電影名導紛紛投身網劇 電影和網劇的界限在哪裡？
當這些導演的電影作品越來越難吸引觀眾進入影院之後，轉頭進入網劇這趟渾水，是否會出現中國的《紙牌屋》還需要拭目以待。
原標題：以電影之姿拍超級網劇 陳可辛、王家衛等名導還能讓觀眾驚喜嗎？
在今年的上海國際電影節期間，一場名為“用工匠精神打造中國電影”的論壇上，大多數媒體和觀眾的注意力都被馮小剛的“這屆觀眾不行”論所吸引。但當場的另外兩位嘉賓，香港導演陳可辛和知名學者戴錦華關於“電影導演是否應該投身網際網路”的爭論，才是真正對當下現實的一種關注和思考。
在影視產業極其發達的美國，好萊塢名導拍電視劇早已稀鬆平常。前有斯皮爾伯格的《兄弟連》、馬丁·斯科塞斯的《大西洋帝國》首集，近幾年最著名的則當屬線上影片平臺Netflix與大衛·芬奇合作的《紙牌屋》，並且近日大衛·芬奇宣佈會再次與Netflix合作一部名叫《心理神探》的新劇。《紙牌屋》在中美兩地的火爆，無疑讓更多人認識到了網際網路電視劇的巨大潛力。另一家網際網路巨頭亞馬遜也陸續在自家平臺推出了原創網劇，甚至為此打造了一款線上網劇編劇寫作軟體，嘗試吸納更多好的原創劇本。
網際網路巨頭亞馬遜也在推出原創網劇
而當國內的電影導演也嘗試跨界，進入網劇領域時，即使多數作品還未面世，質疑聲就已經此起彼伏。導演們會認為擁抱網際網路是大勢所趨，也是探索新的創作模式的途徑。而批評的聲音則會認為這是電影導演不務正業，在如今中國電影本就佳作日漸稀少的當下，居然還分散精力去拍網劇。更有言辭犀利者如戴錦華教授則認為電影導演拍網劇是某種程度上的墮落之舉，在觀眾越發不願進入電影院看電影之際，電影人更多的投入網路電影和網劇的懷抱，很可能成為壓垮電影的最後一根稻草。
但顯然相比於電影的死活，各個平臺更在意自己能不能生存下去，從2015年7月IP網劇《盜墓筆記》登陸愛奇藝，它也是中國內地第一部採用會員差異化排播模式的網劇，愛奇藝為會員提供了一次性推出全季觀看的模式，這種依靠大IP和小鮮肉結合的網劇來吸引使用者付費的模式，儼然為各大影片網站找到了廣告之外的一條新路，至此《盜墓筆記》便開啟了國內超級網劇興起的熱潮。
儘管國內的影片網站還無法與全球化的Netflix相提並論，但基於國內龐大的觀眾基數，近兩年開始的付費模式成果也給網劇行業增添了不少信心。藝恩網釋出的《2016中國影片付費市場研究報告》顯示，2016年中國付費劇達239部，增長564%，其中國內各大影片網站付費自制劇達112部，同時2016影片網站付費使用者規模到達了7500萬。以上資料證明了，當下影片網站的付費模式已經初見效果，統計資料顯示僅去年一年，就給整個行業帶來了幾十億的收入。同時Netflix上個月也在全球範圍內擁有了超過一億的訂閱使用者，不論國內國外平臺依靠原創劇集來吸引付費使用者都形成了清晰且固定的商業模式。
在國內線上影片網站不斷加碼的燒錢大戰中，網劇無疑是重中之重，在保持與各大衛視合作打造網臺聯動劇集的同時，為了能最大限度的吸引到新的付費使用者，各大影片網站都將更多的資源投入到了自制獨播網劇上。
上個月幾乎同時上線的兩部超級網劇《河神》和《鬼吹燈之黃皮子墳》，除了原本改編自知名IP之外，最大特點便是電影人對網劇的加持。愛奇藝與工夫影業副牌閒工夫合作打造超級網劇《河神》，便是由電影《尋龍訣》原班團隊參與，電影《尋龍訣》劇本顧問汪啟楠擔任超級網劇《河神》的監製，製作過《風聲》、《畫皮2》、《鬼吹燈之尋龍訣》等電影的陶昆擔任出品人。作為監製汪啟楠認為工夫影業進入網劇領域，在於他們有更多的電影製作的經驗，會有整個製作層面、行業裡面最好的人員。同時長期與業內優秀人士的合作，也讓他們在做判斷方面會有更好的品味。
企鵝影視出品的《鬼吹燈之黃皮子墳》，則找來了導演管虎執掌導筒。這位從電視劇起家，之後又在電影領域收穫口碑的導演，從2013年後便再未參與過電視劇拍攝，管虎也曾在採訪裡說過去拍電視劇和電視電影都被別人看不起。但面對如今網劇市場的火爆局面，他還是選擇了嘗試，並且他也有自己對網劇的看法：“我覺得現在網劇的規模是不可限量的，網劇這種大趨勢，如果你不擁抱它，肯定會被時代淘汰。”作為國內線上影片平臺巨頭的愛奇藝和騰訊影片，今年夏天，雙方都試圖依靠天下霸唱的IP來展開新一輪的超級網劇戰爭。
目前有明確訊息會參與網劇製作的電影導演
而上述還僅僅是冰山一角，從去年開始，曾經將大銀幕視為唯一陣地的眾多國內電影導演，都陸續將目光投向網際網路和電視劇，試圖將院線裡的戰火延續到觀眾的客廳和電子螢幕上。2016年6月根據外媒報道，王家衛正在拍攝一部兩季長度的網劇，儘管暫無任何具體資訊曝出，但其中第一季預計將在2017年完成。到了今年6月份的愛奇藝世界大會和上海電影電視節上，韓三平、馮小剛、陳可辛、唐季禮等電影導演悉數亮相，紛紛表示“看好網劇發展”，而這一次他們並非只是口頭支援，其中一些專案已經陸續展開。
韓三平和馮小剛將分別出任網劇《戰爭傳說》和《劍王朝》的監製，兩部網劇都是改編自同名小說或動畫，作為IP原本就已經積累了大量粉絲。談到網劇的發展，韓三平認為：“面對網劇的發展，電影人沒有牴觸，而是很主動地加入其中。很多年輕的導演和編劇想從事電影，但我勸他們多拍網劇，那才是更適合年輕人的創作。網劇是符合現代文化娛樂消費觀念的產物，同時也為創作者提供了巨大空間。”而馮小剛則更謹慎的表明了態度：“一方面我們受惠於網劇這個新的事物；同時也不能只關注流量，還是要抓住內容和表演。”
就連自身即是IP的周星馳，也加入了電影人參與網劇的大潮。同樣是在六月，新文化釋出公告宣佈公司與愛奇藝正式簽訂了《電視劇美人魚>獨家許可使用協議》與《網路劇西遊降魔篇>獨家投資協議》。其中愛奇藝以2.88億元獨家投資了網劇《西遊降魔篇》，新文化負責網路劇的拍攝和宣傳。而對於電視劇《美人魚》，愛奇藝則是向新文化支付了4.2億元的授權費用。電影版《西遊降魔篇》和《美人魚》分別都是當年的國內票房冠軍，前者今年春節也推出了續作。儘管周星馳本人只會以監製而非導演的身份參與這兩部網劇的製作，但投資方顯然對於“周星馳”三個字充滿了信心。
似乎不少大導演都不約而同的選擇以監製身份參與到首部網劇當中，普通人對於監製在當下影視產業中的作用或許並不瞭解。作為《河神》監製的汪啟楠則認為，監製更多的是在製作過程怎麼樣孕育專案，幫助導演完成這個專案，國內影視行業會越來越重視監製的角色。今年也參與了一部名為《同學兩億歲》網劇的徐靜蕾，儘管已經有了相當豐富的導演經驗，但最終她還是選擇擔任這部劇的監製，她自己也表示希望用自己多年的影視行業經驗去幫助導演而非自己出任導演。
儘管還未透露作品的具體細節，但香港導演陳可辛可謂電影人試水網劇的先鋒人物，作為香港眾多北上的導演，其近幾年的導演和監製作品如《親愛的》、《中國合夥人》、《七月與安生》、《喜歡你》雖然並沒有出現十億票房的爆款作品，但相對來說整體的口碑和票房都十分穩定，屬於北上導演中難得在藝術與商業上取得上佳平衡的香港導演。陳可辛導演對網路的態度凸顯了他作為實用主義者的一面，作為電影導演，他很堅定的認為今後電影的出路在於網路。在不止一個場合，他都用《七月與安生》在院線大概有400萬人次買票看過，而登陸影片網站一週之後便有6000萬人觀看作為對比，以此來證明事實上有大量的觀眾願意在網上看電影而非走進電影院。
對於電影、網路和網劇的思考，陳可辛顯然要比很多已經被推進這個大潮的導演想的更清楚。陳可辛認為這就是電影人需要面對的現實，儘管電影院的數量不斷在增加，但並不代表會有更多的觀眾走進電影院，對於出生於網路時代的年輕人而言，電影院不再是觀看電影的唯一聖地。他甚至將這個問題推到了一個極端，當電影不需要在電影院播放時，它就不再受時長的限制，到那時電影和網劇的界限就模糊了，他稱之為“自由長度的電影”。
觀眾變化趨勢和更大的拍攝自由度，讓陳可辛堅定的選擇擁抱網際網路和下決心拍網劇，同時他曾在採訪中提到想要做網劇其實源於70年代熱愛的美國迷你劇，但由於客觀條件沒能實現，如今網際網路的崛起則給了他實現這個想法的最好機會。
就目前已經上線的兩部由電影人打造的超級網劇而言，《河神》在工夫影業完整的電影化體系支援下，儘管播放量並未特別突出，但其緊湊的劇情和電影質感畫面，使其在豆瓣上收穫了超過8分的不俗口碑。而管虎導演的《鬼吹燈之黃皮子墳》則恰恰相反，開播不到十天播放量接近10億，但在豆瓣評分卻並未及格，雖然有大導演加盟，卻依舊沒能複製去年《鬼吹燈精絕古城》叫好又叫座的局面。但這也僅僅是一個開始，當這些導演的電影作品越來越難吸引觀眾進入影院之後，轉頭進入網劇這趟渾水，是否會出現中國的《紙牌屋》還需要拭目以待。
編輯：xiongwei