《吐槽大會》播至第三季 拉新留存觀眾的砝碼在哪裡？
《吐槽大會3》
“王晶兩個字在我看來，那就是質量的保證，睡眠質量的保證。”
“鄭則仕不是普通的肥貓，是薛定諤的肥貓。”
“如果你把蔡明關到iPhone裡面，她就是Siri本人。”
……
王晶與鄭則仕作為香港電影港式幽默的代表、蔡明作為室內情景喜劇的代表，在騰訊影片上線的最新一期《吐槽大會3》齊聚一堂。他們代表著喜劇的不同品類，被時代賦予了深深的烙印。但不可否認的是，在市場環境變遷、文化品類增多、娛樂平臺分散、創作者們略顯疲態等多重因素影響下，觀眾對每一喜劇品類的熱情可以說是此消彼長的過程。
李誕曾說過每個時代都需要喜劇，但一代人有一代人的喜好。根據《2018中國年輕態喜劇受眾消費大資料報告》顯示，年輕化正在成為趨勢。網際網路拉平了代際，不同年齡層的人對笑點的感知被拉平。相比線下有限的觀看容量來說，線上網綜觀眾的基數無疑是更廣闊的。因此，對於《吐槽大會》這種型別的節目，提升年輕化的網綜觀眾轉化為年輕態喜劇脫口秀固定受眾的轉換率，是其要成為長壽綜藝的關鍵。
笑果文化董事長葉烽曾笑言《吐槽大會》可以做30季，這不《吐槽大會3》初播，騰訊影片V視界大會已官宣《吐槽大會4》以及《脫口秀大會2》將在明年上線。在觀眾喜好不斷迭換的當下，以這兩檔節目為代表的喜劇脫口秀這一品類如何能夠保持長青呢？
以“通感”為支點
“槓桿”原理撬起觀眾笑點
年輕態的內容呈現要以大眾通感的內容為依託，用年輕化的表達方式進行調和，是觀眾從喜劇脫口秀愛好者這一圈層受眾向大眾受眾輻射的首要前提。《吐槽大會》已經做到三季，節目組已然把握住其中的規律，站在受眾的維度，精準有力地抓取嘉賓槽點。
在這一季節目中，楊超越“錦鯉體質”與其唱歌跳舞“划水”相結合，提煉出楊超越作為錦鯉只有七秒的記憶忘記也很正常的觀點；陶喆昔日的負面新聞以“我回家做個PPT”來大方自嘲；導演王晶則以調侃的方式回應“爛片之王”的稱號：“院線電影其實是商品，是要賣錢的，我們當導演、當演員，就是打工仔，賺錢嘛。可是總有人說，王晶，你為什麼只追求票房呢？這就像你的老闆跟你說，你工作就工作，為什麼要拿工資一樣，你聽了是不是也想頂他的肺？”以大眾熟知的議題為切入，做到言之有物，並透過獨特的思維方式解讀，加上對現場節奏話題把控，直擊觀眾笑點，並以包容、和解的心態傳遞正能量。
節目議題的豐富性在一定程度上取決於嘉賓的多元性，在嘉賓邀請上不僅僅侷限於演藝圈的明星，更傾向於能成為行業話題樞紐的型別，透過輻射行業問題引導大眾關注、思考、探討，巧妙地轉換受眾流量推動其他行業的發展，甚至可以說節目成為大眾端與其他行業端中的“槓桿”。
比如，第四期節目中邀請了票房高達數億的商業片電影導演王晶和票房僅有千萬的文藝片導演畢贛到場，“其實商業片和文藝片並不都是對立的，我覺得只有好電影和壞電影的區別。” 畢贛在節目中這樣說道。兩大電影領域的發展差異這一議題也將以此契機展現在大眾面前，引導大眾對小眾文藝電影的關注，理性看待票房與爭議齊飛的商業電影。
從內容生產維度而言，《吐槽大會》一直以來都是以大眾通感的話題為支點進行內容創作，在撬起觀眾笑點的同時，並意欲讓特色內容為載體囊括社會話題、行業現象、明星金句成為留住受眾的砝碼，以特有的槓桿力賦予節目IP更深厚的內涵。
互動多維度升級
拓寬吐槽大會IP邊界
經過前兩季的經驗積累，《吐槽大會》節目組已有了完整的內容生產體系。這一季主要特色是將觀眾視角轉為使用者視角，在互動上多維度地探索升級。內容維度的橫向衍生是這一季節目的一大亮點。在正片中，增設隔屏吐槽環節，集合當期主咖好友以及素人吐槽的精彩片段。除了正片之外，還有《吐槽大會》吃瓜版以及簡稱為“兔兔會”的《吐槽吐槽大會》兩個衍生內容。
其中，《吐槽大會》吃瓜版抓取正片中精彩片段，採用了分屏剪輯的形式，在嘉賓吐槽同時全程同步其他嘉賓的反應，給使用者帶來現場直播感。而兔兔會則是幕後編劇錄製完的“吐槽會”，分享幕後內容，其間程璐也會穿插脫口秀相關的知識點，解答使用者提出的問題，讓觀眾瞭解臺前幕後趣事的同時也能從理論上了解喜劇文化。
如今，短影片平臺演算法升級，推薦力度更為精準，直達核心使用者，也是流量聚集高地。《吐槽大會》第三季入駐了微視短影片，以切片形式傳播精彩片段。除此之外還開設了微視版《吐槽大會》，每期嘉賓投放接梗影片，比如，最奇怪的奧運專案是什麼？和學霸當同桌是怎樣的體驗？簡單有趣，參與門檻低，在移動的生活場景中讓吐槽無處不在，獲贊最高者親臨現場頒獎，這是吸引使用者關注和參與的長效機制。
《吐槽大會》在核心內容保證不變的前提之下，橫向衍生內容版塊，並鎖定網生人群，結合使用者畫像，貼合用戶喜好，節目內容本體與短影片聯動，打破長綜藝與短影片的壁壘，以高密度傳播內容來聚攏、轉換使用者，更重要的是能夠將普通觀眾向直接參與節目互動的使用者轉變，融入使用者的生活，成為使用者的情感紐帶，甚至在一定程度上自身創造力反哺IP，拓寬《吐槽大會》這一IP的邊界，亦是為IP增值。
以產業思維來工業化運作
有助喜劇脫口秀基業長青
與其他型別節目不同，一方面《吐槽大會》和《脫口秀大會》的喜劇脫口秀演員和節目編劇這兩種角色是可以相互轉換的。李誕、池子、王建國、龐博等既是臺前的喜劇脫口秀演員也是節目幕後工作人員。
另一方面，節目間人才相互輸送，常在《吐槽大會》中表演的龐博、王建國、思文原是《脫口秀大會》三強，而因《吐槽大會》走紅的李誕、池子在《脫口秀大會》中擔任隊長。從某種程度而言，儘管《吐槽大會》是一爆款IP，但脫口秀節目本體內容不斷創新、保持好笑的核心在於人才的挖掘和培養，而人才挖掘和培養的關鍵在於產業鏈的打造。
笑果文化的董事長葉烽表示，“笑果必須要製作出一個行業才能支撐起來的不同型別的系列產品。”也就是說，笑果文化意欲以孵化多品類單品IP爆款來開啟市場，向市場輸送脫口秀藝人，線上線下聯動發展IP衍生經濟，最終形成產業閉環。加之騰訊影片龐大的使用者基數，這一系列的內容有助於提升大眾對年輕態喜劇脫口秀的認知和興趣，培養忠實使用者，深度運營粉絲圈層，多覆蓋性地進行深度市場開發，讓年輕態喜劇脫口秀在中國的土壤裡紮根。
在全產鏈的加持下，依託網際網路的社交力，《吐槽大會》《脫口秀大會》這類喜劇IP才能長效運作、發展，以爆款IP的影響力，助力年輕態喜劇脫口秀在中國的土壤上生根發芽，去創作屬於年輕態喜劇脫口秀的新時代。