中外導演暢談動畫電影中東方元素 4部國產片聚焦東方表達
《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》等“中國動畫學派”的高峰之後，目前中國動畫再一次面臨如何融合東方文化與全球化背景的問題。
原標題：上海電影節｜動畫中的東方元素，不只是衣帶飄飄“動畫電影中的東方文化”是本屆上海國際電影節上的論壇議題之一。國產動畫電影《小門神》導演王微、美國電影《花木蘭》導演託尼·班克羅夫特以及電視版《攻殼機動隊》導演神山健治，共同探討了如何在動畫中表現東方意蘊的話題。
《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》等“中國動畫學派”的高峰之後，目前中國動畫再一次面臨如何融合東方文化與全球化背景的問題。
左起：擔任主持的金爵獎動畫單元評委袁梅、王微、託尼·班克羅夫特、神山健治
怎樣才算是“東方文化”的表現呢？
王微首先談到，大多數的觀眾可能比較容易接受的是視覺上面的表現，“比如說景深，畫面大一些，人少一些的，衣帶飄飄等等，這些是中國文化。但是再往深了看的話，你需要知道到底是什麼樣的東西，會讓中國的觀眾心裡面認同。”
他從《小門神》的經驗出發，進一步走向中國動畫的探索，也曾經糾結究竟什麼才算是“中國的故事”，現在他的答案是回到故事本身。“什麼是我們真正想抓住的中國的故事？可能對我們來說最重要的問題，還是我們的團隊，最後我們就把這個問題放到一邊了。因為我們的團隊百分之百都是中國人，如果中國人還做不出中國的故事，就不知道誰來做了。所以我們最後就不再糾結這個問題了，還是關注故事的本身。”
王微新作《阿唐奇遇》入圍了本屆金爵獎最佳動畫片競賽單元
迪士尼動畫《花木蘭》已經有20年的歷史，託尼還記得，迪士尼在創作《花木蘭》故事的初衷，“是想要更好的接觸到亞洲市場，尤其是中國市場，這是20年前就有的願景，最初是出於商業上的考慮。”
當時做《花木蘭》的時候，一開始是帶著西方人的角度去尋找中國元素。“我們肯定不會完全拍攝出中國特色的電影，因為我們是西方人嘛，所以當時會做很多的前期的素材的搜尋，去尋找跟這個中國元素相關的，跟這個中國故事相關的題材和內容。然後要做到這樣一種被大眾所接受的一部電影，肯定是要找到共通的，放在全球都適用的元素。我認為一定要在拍這個電影之前找到，這個電影所要傳達出來的一些關鍵的情緒元素是什麼。因為這種情緒元素是全球所有人都有的，比如說每個人都有家庭、親人，每個人的情緒可以是悲傷、痛苦、開心等等的，這些是所有的觀眾都可以與產品共鳴的東西。然後這是第一個要考慮的情感的核心元素。這部動畫片當中，它的這個主題就是‘你要真實地對待自己，真實地看待自己’。”
不過，這次趁著上影節來中國順帶去了一趟四川的託尼說，“如果我要再拍《花木蘭》的話，我會希望在《花木蘭》當中加入熊貓這個角色進去。”
對於東方文化的表達，電視版《攻殼機動隊》導演神山健治的看法是用動畫接近真實和生活，“動畫是一種符號學的表現形式，我不是把它考慮成真人電影，更多的是把它考慮成是一種舞臺，一種戲劇形式的東西。接近戲劇的話，可能符號學的東西，就會有更加符號的表演方式，角色造型一看就知道這個角色是怎麼樣的性格，怎麼樣的人。但是日本動畫在這個基礎上，又向前走了一步，它走的更加現實，它刻畫的是更加當代的東西。我覺得日本的動畫，實際上是更現實、更為現代的一個描寫。”
去年《你的名字。》在日本和中國都取得良好的票房和口碑，神山健治認為接近生活的動畫同樣可以表達東方文化。“過去我可能覺得做動畫片是不是要畫歷史性的題材，非常宏大的題材，現在發現年輕人反而願意看小的東西，其實這對於創作者而言也是非常好的，因為這是一個多樣性的時代。所以日本有些人就覺得，中國既然要表現中國文化，表現東方文化，是不是應該去刻畫現在的年輕人，他們的生活，他們怎麼想，他們吃什麼東西，他們穿什麼衣服，刻畫這些東西的作品，可能會像日本現在的一些作品一樣，它反而會成為外國人瞭解中國文化的一個視窗，這是我的一個想法。”
本屆上海電影節上，幾部即將上映或啟動的動畫片同樣都在東方表達上做出了努力。
《豆福傳》淮南王修仙修出萌趣傳奇
電影講述淮南王劉安痴迷修仙，在一次煉丹時無意中讓豆子擁有了生命，創造了“豆族”。故事引發者是淮南王劉安，所以在影片中的建築都是粉牆黛瓦的徽派建築。黃豆可以說是中國人日常生活中極為常見的食材，於是電影中，主角就是一個圓滾滾的黃豆，導演鄒燚表示，豆福兩隻可愛的小耳朵，其實就是黃豆發芽之後長出來的。
導演們在影片風格上下了不少功夫，另一位導演郭磊說最開始看到的版本像《功夫熊貓》，“不想給美國做代工，不要別人嚼過的東西”。所以即將上映的《豆福傳》從故事背景到臺詞、動作、畫面細節都充滿了中國元素。《豆福傳》為了呈現更逼真的視覺效果，團隊在製作期間請來《滿城盡帶黃金甲》定焦的負責人，對每個畫面展開研究，計算出真實的物理景深，在前期創作中將景深效果直接渲染出來，開發出屬於“豆福”、屬於中國動畫的景深系統。打戲也是動畫“中國風”的重要體現部分，影片邀請到了香港知名武術指導，借鑑成龍式功夫喜劇風格，將中國風完全融匯到影片核心，為影片的喜劇戲份加分。
《大護法》：“大聖”“大魚”之後的暴力風
《大護法》是光線佈局暑期檔繼《大聖歸來》、《大魚海棠》後最新的一部“大”字輩電影。《大護法》的導演不思凡，早年層憑藉黑白水墨動畫《黑鳥》在國漫圈享有名氣。之後創作了一些動畫短片，和人狼共同執導的《白鳥谷》入圍了法國昂西國際電影節短片競賽單元。
《大護法》是不思凡的第一部院線長片動畫，動畫團隊花費近三年開發製作。相比“大聖”、“大魚”，不思凡自嘲是這是一部“小成本”製作，從畫面和鏡頭運用來看的確顯得簡約不少，但導演獨特的個人風格為動畫賦予了獨特的味道。
簡約的筆觸勾勒出山水意境，人物畫風又有戲謔的漫畫味道。而最獨特的是片中凌厲的殺戮節奏和暗黑的世界觀架設。不思凡表示，創作這部電影的初衷就是想探索暴力美學，因此這部電影沒有像爆米花電影那樣遵循商業片常規走向的套路。“起承轉合反而是容易的，但我想要的是極致的風格。”
因為風格的另類，這部電影主動提醒，在所有物料海報上都標示了“不適合十三歲以下兒童觀看”，“我們從從業者的職業道德出發，也希望提醒家長這是一部不適合小孩子看的電影，我們也不想賺這個錢。”
《畫江湖之不良人》：袁和平執導東方武俠風
《畫江湖之不良人》以五代十國的各種歷史事件和民間傳說為背景，目前已有動畫和網劇等不同的載體。作為國漫備受矚目IP電影《畫江湖之不良人》於6月19日召開電影釋出會，現場宣佈該片會由著名導演袁和平親自擔綱執導。
出品方映百年CEO兼總製片人徐林表示：“我們要最大限度的還原給觀眾一段富有浪漫主義色彩的武俠夢，讓青春熱血”燃上加燃“”製片人李昂則向粉絲們保證，從電影籌備之初就確立了“精品化”的製片路線，並秉持著“匠人之心”歷經漫長了的籌備期。對於專案的製作及成本問題上，李昂表示“製作方面的費用該花就花，一分錢一分貨的道理大家都懂！既然有幸參與制作此作品自然要把錢都用在刀刃上。”
作為《駭客帝國》《臥虎藏龍》《功夫》《一代宗師》等大片的動作導演，袁和平導演所擅長的唯美飄逸的武打風格開創了中國武俠電影的先河，他擅長將浪漫主義色彩融入武打招式的特質與《畫江湖之不良人》的武俠風格十分契合。不過影片目前尚在啟動階段，袁和平實誠地表示，“具體動作怎麼設計要按照劇情來，現在還不知道。”
《我叫熊貓》：中新合拍的國寶閤家歡最直觀體現的中國元素
“熊貓”也成為動畫人們熱衷的“香餑餑”。《功夫熊貓》珠玉在前，一部名為《我叫熊貓》的動畫合拍片在上海電影節上舉行了啟動儀式。該片由浙江天意影視有限公司攜手紐西蘭FAR AWAY ANIMOTION LTD（發威動畫有限公司）、北京青年電影製片廠等中外團隊打造。
《我叫熊貓》由中國和紐西蘭兩國合拍，導演James Cunningham非常喜歡熊貓，為了更深入的創造熊貓的形象，他帶著主創團隊在四川採風觀察，研究熊貓的體態和習性。製片人Chrissy Metge曾參與《霍位元人》、《飢餓遊戲》等好萊塢專案，她表示，“紐西蘭就像中國的一個城市，但有不少電影人才，我很高興能夠來中國製作這樣一部和可愛的熊貓有關的關於家庭的電影。”
現場出品方代表透露，故事的設計有歡笑有淚水，為營造畫面的真實感和神秘感幾易設計稿，在追求視覺效果的同時更儘可能地還原熊貓棲息地風貌，在保證視覺震撼同時又能給觀眾帶來濃郁的中國風。
編輯：jessica