秦昊總決賽奪冠又爆爭議，這款良心綜藝口碑還能找得回來嗎？
秦昊奪冠了，良心綜藝的口碑卻崩了？
嗯，《聲臨其境2》。
上一季冠軍朱亞文，豆瓣8.3，成為年度綜藝黑馬。
然而朱亞文神助攻秦昊擊敗劉敏濤奪冠的總決賽之夜過後，節目豆瓣評分穩穩地停在4.5分。還被網民吐槽：好好的配音綜藝，還是變成了戲精綜藝。
4.5分的《聲臨其境2》，冤嗎？
當然冤，即使水準略有下降，這一季的節目，依然配得上品質二字。無論如何，質量也沒有出現評分那種程度的雪崩。
但，又不冤。總決賽爭議，正是對節目口碑斷崖式下跌，最好的說明。
沒人會說秦昊不是好演員，但好演員和好的配音演員，是兩回事。總決賽表現合格與奪冠，也是兩回事。
《身臨其境》口碑垮掉不是從秦昊開始的，是從迪麗熱巴奪冠那期開始的，但秦昊在朱亞文的助攻下擊敗王祖藍，尤其是在最終對決中一對一擊敗劉敏濤奪冠，某種程度上成為節目本季爭議的延續。
朱亞文神仙助攻越閃耀，秦昊的奪冠表現越平淡
最後的對決，是秦昊為《偽裝者》明臺配音，兩票優勢戰勝劉敏濤的《白雪公主與獵人》。
但網路上很快就炸開了。芒果臺的官微下，滿滿的都是質疑的評論。
刷屏的網民留言是：劉敏濤才是無冕之王。
最終結果到底是不是不公平呢？
這次入圍總決賽的是秦昊、劉敏濤、王祖藍、倪萍，四位入圍者還是各邀請一位嘉賓前來助陣，結果第一季冠軍朱亞文以助演嘉賓的身份來為秦昊站臺了。實際上整個訊息傳出的時候就已經有網民猜到了賽果。
但其他的組合表現也很強啊。
王祖藍找來了 “話筒視帝”杜燕歌，這個名字你可能不輸，但這位TVB王牌配音演員一開口觀眾就酥了，“吶！做人呢最重要的就是開心，觀眾朋友們等了這麼久，我煮碗麵給你們吃”，再來一句——“我就是陳浩南。”
愛了愛了。
但王祖藍的表現也是不弱的。
早在中學時期他就已經開始為電影、廣告配音了，之前上綜藝展現的模仿樂器、動物還有知名演員的聲音都是當時留下的功底，所有才有後來的 “百變聲咖”。
但王祖藍的問題是始終沒有走出港劇港片的配音框架，突破性少了點。
倪萍半決賽請來董卿強勢PK掉了萬茜和婁藝瀟，這次找來的卻是小嶽嶽。
但兩個人配的《唐伯虎點秋香》 “含笑半步癲”的片段真是很精彩了，完全找到了港片配音那種特殊的韻味。
劉敏濤找來的也是實力派邢佳棟。兩人演繹的《大秦帝國之縱橫》中的一段帝后爭吵的對手戲，唇槍舌劍一氣呵成，將這場口舌之戰中的爆裂、氣憤、糾結、發洩和智斗的情緒和細節都透過臺詞展現出來了，完全稱得上神還原。
那麼朱亞文和秦昊的段落有沒有落下風呢？並沒有，尤其是朱亞文的表現，真的讓人回想起去年他奪冠的場面了。
朱亞文有兩次配音，首先是朱亞文單獨配音鄧超主演的《影》，一人分聲演境州和子虞兩個角色，可以說是無縫還原鄧超原聲了，角色性格處理地特別好，從情緒、語調到角色表情都能刻畫出那種角色張力，就連喘氣的細節也注意到了，再加上朱亞文現場的表情，感覺就是把戲再演了一遍。
這一段演完網路的評論齊刷刷都是：求朱亞文離開楊天真吧，這麼好的演員只是上綜藝真的不浪費嗎？
接下來是兩人給經典電視劇《大宅門》配音，而且都是一人分飾兩角。
有人說朱亞文把秦昊豔壓了，我倒是不這麼認為。秦昊鋪墊情緒的這段配得是合理又到位的，最後情緒爆發的段落角色轉換了，又是扇自己又是嘶吼，爆發力表現力都是夠的。
問題是這段演繹手法明顯不是秦昊習慣的文藝片式的演繹套路，而明顯更適合演慣了純爺們的朱亞文，所以會有朱亞文更驚豔的感覺。
最後他還再次使出“寶貝兒”必殺技給秦昊拉票了。
現在很多網民質疑說秦昊上這檔節目簡直是“出道即巔峰”，首期奪冠那期配《妖貓傳》李白的時候，一邊狂妄地笑，一邊又流下了眼淚的段落是投入又極具表現力的，算冠軍級的表現了，但後期的表現就平平。
我反倒覺得這種平淡來自於秦昊的個人選擇，他選取的片段都不是以“炫技”為主，相反像“時光雞”、“道明寺”這類角色，其實並不容易出彩，所以在電視觀眾看來就有些吃虧。由此說他的表現不佳是不公平的，問題只是這樣的表現和最終冠軍的頭銜確實存在差距，包括這場總決賽，朱亞文神仙助攻表現越閃耀，秦昊奪冠的表現就越顯平淡。
不過與其說是秦昊奪冠表現遭遇了觀眾狠狠質疑，不如說是觀眾將集累了整整一季的對節目的質疑，都放到了秦昊身上。
這就叫欲戴王冠必承其重，冠軍拿到了，觀眾對節目的質疑也要一併收下。
良心綜藝被吐槽戲精綜藝背後：聲，臨其境了嗎？
質疑不是從總決賽才開始的，早就有觀眾留言評論稱《聲臨其境》第一季所有參賽者憑藉的是真實力，第二季靠的是“硬捧”， 包括秦昊的奪冠之旅，上一輪擊敗吳越爭議已經不小，這一次更是令一些觀眾認定了——“綜藝果然是有劇本的”。
如何理解這種質疑呢？
臺詞大神王勁松說過，“最常使用的，在表演當中無處不在的，除了啞巴以外，就是語言，不但要求你是清晰的、準確的、是人物的，而且要求是你的節奏是恰如其分的”。
所以與其說《聲臨其境》是一檔配音綜藝，不如說觀眾其實是在把它當一款演技綜藝再看。
比演技，就要選演員。
很明顯第一季基本上以中生代演員和“老戲骨”為主，到了第二季，迪麗熱巴的參演就顯示了節目組在選人方面思路的調整，但節目的爭議也是從熱巴開始。
第二期上線前，《聲臨其境2》尚有6分以上，雖然下滑明顯，但第二季綜藝評分下滑時常態。
不過從熱巴奪冠那期開始，節目豆瓣短評首頁幾乎就全部被一星差評佔領了。
其實那期熱巴的表現至少是不算糟糕，《哈姆雷特》裡瘋了的奧菲利亞，有幾分翻譯腔，《冰雪奇緣》裡配安娜和熱巴的性格就很配，配出來是很自然的可愛。
問題是迪麗熱巴最後擊敗了《紅樓夢》中配賈寶玉獲得滿堂彩的白客，還有朱時茂和蔡明。
據說公佈賽果之後熱巴自己的一臉蒙圈的，甚至要求重賽，但最終節目組堅持了這個賽果，於是有了接下來的節目口碑滑鐵盧。
最差的時候只有4.3分，總決賽的評分還回升了0.2。
另一重爭議是公認配音出色的好演員卻慘遭淘汰。
例如半決賽輸給秦昊的吳越， 無論是為《無名之輩》的任素汐配方言，還是再現《小別離》海清的臺詞，從口音到氣口，全都是高水準發揮。
尤其是《小別離》那場，海清和黃磊在臨睡前談話，從憂心忡忡心神不定到最後機關槍似的噴射段落。海清自己回憶說，這一段戲的部分臺詞，是她和黃磊的即興發揮。因為語速快是自己表演的特色之一，複製難度大。所以她在現場是直接把自己的同期聲收錄好，不配後期的，因為怕無法還原現場。
這樣的段落很容易用力過猛變歇斯底里，要在聲音、情緒、節奏上完全對應，連海清本人都覺得挑戰太大。
結果吳越一個氣口都沒錯，把整段配音完整拿下來了，這樣的表現還是輸給秦昊，難怪觀眾會質疑。
這些爭議實際上已經說明了節目為什麼被上一季吊打。
2018年初，正是流量統治熒幕，爛片爛劇消耗光了觀眾對國產影視劇的審美期待的時候，《聲臨其境》一出，就把那些臺前幕後的有實力的演員帶到觀眾眼前，節目的成功正在於，憑公平的賽制和實力派的演繹：讓聲，臨其境。
流量沒用了，聲量才有用，無論什麼咖位，上臺就要憑真本事贏得現場觀眾的投票。
所謂聲臨其境，沁入人心的絕不是配音的技巧，而是配音傳達的情感。
觀眾可能不懂配音專業，但在聽到配音的時候之所以被感動，不是因為音色、速度、節奏這些專業指標，而是因為情感上得到了共鳴。
問題是從本季第二期節目迪麗熱巴獲勝開始，節目就開始和觀眾期待產生了偏差。
當觀眾無法理解這些比拼的結果，共鳴沒有了，聲，無法入人心，又如何讓觀眾再身臨其境呢？
從豆瓣8.3到4.5，良心綜藝的口碑還能找得回來嗎？
但如果非要說節目遭遇了一場《最強大腦》式的下滑，我又不能同意。
第一個吃螃蟹的人總是要冒險的，《聲臨其境》是一檔原創綜藝，享受了第一季出人意料的美味，也要接受探索的風險。從豆瓣8.3到4.5，是不是節目尋找答案的路上必須付出的代價呢？
第二季，本應該是對第一季的全面升級，由於第一季出乎所有人意料的成功，節目第二季的整體配置視全面升級的，大咖嘉賓來得更多了、播出時間從週六晚十點提前到了週五晚的八點十分，增加了由張國立、王剛、張鐵林三人組成的“聲音指導團”，舞美和服化道全面提升，使用了全息投影。
但升級一定能帶來進步嗎？至少從觀眾反應來看，過於瑣碎的鏡頭切換、莫名的剪輯以及各種自帶特效的特寫，反倒是拉低了節目的流暢度。
“鐵三角”組合的加入本應該是本季最大的亮點，從效果上看三個人的插科打諢和專業點評都有亮點。
但類似張鐵林強勢點贊迪麗熱巴這樣的段落又敗掉了普通觀眾的好感。
而上一季就爭議不少的芒果新生班本季不但沒有被取消，反倒戲份更足。
聲音本應該是節目的主角，但現在主角的戲份很明顯被分散了。
節目組費盡心思為節目找到了更多看點，但觀眾視角看起來有些新增看點很無聊，重點不如第一季突出。一檔靠“實力演技”脫穎而出的節目，現在越來越多芒果綜藝的套路，於是流量有了、顏值有了、CP有了、話題有了，節目沒以前好看了。
上一季沒這麼多花哨的東西，但節目被粉絲戲稱是“偶像輸送機”，朱亞文憑藉一句“寶貝兒”征服萬千女觀眾，尹正、梅婷、趙立新、韓雪等實力派紛紛圈粉。
說到底，當整個行業陷入浮躁的環境裡，聲音演技被最大限度放大的節目特別“解渴”。
但第二季明顯有些跑偏。
節目製片人曾說，“在邀請嘉賓時，注重的不是知名度，而是遵循表演創作本身的規律……配音表演相當具有專業度，不是那些只有流量、沒有才華的明星能夠玩轉的。”
但類似迪麗熱巴奪冠這樣的結局，又讓觀眾難以理解。
我不接受節目一定有黑幕的說法，綜藝沒有絕對的公平，現場觀眾把票投給自己喜歡的明星，沒有錯。只能說風險總是會與改變相伴而來，流量話題明星的加入既能為節目帶來更高的關注度，也可能會因為觀眾情緒性發洩產生“流量反噬”。
我也不認為節目引入流量明星就是錯的，但節目的形態，終究需要在核心不變的前提下，完成突破。
歸根結底，流量不是原罪，一味尬誇尬捧才是。
名次爭議不必然遭來惡評，觀眾的固化印象才最可怕。
當觀眾吐槽國產綜藝習慣的抄襲，厭倦了“綜N代”主打流量的簡單搞笑和喧鬧之時，以配音為內容切口的《聲臨其境》成為2018年綜藝市場中的一大驚喜。節目成功的根本，是將綜藝最基本的娛樂性，與配音的專業性和獨特性，做了最恰到好處的結合。
當節目符合當下觀眾的審美需求，結果符合觀眾的審美理解，成功就順理成章。
但第二季讓觀眾再度質疑剪輯部分嚴重不均衡、強行尬炒CP、讓老藝術家實力陪跑時，流量和話題開始僭越規則，觀眾就形成了新的固定印象：熱搜，炒的；冠軍，捧的；
這股觀眾的無名火，才是節目口碑雪崩的根本。
去年節目第一期播出，壓根沒人看好這檔所謂的原創配音綜藝。導演徐晴一直盯著實時的收視曲線，實力派一上臺收視曲線就開始跌。她當時心裡一涼：果然，觀眾還是流量？但才幾分鐘後曲線就飆高了。
真正牛掰而爛漫的配音演技不需要流量加持，真正走心的配音綜藝，也不需要誰來拉熱度。這樣的道理，第一季《聲臨其境》證實過，卻被第二季一定程度上遺忘了。
一部配音綜藝的成功，靠的是配音演繹和節目初心的互相成全。
曾經的良心綜藝遭受戲精綜藝的質疑背後，是被捧殺的秦昊，更是被自己吊打的《身臨其境》。
這款良心綜藝還能口碑逆襲嗎？最重要的一點，便是在觀感上，迴歸觀眾對於配音演技類綜藝的最初期待：純粹。
好的表演，好的配音，好的綜藝，從來不是流量可以成就的，它得自個成全自個兒。