國產電影預告片製作團興起 讓預告片更好看
進影院看電影，不少觀眾可能僅僅是因為受了幾秒鐘預告片的蠱惑！
這不是玩笑。今年賀歲檔進行到現在，朱延平導演的《大笑江湖》雖然口碑不盡如人意，商業上的成功卻毋庸置疑：5000多萬的投資贏得1.6億的票房，堪稱這個檔期“以小博大”的典範。而據藝恩諮詢近日所作的一份調查顯示，《大笑》與《趙氏孤兒》相隔一天上映，前者的營銷要比後者更加給力，最突出的差別竟然是在預告片上：超過一半的觀眾表示，他們選擇《大笑》是受了預告片的引誘，這個比例是《趙孤》的兩倍。原來這短短的15秒到3分鐘的影像，對票房已經有如此大的影響力！
值得注意的是，這支預告片背後的操刀手，還是來自本土的團隊：電影預告片製作人魏楠和他的公司不僅製作了《三槍拍案驚奇》、《大笑》，尚未上映的《刀見笑》、《武林外傳電影版》等預告片也都是他們的作品。就在票房衝擊百億的這一年，預告片的概念也逐漸形成，魏楠現在每天都忙得不可開交，手頭有《關雲長》、《新倩女幽魂》等五六部片在做，他說有信心用一年多的時間回本，“我不怕跟你說，我們這四個月就有500多萬。”南都記者日前專訪了魏楠以及其他業內人士，為讀者揭開這個新行當的幕後現狀。
行業現狀
成體系的製作公司不過兩家
一年以前，內地完全沒有專門製作電影預告片的公司。那時候講究點的國產電影片方會拿到香港或海外去做，不太在意或者資金不足的片方，則要麼找一些相熟的剪輯師，要麼乾脆請導演代勞。魏楠被張藝謀賞識，為《三槍拍案驚奇》做預告片的時候，背後也沒有公司。直到《刀見笑》的預告片再次獲得認可，今年八月，他才“傾家蕩產”在北京東南二環邊弄了一個近1000平米的公司，配備了兩個5.1的錄音棚、兩個配音間以及八間特技剪接工作室。
同樣面向開放市場提供商業化服務的，還有“太空堡壘預告片工作室”，現階段以為影片製作特輯為主，也兼顧預告片，小成本口碑之作《我是植物人》的預告片就出自他們之手。和魏楠一樣，張小北一開始也是幫朋友做點散工，“做著做著發現，人和裝置都齊了，那就正式支起來幹吧。”不過相比之下，他們的規模較小，固定成員只有五人，均為影視剪輯師出身，如果涉及到做特效之類的活兒，還得再到外面找人。無論如何，他們的起家受到了業內外人士的一致讚揚和支援，影迷激動地留言稱，“終於補上國內預告片的空白了！”
張小北透露，除了他們兩家，目前內地做這行的大多都是散兵，本身是剪輯師身份，捎帶著做做預告。比如剪輯師肖洋的主要業務就不在預告上，但是偶爾也客串一下，代表作有《唐山大地震》、《非誠勿擾2》。還有一些則是拍攝製作和預告都在同一家做，《讓子彈飛》便是如此。
預告片怎麼做
百小時素材剪3分鐘預告片
目前常見的預告片有三類，影院版、網路版和電視版，後者還包括我們平時搭乘地鐵、公交時所看到的預告片，一般而言，看到這款預告片的時候，距離影片正式上映也就不遠了。由於投放平臺和麵向的人群不同，這三種預告片時長也會有所區別，電影版一般為60到90秒，網路版控制在兩到兩分半，電視版則多為15秒。看上去是不是挺輕鬆的，不就是剪出一個小片段出來麼？
實際情況可比這悲催得多，因為工作人員是從一大堆片方提供的素材中挑選最精華的畫面，而這些素材一般是電影的粗剪版本，既無聲音，也沒有特效；還有些是電影拍攝的紀錄片，內容長達100小時左右。把這些粗糙的原材料打磨成讓人一見鍾情，而且乖乖掏錢的玩意兒，耗的完全是點石成金的功夫，製作週期通常長達一個月到一個半月不等，相當於一部電影正片的拍攝時長。
價錢十萬到一百萬元人民幣不等
一套預告片三支，前期、中期和終結版，據悉北美地區這樣一套做下來，費用從25萬到75萬美金不等，特別大牌的製作甚至可以超過百萬。但是內地預告片行業今年才剛剛興起，市場尚有待完善，目前收費並未統一規範。魏楠公司的價錢差不多就是他自己定的，10萬到100萬人民幣之間，依據製作成本的大小和難度的高低而異，比如《大鬧天宮》還沒開拍就要製作預告片，“幾乎什麼素材都沒有，那個我們是收了100萬。”據他透露，公司專案除了大片，也有千萬成本的小片，“小片其實更應該花大錢做預告片。對於小片來說，宣傳更加重要。”
不過，由於預告片的概念才形成不久，一些片方對預告片的價格還是毫無概念，由此引發的小插曲也令人啼笑皆非。張小北就遇到過好幾個興致勃勃找上門做預告片的老闆，但最後都不得不婉拒，“其中一個開出的價錢是2000塊。”
前景光明，道路坎坷 新行當，百般滋味
喜
片方肯花錢做預告片了
“投資方營銷意識增強態度更專業”
“表面上看，片方是對預告片重視起來了，從深層次來說，這意味著投資方的態度更專業，對市場推廣真的重視了。”《西風烈》的製片人關雅荻這樣認為。國內外的調查均顯示，預告片是影片營銷當中最受重視的一環，“預告片的費用算在宣傳費用裡，反正都投了那麼多錢拍電影了，不如再花點錢做預告片，否則拍片的錢也白花了。”
隨著片方的營銷意識變強，製作公司的工作量也逐步增多。魏楠的公司因為起步較早，規模最大，業務如潮水般湧來，公司上下26人自成立以來“沒休息過一天”，平均每月都有5部電影，最少也有3部，最多的時候有過10部。而張小北的工作室，目前手頭上也有兩部片子在做。雖然一些大導演，尤其是香港的導演，還是更相信好萊塢的製作，但他們都有信心，以後轉向國內的電影人會越來越多。
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大導演與營銷團隊有衝突？
“預告片是純商業作品不是搞藝術”
魏楠表示，他總是想把預告片做得儘量完美，但卻遭遇一些尷尬：一是不少觀眾看完預告片再去看電影驚呼上當，因為“預告片比電影好看太多了”。對於目前國產電影與好萊塢製作和工藝的差距，他只能表示無奈。但是最近他的信心卻回來了：作為最早接觸到影片雛形的一批人，對於國產電影的質量變化，他也深有體會。因為幫《關雲長》和《新倩女幽魂》做預告片的時候，他竟然擔心“我的預告片有可能做不過這部電影”。透過已有的粗剪素材，他樂觀地預測，“明年從一月起，國產片的質量會有所提高。”
第二個尷尬是魏楠在創作過程中跟三、四個大導演產生過分歧，“我做出來的東西大導演不喜歡，說不夠藝術，但是營銷很喜歡。最後能怎麼辦，讓營銷團隊去說服。如果都能把預告片當商品，預告片才會做得紅火。”對此張小北深表認同，他自覺目前的心態比較像個影迷，“只要片子好，我都無所謂，”《我是植物人》是友情價出手，還有一些預告片做了但不了了之，工作室明年也要朝更加商業的方向發展。
在魏楠看來，國內現在不是沒有人才，“預告片是純商業產品，很多人做不成，因為他覺得自己在搞藝術。”
忙
一家獨大，忙不過來了？
“不介意其他公司加入這個市場”
目前魏楠的公司在業內幾乎是一家獨大，《關雲長》、《大鬧天宮》、《守望者》、《熊貓總動員》等片都慕名而來，一個公司能完成此重任固然令人欣喜，但這麼多影片找同一家公司，作品風格會不會雷同？審美會不會疲勞？《西風烈》的製片人關雅荻認為，“一個人不會有全部的武藝，刀槍棍棒樣樣精通。魏楠的風格比較明顯，在動作片上有鮮明的特色，動作怎麼嗨怎麼來，畫面怎麼炫怎麼來，但是喜劇就稍弱了一些。目前國內的預告片才起步，還有很多提高的空間。”
魏楠也表示，公司明年將會有一些風格上的調整，而且確實有點忙不過來，不介意有其他公司一起加入這個市場。“作為第一個吃螃蟹的人，我更願意多10個人來吃，我吃兩條蟹腿就好了。”
怒
山寨勢力已有苗頭
“不要再山寨了”
不過，目前最令人擔心的還不是商業化的問題，而是山寨作品的出現。最近才有朋友給魏楠電話，說在影院看到一條預告片，風格和音樂的節奏都跟他很像，但是水平差了一截，特來詢問是不是他徒弟做的。“這樣下去完蛋！”他想到這事兒心裡還是憤憤不平，“好不容易從山寨轉到借鑑的路上，結果又來山寨！我不介意大家共同來創造這個良好的市場，但是真的不要再山寨了。”