《幻樂之城》像榴蓮 你是愛得不行還是無法忍受？
天后王菲的綜藝《幻樂之城》播出了，首播收視率還不錯。
包括王菲在內的嘉賓，迅速上了熱搜。
從節目籌備開始，《幻樂之城》就備受關注，理由很簡單，一個能請得動王菲參加的綜藝，到底會是多麼精彩？
不管是前期的影片宣傳，還是新聞宣傳，全都圍繞著王菲展開。
據說，預告裡的唸白還是由天后親自寫的，用心程度可見一斑。
《幻樂之城》肯定是和音樂有關了，所以週五嗶寶身邊的菲迷們早早地推了聚會，搬小板凳等著看王菲開嗓。
節目的開頭，王菲便穿著一條毛絨蓬蓬裙，邊唱邊跳地出來了。
一鏡到底的拍攝手法，色調和場景轉換，不知道還以為王菲的新歌mv。
唱完歌之後，王菲來到現場，給黃渤的電影打個call。
再介紹了下節目形式。
然後她就在舞臺旁邊的座位坐下了，坐下了，下了，了……
之後的一個多小時的節目中，王菲化身成了做reaction影片的up主。
看著其他人表演，或是拍手大笑。
或是瘋狂打call
或是潸然淚下。
最後再說幾句感想。
嗶寶建議，節目組下期直接完全仿效reaction影片，給wuli菲姐也弄個小視窗吧，粉絲們光看她的小表情就可以看一個小時。
其他人也是三句話不離王菲，化身小粉絲。
王菲完成了節目組吉祥物的使命，接下來舞臺要交給第一期真正的主角是黃曉明、任素汐、易烊千璽和雷佳四位唱作人。
這裡就要提一下《幻樂之城》到底是什麼，要怎麼玩了。
《幻樂之城》是芒果臺原創的，一檔全新的，創意的節目，融合了歌曲、表演、舞美、攝影等多種藝術形式，整個節目透著高階感。
按照梁翹柏說，《幻樂之城》是把音樂、電影和現場結合在一起之後的產物，把在後臺的表演過程用直播的方式呈現給觀眾，整個過程一氣呵成，甚至是一鏡到底。
簡單的說，就是讓觀眾看到一場場LIVE版的MV，用現場直播的方式呈現給觀眾一場8分鐘的音樂故事。
幻樂空間是在一塊大屏幕後面，佔地3000多平米，被分割為4個演唱場景，4位唱作人在特意區域裡表演。
畫面會實時透過大螢幕傳送給現場的觀眾。
每位唱作人配有一位導演，負責幫他完成8分鐘短片的拍攝。
唱作人將想法告訴導演，和他一起商量劇本的大綱。
然後他們再和負責音樂部分的梁翹柏老師一起確定音樂和選曲，有樂隊在現場為唱作人伴奏。
導演根據劇本音樂，決定好分鏡頭，燈光、佈景、走位等要素。
唱作人需要事先把歌曲唱熟，把劇本背熟，將走位記熟。
經過調整，確定最終版本。正式開始表演，且要一遍過。
聽起來就很難有沒有，對導演、對唱作人都是極大的專注力的考驗。
鏡頭切換速度錯了一秒，可能整場戲的效果就毀了。
黃曉明的作品《獨木橋》講述的便是對自己人生的思考，融入了電影《無問東西》裡的角色。
在歌詞裡，黃曉明也唱了很多觀眾對他的誤解和謾罵。他一直在看著鏡子中的人，問“我是誰？”“我又能成為誰？”
如果早知會經歷過這麼多痛苦，是否還會來到這個世界？
能看出來導演很有想法，他還特意在鏡子中人偶的臉部投射上黃曉明的表情。
是枝裕和的電影《第三度嫌疑人》中也曾用過這種手法，在電影中，他用這種方法表達出兩個人物的共情。
雷佳帶來的作品，主題是關愛盲童，結合了自己曾經工作中和盲童接觸的經歷。
相較於黃曉明的作品，雷佳的作品融入了歌舞，專門找來舞蹈家玉米提教舞。
在其中融入了民族元素。
還加入了非物質文化遺產蘇繡的展現。
她的作品請來一位6歲的小朋友助演，還有不少和小朋友合作的戲份，難度很大。
可以說是一份標準的央視公益正能量宣傳片了。
易烊千璽的作品，講的是他飾演的少年，厭煩了外婆的嘮叨。
隔代人的相處，充滿了代溝，比如把少年的破洞牛仔褲縫了起來。
厭煩了家庭的少年想要出門去闖蕩，可是外面的世界並不像想象中美好，同行的小夥伴也漸行漸遠，少年才卻醒悟到外婆對自己的好。
故事算不上多麼新穎，不過千璽和兩位助演小男生的表現還是很有看點的。
助演其中一位就是出演過《小別離》《百鳥朝鳳》《老男孩》等影視作品的胡先煦。
他和千璽還曾在《小別離》中有過同框。
另一位則是在《驢得水》裡飾演銅匠的阿如那。
因為參加高考，千璽只有30個小時的彩排時間，彩排現場氣氛也能感到每個人神經都很緊繃。
但最終的表演效果卻不錯，嗶寶對千璽演技的印象還停留在《青雲志》時期，現在看來少年成長了不少。
和小夥伴打鬧得很自然，彷彿三個人就是現實裡多年的好兄弟似的。
離開家後，和同伴爭執後的不安，對未知世界的驚恐，表情很到位。
最後和外婆面對面時，唱的那段獨白，也很催淚。
就連王菲和黃渤也誇獎了易烊千璽，怪不得會有那麼人喜歡。
四組表演中，最催淚的當屬任素汐的《時光機》，選的歌曲是《兒時》。
這也是目前最成熟、表演得最好的一個作品。
講的是父女間的親情，按照任素汐自己的話說，故事中的大部分經歷都是親身經歷，其中包括父親病逝的那段……
由於任素汐是話劇演員出身，相較於其他三組選手更有經驗，對錶演的把控也更精準。
驚恐的表情不做作。
摔倒的動作也很真實。
因為融入了太多個人感情，任素汐對這個作品的要求很高，不僅親自挑選飾演自己小時候的演員，和導演一點點摳細節。
節目組也很給力，給了她最好的資源。
為了追求故事的連貫性，啟用了替身演員，任素汐要貓著腰邊跑邊唱。
事實證明，任素汐的努力沒有白費，不僅螢幕這邊的觀眾流淚，王菲、黃渤也都對她的表演大加讚賞。
表演完的任素汐回到舞臺上忍不住哭了出來。
《幻樂之城》的節目形式新穎，四組表演也各有千秋，對觀眾來說，是種全新的綜藝體驗。
但是首期節目播出後，問題也不少。
首先，就是所謂的“現場直播”，怎樣能讓觀眾感受到？
目前來看，《幻樂之城》更像是在電視上放了8分鐘的mv。
節目中不斷強調，完成一個作品需要多少的人力物力，有多麼不容易。
但是，甭說電視機前的觀眾了，現場的觀眾都是隔著一層螢幕收看的，這樣的方式感受不到幕後人員的辛苦付出，也感受不到“一鏡到底”的高大上。
就像這位網友說的，“難度大不代表有藝術價值。”
像是高檔的米其林餐廳，花了大價錢，不好吃還吃不飽。
雖然螢幕上有寫，“實時演唱畫面，無後期剪輯”。
但觀眾感受不到的話，也是徒勞。
它不像是《演員的誕生》或是《我是歌手》，演員是在舞臺前表演，觀眾可以直觀地看到選手的演技，或是聽到他們的歌聲。
而且，節目組為了盡善盡美，將四位選手的歌聲都做了修音處理，奔跑時的呼吸聲都修掉了。
為了服裝好看，將麥克風藏在了衣服中。
不瞭解內情的觀眾看來，這更像是假唱。
“八分鐘最終呈現我想看，但八分鐘裡的其他視角我更想看。”
其次，《幻樂之城》的概念是將故事、音樂和現場結合起來，說白了就是一部8分鐘的音樂劇。
但是音樂劇又豈是那麼簡單做出來的？
故事起承轉合、劇情的開端、過渡、高潮、結局缺一不可。
炫目的場景轉換，服裝道具的變換，這些顯然無法在8分鐘內完美精縮。
演員在舞臺上和觀眾近距離表演，帶給觀眾的震撼才是它的魅力之一。
如果削弱故事性，加重音樂性的比重呢？又沒有那個時間精力和人才儲備去作曲。因此，《幻樂之城》的音樂全部採用的已有的他人的音樂作品。
雷佳的作品《虹光》，就是加重音樂性一個例子，她的唱法和作品的形式其實更像是歌劇。
但於觀眾而言，在週五黃金時段去欣賞一出短歌劇，還沒什麼劇情，實在是有些摸不著頭腦。
音樂的原創性和故事的精彩度，至少要佔有一樣，才能吸引住觀眾持續收看。
所以，《幻樂之城》更像是一出8分鐘的流行歌曲mv 。
可是由於場地與拍攝手法受限，作品能展示出的劇情有限。又因為強調了“演技與唱功”，無法完全放手將故事交給演員們去演。
所以即使是8分鐘“現場直播一鏡到底”的mv，卻還不如一個3分鐘的“經過剪輯”的音樂mv更有共鳴。
節目的最開始，梁翹柏曾強調，希望節目可以像《愛樂之城》或是寶萊塢的歌舞一樣成功。
但音樂電影或是音樂劇的形式，在我國並沒有土壤。
比如之前上映的電影《美女與野獸》，很多觀眾就不耐煩，為什麼演得好好的，開始唱上歌了？
一分鐘能演完的劇情，非要唱五分鐘的歌嗎？
最後，沒有賽制讓觀眾失去焦點。
《幻樂之城》打造的是和平的，純享受的綜藝。雖然有四組表演選手，但是既沒有評委，也沒有打分環節。
王菲和黃渤的評價也都是誇誇誇。
可是，沒有了競爭後，觀眾一下子不知道該側重看什麼。
是注意拍攝手法，還是注意演技，是該看劇本創作的水平，還是討論歌聲的優劣？
似乎都要去注意，卻最終什麼都沒記住。
少即是多，《幻樂之城》融入了太多的元素，轟炸似的推到觀眾面前，卻讓觀眾不知從何下口。
當然，有人討厭，就有人喜歡。
認為節目雖然娛樂性差一些，但可以帶給人視覺聽覺的享受，看完節目對四位選手的好感度都有了提升。
要肯定的是，芒果臺的這次創新和勇氣，以及背後工作人員付出的百分之二百的努力。沒有去媚俗地故意撕逼討好觀眾，而是實打實地把作品展現出來。
作為第一個吃螃蟹的人，儘管有各種不足，但這種勇於開拓的精神依然值得鼓勵。
你們對《幻樂之城》有什麼看法呢？