北漂’群體，每天在這樣一個多元化城市裡，都會上演著各種狀態的情感故事。所以，《喜歡你我也是》在考察過很多代表城市後，最終決定把節目舞臺定位在北京。
“雙敘事場景“方面：節目的第一場景喜歡你小屋，素人嘉賓要在這裡生活一個月，所以我們希望給他們帶來造夢嚮往感的同時，更兼具生活實用功能，有回家般的真切舒服感受，我們要在這個有限的空間營造一個極具代入感的微觀社會。所以我們在硬體設施和軟裝方面花了很多心思，從設計上摒棄了奢華風格，用柔和的色調和舒服的佈局佈置出家的溫馨，開放的廚房可以讓大家產生互動、榻榻米的遊戲區會讓人在心理上卸下防備、可容納三個人的星空房既保證了私密性又因為“多了”一個人而增加了互動角度和看點。而節目中素人約會的外景部分，節目一經播出便成為社交軟體上很多人追捧的北京戀愛打卡聖地。第二場景演播室方面，我們延續核心模式點“戀愛手賬”，透過把全世界的“喜歡你我也是”寫在手賬卷軸上；嘉賓圍坐的主持臺其實是一顆會呼吸的摺疊心。8位嘉賓“愛情推理遊戲”、話題輸出都是在這裡完成的。
與其他觀察類綜藝的最大不同是什麼？
在節目籌備最開始，我想著重解決兩個問題。第一從製片人角度，我和我的團隊如何在觀察類內容品類中去做新突破、新表達，並且用“劇情推動+使用者粉絲養成”的形式搭建起完整的內容生態體系，第二從產品經理角度，要為這個節目打造什麼樣的IP孵化環境、創造什麼樣的新玩法、如何呼叫全站資源和產品一起運營推廣這檔節目，才能把IP價值徹底釋放。這兩個問題是我們看重的，也是最早就在規劃佈局的。
1、內容生態體系：網綜內容進化到現在這個階段，你會發現當一個內容備受熱議，絕不僅因為內容優質，有好口碑和話題度，還會有其他因素的作用加持，例如優質內容持續供給、使用者參與互動等。我認為觀察類節目除了原生內容做內容溢位是很有必要的，我們的素材量、故事量和豐富程度，都擺在那裡，我們需要考慮從不同入口形成新的使用者體驗維度。我們主體內容是由“星素結合的正片+藝人會員版+素人劇情版”金三角構成的，衍生內容是由“紀錄片+泡泡互動讀信+明星&素人深度專訪+節目話題PGC街採+素人陪看直播+素人VLOG，以及每期200+的短影片運營矩陣”。這樣形成了長短影片相接、橫豎屏搭載、星素內容互補的內容互動體系，為探索“綜藝新社交”提供了全新的路徑，也形成了以《喜歡你我也是》為代表的觀察類節目特有的內容生態體系及創新排播，相信這次成功的創新經驗，是對愛奇藝的網綜製作寶典再一次豐富！
2、產品運營邏輯：業內有句話是“無運營不網綜”，網綜節目3個月播出週期，怎麼樣讓節目發揮最大勢能，對網綜進行IP化運營很重要，我相信這是網綜的必經之路。《喜歡你我也是》用一個綜藝IP聯動愛奇藝十幾條業務和產品線，包括VIP會員付費、廣告營銷、互動產品搭建、直播、電商運營、市場宣傳、IP增值授權、粉絲社群運營的泡泡圈、智慧硬體裝置、內容運營等，協同共生，形成完整的IP開發鏈路去推動綜藝品牌，這是網綜的魅力和價值。事實證明，只有節目被放在完整的工業產業鏈條下，透過網際網路的方式去賦能高效運轉，才能始終走在行業前沿。
從傳統電視到網綜操盤的轉變
雖然歷經傳統電視黃金時代到網綜盛行的階段，但本質上還是生產內容。作為內容創作者，其實做節目並沒有什麼捷徑可走，只有投入足夠多的時間、精力、方法，才能打磨出好節目。網綜製作讓我產生最大的轉變是從“節目思維”到“專案思維”，以前做節目，最重要思考的是節目核心要素，內容本身、編劇嘉賓、燈光舞美等，商務和宣傳相對是作為補充手段來考慮的。現在首先需自己要先做一個“回退”的動作，站在專案整個高度，看這檔網綜節目的靈肉全貌是什麼，如何賦予TA更健康、旺盛的生命力？專案長短板重點需解決的問題是什麼？如何用符合當下年輕人視角來表達，以及與品牌建立共同的價值觀併產生新鮮營銷互動玩法？如何藉助全站資源和產品一起運營、推廣這檔節目？這些思考維度和探索途徑是網綜製片人是在專案伊始必須思考的，這是對內容負責，也是對觀眾和市場負責。
網際網路生產方式對內容產業帶來的影響是非常深刻甚至具有顛覆性，但我覺得目前市場上除了幾家頭部內容製作公司，大部分製作公司對網綜行業的系統性認知還有待提升，今年市場環境遇冷，其實是新一輪的行業大淘沙，可以倒逼製作公司更好的迭代最佳化，去思考如何更好製作創新節目。與此同時在網綜領域，內容生產創作、商務行銷、整體運營、宣傳推廣這四大法寶，於製作方於節目及平臺都具有重要意義。