煽情已成喜劇節目新套路 逗觀眾開心才是初衷
喜劇綜藝節目再次風行，與此同時煽情卻已經成了它們的新套路。其中許多作品都不再注重傳統的扔包袱、說段子，反而頻頻放出“催淚彈”，有時候是強行為之，顯得很低階，對此許多觀眾都不買賬了。因為喜劇本質上就是搞笑的，所以表演者的做法是否已經偏離了這個初衷？
原標題：說段子扔包袱，還不如放催淚彈？喜劇綜藝節目再次風行，與此同時煽情卻已經成了它們的新套路。無論是早前大受歡迎的《歡樂喜劇人》，上週日落幕的《笑傲江湖》第三季，還是正在熱播的《喜劇總動員》，其中許多作品都不再注重傳統的扔包袱、說段子，反而頻頻放出“催淚彈”，有時候是強行為之，顯得很低階，對此許多觀眾都不買賬了。因為喜劇本質上就是搞笑的，所以表演者的做法是否已經偏離了這個初衷？
“《喜劇總動員》應該改名叫《悲劇總動員》”
近日，《喜劇總動員》第一賽段結束，第二賽段也已經進行到了第二場，至此，五場競演結束，原本口碑、收視俱佳的節目現在收到的吐槽卻越來越多。有不少聲音認為，這個節目彷彿偏離了原來做喜劇的初衷，四組表演結束，哪一組的表演最煽情，能讓觀眾落淚，基本上就可以判定那天的冠軍就歸那一組了。還有網友建議，《喜劇總動員》改名叫《悲劇總動員》好了，“喜劇變成悲劇，甚至是舞臺劇，每次都要引得觀眾跟著一起流淚才罷休”。
實際上，這樣的批評不無道理。據初步統計，每一期節目至少都有一半在走煽情路線，自從第一期中賈玲的作品《你好，李煥英》大獲成功之後，競爭者受此影響，這種狀況就愈演愈烈。第二期中《我叫安德烈》講述戰地愛情，劉濤以淚奔收尾；第三期中賈玲演繹九兒，與陳赫生死相許；第四期中，杜淳與張小斐演繹患難愛情，歐弟與郭麒麟上演生死相依的兄弟情；第五期的《人在旅途》中，大潘和馬蘇飾演一對夫妻，妻子患病，丈夫不離不棄；在《老爸》中，程野、鴨蛋和沙溢、胡可，上演了一段痴呆症老爸用真情喚起兒子孝心的故事。
相比較而言，《笑傲江湖》算是避開了過分煽情的陷阱，喜劇的形式更加豐富，但在上週日播出的第三季總決賽中也出現了類似爭議。宋丹丹在節目中收的女徒弟、人稱“奇葩女神”的選手鄂博上演了四段式的情景喜劇，講述了苦追愛人60餘年的辛酸故事，惹得觀眾淚水漣漣，但沒有滿足觀察員馮小剛的最大期待。“世界舞王”黃景行與兩個搭檔帶來的舞蹈喜劇《小丑》著重講述了“喜劇的憂傷”，不再是以前的用舞蹈逗樂的路子，被認為“情懷意義大於表演”。
打響喜劇綜藝品牌的《歡樂喜劇人》也曾出現集體煽情的情形。潘斌龍、崔志佳都曾有過不少嘗試，尤其是潘斌龍擅長使用這一套路而被稱為“喜劇暖叔”，此外，岳雲鵬曾經在《一封家書》中追憶過世的父親和母親，隨後淚流滿面。
觀眾看法：喜劇的骨子裡是悲情，但不能刻意煽情
對於過分煽情的橋段出現在喜劇表演中是否合適，觀眾形成了不同的意見，“也許有人說我太俗，不懂藝術，不尊重喜劇演員的勞動。但是我覺得，喜劇讓人發出單純的笑就可以了。觀眾不可能都是藝術家，我們看不懂喜劇演員的深度煽情表演，看一出單純的喜劇就那麼難嗎？確實，現在單純的喜劇也不好做，人們的笑點都高了，但是節目裡演員只剩下哭、煽情，這能叫喜劇表演嗎？”
有人則表示，喜劇首先要讓人笑，而不是哭，“歌唱節目中往往會穿插選手講故事的環節，選手們在以歌感人之外又輔之以情動人。而喜劇節目必須用真材實料的表演去挑動觀眾的笑神經，如果盲目走上抒情路線，則會費力不討好。”“這種喜劇表現形式在國內似乎挺受歡迎的，或者至少是主流的，所以，是我的審美出現了問題？或者我就是看喜劇只為傻笑的粗俗之人？好的喜劇當然不是隻會讓你一直傻笑，但是金凱瑞、周星馳、黃子華的棟篤笑之類，首先他能讓你一直傻笑，喜劇當然可以講悲傷的主題，但請嬉皮笑臉地講，因為你的標籤始終都是喜劇，而不是悲劇”。
也有人力挺，“只要好笑，煽情就煽情唄”、“歷來偉大的喜劇骨子裡都是悲劇，如果沒有悲情的存在，喜劇或許就不能昇華，甚至不能引發共鳴，雖然不少節目存在刻意煽情的嫌疑，但是我們也不能就此認定喜劇不應該摻雜悲情，或者喜劇就是純歡樂的。卓別林的作品之所以偉大，就是讓觀眾在笑的同時感受到小人物的悲愴。高級別的喜劇，都是在無聲中讓你覺得悲涼。如大家都熟悉的《大話西遊》，很多人是當搞笑片來看的，但‘一遍爛，二遍笑，三遍哭’的魔咒戳中很多觀眾，看似是喜劇，但它骨子裡是悲情的”。
面對煽情變成喜劇節目“標配”的現實，有觀眾表示不買賬，“心情不好想看看小品，結果越看心情越不好。”還有人指出，一味煽情其實有討巧之嫌，目的是贏得觀眾投票。現在的人段子看得太多，讓人笑越來越難，而讓人感動卻是一個很取巧的方法。
原因分析：煽情何以成套路
實際上，喜歡煽情的傳統古今中外皆有，還曾經在選秀節目中大行其道，因為選手在表演之外需要用自己的故事博得大家的同情，形成話題，爭取更高分數。所以，喜劇節目中的煽情就在意料之中了。在《笑傲江湖》舞臺上，擔任觀察員的馮小剛曾多次打斷選手講煽情故事，他多次提醒選手：“哎，我們這個節目杜絕苦情；咱們是一個高興的節目。”當選手楊金賜語帶哽咽地說父母不支援他的表演時，馮小剛當即打斷：“決賽的時候咱們不聊爸媽，只聊節目。”他明確表示：“我不喜歡聽訴苦的事，所有人都說父母，父母都不容易。”
同時，當下電視綜藝中的喜劇作品長度都相對較長，平均都在15分鐘以上，這個體量幾乎算是一個小小的舞臺劇了，因此就必須要求劇情有起承轉合，需要鋪墊，當包袱數量不夠時，對於情感的講述和描繪就成了一個必要的選擇。其實，喜劇更適用於短平快的節目中，也更方便現在碎片化的傳播，比如《今夜百樂門》中的每個情景喜劇時長不到3分鐘，明顯就更適合抖包袱、甩段子，節目質量也因此提高。
另外，現在有許多人氣高的影視演員跨界進入喜劇節目，這樣一群人明顯缺乏喜劇表演經驗，但對其他型別的表演駕輕就熟，煽情更是輕而易舉，而為了讓他們發揮才能，喜劇節目中的煽情也就越來越普遍了。
最後，無論是現場投票的觀眾，還是電視機前的人，現在對於喜劇的要求越來越高，但對感情話題卻很容易產生共鳴，表演者的煽情風格就相對更容易受到歡迎。
頭評：請回歸初衷，逗觀眾開心
目前，每個喜劇節目最後都要追求感人效果，都要讓觀眾兩眼淚汪汪，使人一度以為換錯了臺，但是創作者有不少都覺得好像只有這樣才能提升節目的意義，但每期都如此高頻率地走煽情路線，讓整個喜劇節目充滿濃濃的悲情氣質，就不太對勁了，況且這樣難免都讓人覺得有些同質化，從而產生逆反心理。
我們不否認，喜劇節目的最高境界確實是有歡笑有感動，引人深思。但是這種效果是一種附加效果，且是由於編劇和表演者的功力而造就的，本身並不能過於追求，應該是一種情到濃時的自然發生，比如賈玲的第一次嘗試就顯得很高階，前面包袱抖得越響，後面就越讓人想哭。
同行們是都想要效仿，但真正能玩得轉的人不多，大多是弄巧成拙、用力過度，這就顯得比較低階了，觀眾不但哭不出來，還很可能感到尷尬，這就證明是創作出問題了，不能怪觀眾不領情，而是要多磨鍊本領。
其實不管是喜劇還是悲劇，藝術表達的感情都應該是含蓄的，直白膚淺不會討好誰。由此看來，煽情的標配多了，就老套了，應該要好好反思了。總之，還是要回歸喜劇最直接的作用——逗觀眾開心，而把引人落淚作為衡量一檔喜劇作品的標準，似乎有點違背了大家觀看喜劇的初衷。
編輯：nancy