IP改編電影同質化觀眾審美疲勞 創造IP或成出路
近幾年，根據熱門暢銷小說改編的電影，如《小時代》系列、《左耳》、《何以笙簫默》等片，都是根植於“IP”的專案開發，IP本身有很多，但是我們這兒講的IP應該是品牌的意思。只有成為品牌才能變得有意義。
原標題：2016年IP電影市場回顧&展望IP是近幾年電影業的熱詞。何謂IP？IP就是Intellectua lproperty，即知識財產，智慧財產權（intellectual property rights）包括專利權、商標、著作權、版權，對於版權來講，可以是一首歌，一部網路小說、話劇，或是某個人物形象，甚至只是一個名字、短語，把它們改編成電影的影視版權，就可以稱作IP電影了。
近幾年，根據熱門暢銷小說改編的電影，如《小時代》系列、《左耳》、《何以笙簫默》等片，都是根植於“IP”的專案開發，IP本身有很多，但是我們這兒講的IP應該是品牌的意思。只有成為品牌才能變得有意義。
一、2016年暑期檔IP電影回首
去年暑期檔國產電影IP大爆炸，《夏洛特煩惱》（14.41億，改編自話劇）、《煎餅俠》（11.60億，脫胎於網路劇）、《大聖歸來》（9.56億，改編自經典名著）等片子都獲得了口碑與票房的雙贏。相比去年暑期檔IP電影的強大吸金能力，被視為制勝法寶的IP，卻在2016年的暑期檔集體“啞火”了。縱觀2016年暑期檔，票房排在前6位的影片票房均過6億元，僅有一部《盜墓筆記》勉勉強強票房突破10億，但鑑於其頂級IP的影響力，卻還是沒有達到發行方的預期。
倒是《寒戰2》和《使徒行者》的市場表現十分搶眼，分別獲得6.78億和6.05億的票房收入。其他諸如《微微一笑很傾城》（2.75億）、《夏有喬木雅望天堂》（1.52億）、《封神傳奇》（2.84億）、《致青春·原來你還在這裡》（3.36億）等電影的市場表現平平，且口碑也不盡如人意。
1.IP改編電影的尷尬：同質跟風觀眾審美疲勞
IP雖然積累了一定的觀眾基礎，但這也意味著更高的期待和要求。IP的價值在於開發與否，二次開發是一個IP生命的開始，但也同時是這個IP開始減值的時刻，稍有不慎IP就會變成豆腐渣。
今年的暑期檔電影便面臨一些尷尬，國產影片多以“青春+IP”為格局進行打造，並起用那些時下的青春偶像明星作為影片賣點，演員都是清一色的“小鮮肉”，以期能吸引粉絲觀眾買票捧場。然而，青春片同質化的現象實在太嚴重了，玩兒爛掉的懷舊青春，永遠沒有新鮮感的“小鮮肉”，看多了觀眾也會產生審美疲勞。事實證明，即使改編自熱門IP，一旦影片陷入內容空洞、題材同質化的怪圈，IP就不再是制勝法寶，而只能成為市場泡沫產生的誘因。《夏有喬木雅望天堂》、《致青春·原來你還在這裡》這兩部青春片都是吳亦凡主演，這種同一個檔期，同一類題材，同一個演員的同質化現象無疑會讓觀眾產生審美疲勞。《在世界中心呼喚愛》、《泡沫之夏》等口碑也是跌至谷底，青年主演表演生澀、CP感不夠強、劇本硬傷等問題凸顯。
“對於粉絲向的IP電影，粉絲只能保證一部分的消費，最終能帶來多少票房，還是要回歸到電影本身，由影片整體質量來決定。如果能用好非職業明星，做出好的電影，並不算壞事。但是對於國內許多投資方來說，無論是故事IP還是鮮肉明星，他們看中的只是背後粉絲經濟的支撐，而非如何做出一部好電影，因此‘IP+鮮肉’的模式在國內反而容易製造出爛片。這樣的電影一般明星片酬都很高，有時候票房反而不低，這對行業是一種傷害。”一位業內人士接受採訪的時候分析到。
從目前暑期檔IP電影的市場反應來看，觀眾對於IP已經趨於理性，單純為IP而觀影的人群畢竟是少數，多數觀眾更在乎的是影片的故事內容。
2.好的IP未必會是好的電影，IP不是電影圈的靈丹妙藥
不要以為好的IP就是萬試萬靈，一個好的IP未必就會是一部好的電影，這其中最重要的因素就是如何轉化這個IP。事實上，如何把一個積累了一定觀眾或者讀者數量的IP轉換為合格的特別是優質的電影作品，是創作者們面臨的重要問題。完全寄希望於IP或粉絲來驅動票房、賺取口碑的邏輯並不成立，好的IP+好的內容才是成就“爆款”的根本。
《封神傳奇》口碑票房均不佳
暑期檔上映的魔幻鉅製《封神傳奇》，雖然擁有“封神榜”這樣的超級IP，同時又集結眾多國內一線明星，號稱投資5億元，仍然被眾多觀眾和影評人輪番吐槽，並落了個“神片”“爛片”的標籤。最主要的原因就是創作者沒有轉化好這個IP。不僅在故事的改編上完全失控，在整個片子的形式風格上也偏離太多，完全浪費了這個超級IP。
對於一部電影來說，過於強調IP，則很容易忽視電影中粉絲經濟之外的元素，比如導演和演員的職業性。除了拉攏一眾明星的“攢局”電影之外，非職業影人出身的“小鮮肉”型娛樂明星擔綱主演的影片也越來越多，這也成為今年爛片大行其道的主要原因之一。前作在3年前就已經收了獲超過7億的票房，但由吳亦凡擔綱主演的續作《致青春·原來你還在這裡》，票房僅達到3.35億元，影片也被網友批評為“故事沒講好，吳亦凡這種沒有經過專業表演訓練的偶像，缺了大導演把關，自己演就完全不著調”；由鹿晗擔綱主演的《盜墓筆記》也被網友評論“全程尷尬大特寫，無論從鹿晗的演技還是馬思純的配音無不如是”。
暢銷書、大明星、大導演……幾大賣座元素堆積起來，似乎就成了一個好專案，這個專案投資人滿意、院線放心，唯獨觀眾覺得不好看。從本質上說，IP電影根本不能算作電影，充其量只是華麗的產品。在這種風潮主導下，李易峰、鹿晗、吳亦凡等小鮮肉幾乎承包了大銀幕，而盜墓、青春等故事也反反覆覆，觀眾買了不同的電影票，看到的卻是差不多的內容，長此以往，不煩才怪。
二、4部IP電影廝殺，誰將成為國慶檔爆款？
今年國慶檔電影競爭也是十分激烈，光是根據IP改編的電影就有4部，並且都是重量級的，有馮小剛暌違三年之後的《我不是潘金蓮》；郭敬明根據自己同名奇幻小說改編的電影《爵跡》；改編自張嘉佳同名小說的《從你的全世界路過》以及王晶的喜劇電影《王牌逗王牌》。在經歷了暑期檔IP電影的萎靡不振之後，不知道國慶檔的這四部IP電影能夠給今年國產電影注入一針強心劑，創造出一個IP爆款，成為最終贏家。
當然，這裡說的贏家並非僅僅是票房上的贏家，還有口碑上的勝利。或許，有的人贏了面子，卻輸了裡子；有的人贏了裡子，卻輸了面子。那些既贏了面子，又不輸裡子的才是真正的贏家。
《我不是潘金蓮》是國慶檔一大IP
有人說，今年是“劉震雲電影年”，因為接下來有兩部改編自其小說的電影將要在大銀幕上與觀眾見面，分別是國慶檔的《我不是潘金蓮》，和“雙十一”上映的《一句頂一萬句》。這足見劉震雲小說強大的IP價值。
《我不是潘金蓮》是馮小剛與作家劉震雲的第四次合作，前三次分別是1992年的電視劇《一地雞毛》，2003年的電影《手機》，2012年的電影《一九四二》，口碑都還不錯，有劉震雲的小說底子墊著，《我不是潘金蓮》在質量上應該也不會差。前段時間在多倫多國際電影節上的全球首映，也是收穫了一篇讚譽。
有了質量保證之後，就看電影在市場上的反應了。當今電影市場最受歡迎的電影型別就是喜劇片，而馮小剛的“馮氏喜劇”早已成為一塊金字招牌，二十多年來積累了一定的觀眾基礎。《我不是潘金蓮》雖然是一個婦女上訪的現實題材故事，但馮小剛也融入了不少喜劇元素，“喜劇有三種類型：第一種是言語上的幽默，第二是事情上的幽默，還有一個是背後道理的幽默。《我不是潘金蓮》是第三種，這個對於觀眾來說有新鮮感，這種型別的喜劇大家可能看到的不多。”所以，對於想看“馮氏喜劇”的觀眾來說，《我不是潘金蓮》可能會給觀眾帶來不一樣的新鮮感。
除了喜劇元素之外，電影的演員陣容也成為這部電影的一個很重要的砝碼。特別是范冰冰演的貫穿全片的村姑角色，獨挑大樑，與N個男人有著糾纏不清的複雜關係，無疑成為一大看點。這次範爺在劇組整整拍了三個月，沒請假，也沒讓“大黑牛”來探班，就是想把自己放到角色裡，相信這部電影的表演還是很耐看的。
另外，馮小剛為了區別開具有相似題材的《秋菊打官司》中採用的肩扛攝影的拍攝方式，在這部電影中採用了一種圓形畫幅的構圖方式，這種攝影方式無疑具有一種先鋒實驗色彩，在一定程度上冒犯了觀眾的欣賞習慣。然而，馮小剛就是這麼任性，他對冒犯觀眾特別有興趣。“對面走過來一姑娘，你願意就這樣打量，還是用望遠鏡”？
那麼再來看看《爵跡》。作為一個導演的郭敬明，他導演水平還有上升空間。但作為一個商人，郭老闆無疑是很成功的。《小時代》系列中，郭敬明請來了楊冪、柯震東、郭采潔、郭碧婷、陳學冬等俊男靚女，而到了《爵跡》中，陣容再次壯大，范冰冰、吳亦凡、陳學冬、陳偉霆、郭采潔、楊冪、林允、李治廷、王源等，他們的粉絲牽起手來可以繞地球好幾圈，相當於在《小時代》的基礎上做了加強升級處理，郭敬明深諳粉絲之道，這些粉絲就是票房保證。
然而，當一部電影的票房達到1個億的時候，我們可以說這是IP粉絲創造出的價值，但是當電影票房達到5個億的時候，其實和IP的關係就不是太大了，很大程度上都是營銷的結果。很顯然，郭敬明很擅長為自己的電影營銷造勢。
《從你的全世界路過》和《王牌逗王牌》
《從你的全世界路過》將接受國慶檔檢驗
《從你的全世界路過》：改編自暢銷小說，這個在微博上寫“睡前故事”的作家坐擁千萬粉絲，2013年，張嘉佳將那33個“睡前故事”集結成書《從你的全世界路過》出版，一年銷售超過400萬冊，是10年來銷量最高的小說。
《從你的全世界路過》這部暢銷小說算是個大IP，這一備受追捧的睡前讀物以多個平凡真實的愛情故事，以及貼近讀者內心深處的故事情節吸引了眾多喜歡聽故事的人，而每一段故事彷彿都曾經發生在每一位讀者身邊。改編成電影之後，在床頭聽故事的那些讀者就有可能轉化成在影院看故事的觀眾。
小說《從你的全世界路過》是由33個短故事集結而成的，而電影只是改編了其中一個小故事，所以電影如何被改編成一個在結構上相對完整，故事上相對合理的作品，既能滿足原著黨對於電影的期待，又可以讓沒看過小說的觀眾進入影片，成為人們對影片最大的疑問，也是編劇和導演首先要面對的問題。但是，當看到導演張一白名字的時候，心基本就涼了半截了，他的電影在觀眾的口碑上基本都淪陷了。
張嘉佳的小說面對的受眾基本都是喜歡多愁善感的文藝青年，但是改編成電影之後，小說中的那些愛情雞湯投射到銀幕上，觀眾就不一定能夠接受了。從預告片便能看出電影中瀰漫的那種矯情勁兒，文藝的對白，虐心的愛情，對於很多觀眾來說，太壓抑了。
另外，在國慶檔的四部IP電影中，相較於其他三部片子的全明星陣容，《從你的全世界路過》應該是卡司陣容最弱的一個了，這裡面最大的卡司就是鄧超。在這場激烈的交戰中，無疑會很吃虧。
《王牌逗王牌》並不屬於IP改編電影，但是，“王晶”這兩個字就自帶IP，作為他喜劇招牌序列中的一部，《王牌逗王牌》也便歸到準IP電影之列了。
王晶縱橫演藝圈幾十年，早已諳熟市場與觀眾的審美需求，其商業喜劇片大都能為投資方賺個盆滿缽滿，特別是近幾年的《澳門風雲》系列更是在春節檔總共豪取26億票房，賺錢能力驚人。有人說，王晶是對投資方最負責的導演，這話一點都不假。
《王牌逗王牌》在型別上屬於動作喜劇，其實和之前的《澳門風雲》系列差不多，就是將各種喜劇元素與動作冒險結合在一起，形成一種類似“閤家歡”的觀影氛圍，主打輕鬆娛樂，讓觀眾去影院不用動腦子就能開懷大笑。在國慶假期，這種純娛樂的爆米花電影就顯得特別應景，觀眾好不容易盼了一個7天長假，那還不得去影院好好放鬆一下啊。
三、總結：與其開發IP，不如創造IP
電影圈裡人人都在談IP，好像只要掌握了IP，就能同時擁有了觀眾和票房。前段時間出現的社會新聞“白銀連環殺人案”在電影圈同樣也引起很大波瀾，有很多公司競相爭奪這個IP，想拍成電影。有記者就問到了曹保平導演的看法，曹保平回答：“熱乎的都是狗屎，得等它涼一涼，誰愛吃誰吃吧”。
當然，並不是說曹保平不想拍這個題材，作為擅長拍攝黑色犯罪題材的導演來說，“白銀連環殺人案”在國內沒有比他更適合的了。只是他不想這麼急著去追熱點，如果他拍的話，他的構想和這起案件就沒什麼關係了，而是生髮出另外一個東西。這就是創造IP。
曹保平導演的電影都不是源自IP，但是故事卻紮實又耐看，其導演作品雖少，但卻形成自己獨特的電影風格，特別是在黑色犯罪題材領域裡，在中國電影導演中獨樹一幟，在每部作品中都打上了自己的鮮明烙印，這個烙印其實就是他創造的IP。
之所以電影市場如此重視IP，究其更深層次的原因就是缺乏原創好故事，電影市場出現“劇本荒”，只能從IP中去尋求創作素材。所以，一個好故事如果開發好了也可以創造出一個IP。
《寒戰2》
比如2012年的《寒戰》。《寒戰》的劇本打造了五年之久，安樂的老總江志強才同意導演梁樂民與陸劍青開機。電影上映之後，在內地斬獲了2.54億的票房成績，“《無間道》之後最好的香港警匪片”的口碑也是相繼而來。而4年之後，梁樂民與陸劍青又帶來了《寒戰2》，不僅在故事上更豐富，陣容規模上也做了升級處理，影片最終在內地斬獲了6.78億的票房成績，口碑依舊爆棚。這就是自主創造IP的過程，沒有IP，就自己創造出一個IP。相信《寒戰》系列還會繼續。
2016年，或許成為中國電影的一個拐點，雖然到目前為止，電影票房的表現並沒有實現預期的增長，但是我們可以從側面看到中國觀眾的不斷成熟。隨著中國觀眾審美的不斷提高，面對一些爛片、超級IP電影，觀眾的消費更趨於理性，不再盲目追求視聽感官刺激，這樣時間久了，必然會優勝劣汰。
就像是大浪淘沙，沉下去的都是渣子。
編輯：nancy