港版《創造營》？我看是土鱉集中營
《創造101》完結，舔屏少女們又進入“空窗”期？
不怕！
派爺淘到了一個選秀寶藏。
看過的人，都說是“港版土創”。
開啟10分鐘。
派爺就想給《創造101》道個歉。
這個綜藝對標的，可能是《歡樂喜劇人》——
《Good Night Show 全民造星》2018
上來的高人氣C位，不是高顏值+唱跳全能。
而是，當綠葉的旁白君。
彈幕區都進行了聯名認證。
主持人+評委+選手，一百多號人的人氣。
居然抵不上一個配音？
到底是道德的泯滅，還是人性的調皮？
看完全集，派爺覺得，這C位，沒給錯。
這位旁白君，大概是《實話實說》頻道過來再就業的。
一人演繹三個分身：“毒舌裁判+吃瓜群眾+犀利解說”。
日常，就是diss選手人氣和外形。
這位香港小哥，5秒之內，展示了N+1種比心手勢。
這手速，是寵粉達人沒錯了。
旁白君一頓冷嘲。
“我們節目真是越來越國際化了，居然還有韓國人，阿尼哈塞呦。”
選手拍硬照，其他綜藝早就彩虹屁跟上了。
旁白君依然口不容情。
“英俊的人更英俊了，至於不英俊的人就......”
“你營養不良麼”
“拜託你別親我”
“你想殺了誰”
“看這厚嘴唇，你應該是混血”
最後還不忘來句總結，直接插進了不英俊選手心窩。
“別讓我看這些，可以麼”。
以為靚仔就能躲過一劫？
不好意思，旁白君還是個顏值檸檬精。
酸不死你不是人。
如果僥倖，實力和顏值沒有偏離正常標準。
可舞臺上表情管理稍有不慎。
就會被旁白君攆出來暴打。
4分鐘表演，哪怕你完整了3分59秒，失誤了僅僅一秒鐘。
都能哐嘰一下，被釘上恥辱架。
比如下面這位小哥，彈琴有個特殊的靈感動作——翻白眼。
旁白君都會專門截取出來，大肆點評一番。
看完這個畫面，觀眾估計就只記得他是“白眼boy”了。
旁白不務正業。
學員，也別想有幾個正經的了。
《創造101》在《全民造星》面前，都不敢提自己土。
當初，大廠男孩新鮮出爐。
這些經紀公司的練習生，大都被吐槽學藝不精。
但同樣的人放到《全民造星》，估計都能算學霸級了。
因為這裡沒有報名門檻，是一場素人的狂歡。
表演形式，也是不限。
18歲男孩，來了一曲80年代舞廳disco。
打拍的節奏，和村門口婚禮司儀一樣。
一本正經看完，評委評了句“我沒見過那麼老成的18歲”。
除了吹拉彈唱跳，還有的人，直接來單口相聲、魔幻情景劇表演。
沒有想不到的表演，但能力，卻是想得到的有限。
大百平演播廳，電視轉播，身著華服的主持人剛報完幕。
突然，就來了陣抽水馬桶的衝廁聲。
不是隔壁洗手間隔音效果不好，這聲，還就是從舞臺上傳過來的。
表演的，是單口喜劇《我與馬桶兩三事》。
然後就是漫漫漫漫漫長的獨白。
官方唯一指定快進節目
全程自嗨，沒人能聽懂他想說的。
大家內心的OS是——
怎麼還沒完？
他的內心OS可能是——
這點怎麼夠？
硬把毒舌評委，愁成了八字眉。
完全沒有任何技能，怎麼辦？
好辦，賣臉吧。
湊夠十二個華麗擺拍姿勢，就是一套完整的吸粉節目。
節目名字，派爺都想好了，就叫《看我七十二變》。
這五花八門的才藝，把選秀直接弄成了馬戲節。
既然選手沒質量，裁判總得拉幾個硬核來撐場吧？
抱歉，並沒有。
負責100強進50強的裁判，陣容是：
後臺化妝師+遊擊攝影師+18線演員+電臺dj+夜場歌手。
評語，帶著一種煞有介事的高階感。
第三期，選手演唱《放假》，為了體現歌曲鬆弛感，現場“脫褲子”。
被淘汰了，問及原因，攝影師的裁判說。
感覺“脫褲子”這個情節，還需要點爆發......
某些時候，評委非常強勢。
雖然名氣不夠，但節操管飽。
但終究這檔綜藝逃脫不了看臉的命運。
衡量標準還有個大前提——顏值。
比賽現場，靚仔可是“一路暢通”。
選手zero，人如其名。
唱歌、演技、舞蹈，all=0。
瞧這不知人間疾苦的英俊臉龐
100進50現場，表演唱歌，頻繁走音。
裁判，也不是吃素的，四盞紅燈，直接淘汰。
正當派爺覺得這節目終於上正軌了——
zero表演結束，走近裁判席。
裁判才看清，“哇是個靚仔”。
四盞紅燈，又變成了藍燈，全票透過。
彈幕裡的震驚問號，連起來可以繞地球一圈了。
一旁選手不服氣了，“靚仔殺人都可以啊”。
旁白君無奈，“真的沒法打圓場了”。
晉級之後，大概裁判也覺得實力太差，教不了。
只能甩鍋給導師，補充了句“辛苦導師了”。
雖然水平堪憂，但選手在“想紅”這條路上，是玩真的。
甚至，一隊四人出了份子錢，去找樓下保安風水大師算算運程。（小朋友們不要學）
風水大師的話，他們也真信了。
再次上場前，當真含住了一口吉祥水。
50多號人馬，一起瓜分4位導師指導意見，終究太難。
導師們的指導，只能是佛繫了。
大部分表演細節，還得由素人選手們自己想招。
那，怎麼出“星味”呢？
和派爺想在學校匯演舞臺上出風頭的動機有點像。
要有“星範”，就得有點一般人想不到的。
舞步，注入靈魂。從《QQ炫舞》收穫靈感，自創搖擺舞步。
毫無意外的，被導師吐槽了——
這頂多是公司年會和KTV房的水準嘛~
於是，緊急換成了“感恩的心”手勢舞。
可是拜託，結尾的定格動作一致一點好咩？
他們演唱的，是陳奕迅的《愛是懷疑》。
當真，看過之後，派爺完全忘記了原曲。
情節，跌宕起伏。感性情歌現場，中途，音樂戛然而止。
突然，出現“手敲木魚”的高能獨白solo。
型男“有淚不輕彈，悲傷請放歌”現場，秒變玫瑰花的葬禮。
這次，裁判說了派爺想說的——
你們這算是葬愛家族二度復出麼？
這麼土，能翻身麼？
別說，這群土偶，還真的找到了一點方向。
36期，A組B組不再想“花招”，而是認真鬥起了舞。
舞臺，才終於從尷尬情景劇，變成了能夠感染全場的競賽。
甚至，在裁判那裡，得到了“心跳”的好評。
其實，按照專業眼光來看，他們的舞蹈，還是算不上驚豔，不夠“星”的份量。
但舞臺上的那份超越普通人的賣力。
已經讓不少人對《全民造星》從群嘲到“真香”了。
其實，打從一開始，《全民造星》，就不是一檔正經的造星節目。
一方面，是節目組深知，好苗子有限。
另一方面，則是出於製作人特殊的情懷。
不一定是一檔人氣節目，但要擁有能夠成為好故事的份量。
製作人花姐，想打造的，是一部揭露造星節目臺前幕後的紀錄片。
比起“星”，她更關注成為“星”之前的人。
所以，一些造星潛規則，才能這麼赤裸裸的攤開——
吸引力，比實力更重要。
舞蹈，演技，都沒“觀眾緣”重要。
比努力更重要的，是珍惜你的“上鏡率”。
努力沒被看到，就是沒有努力。
旁白君的挑剔，裁判任性的改判，乃至有些業餘的評語。
其實，都是在無限還原觀眾的真實感受。
反過頭，再來看看素人選手們的豪邁宣言。
與其是為了“成星”，不如說，更像是因為好奇“明星”的概念，來摸摸自己的底。
極盡諷刺之能事後，《造星》真正喚起熱潮的，還是契合“全民認知”的正能量。
27期，《打工仔之調你個位》vs《oh la la baby》。
《oh la la baby》，服裝，是符合偶像的青春風。
四人樂隊，輕彈淺唱。
《打工仔之調你個位》，四人打工仔的情景音樂。
用的樂器，是空桶，風扇，還有拖把。
完全是偶像和土味的對決，結果，《打工仔之調你個位》，贏了。
原因？照樣無厘頭。
“因為胸肌給我印象很深”。
派爺覺得，港人在彈丸之地的自嘲中奮發圖強的小市民心態。
才是“打工仔”身上這股子純正的土味。
就像咱們在快手、抖音上直播的大千世界廣大群眾一樣。
不需要過度包裝，不需要剪輯人設。
不用模仿誰，他們就是他們自己。
每個人，都可以是生活的導演兼主演。