海外驚悚IP接連入華，“國產可怕片”市場還有救嗎？
這個9月，海外連著幾部恐怖驚悚類的IP進駐中國，瞬間讓人以為中國影視的尺度進入了新紀元，不僅海外IP密集，國內的恐怖電影也在9月迎來一波小高潮，是什麼一夜間讓中國具備了應對恐怖元素的尺度空間，中國的票倉深度真的能容納那麼多恐怖驚悚題材嗎？以中國目前的能力，能改好那些恐怖大師的IP嗎？
原標題:寄生獸、伊藤潤二等入華，能拯救“國產可怕片”的驚悚電影市場嗎這個9月，海外連著幾部恐怖驚悚類的IP進駐中國，瞬間讓人以為中國影視的尺度進入了新紀元：先是說人類身上長了寄生物並吃人的漫改真人電影《寄生獸》，然後是將你口撕牙碎的怪獸電影《鯊灘》，以及將變成網劇的《整容液》；甚至，著名的恐懼操控師伊藤潤二的漫畫IP也被中方買下，網大、網劇、電影三箭齊發，號稱要改成中國的《美國恐怖故事》。
不僅海外IP密集，國內的恐怖電影也在9月迎來一波小高潮，《七月半2》、《夜半哭聲》已於近日上映，接下來還有《荒村兇間》、《夜魔人》、《詭夢兇鈴》、《食人島》、《京城81號2》以及月末的《京城81號2》等N部恐怖片扎堆，但目測多數電影仍無法擺脫國產恐怖片“哭聲總是有冤，幻覺終歸得治”的套路，讓網友吐槽成“國產可怕片”。
《寄生獸》
再加上網路大電影的興起，也對院線恐怖片造成一定衝擊，國產恐怖電影想要重現此前《京城81號》的熱度，可謂難上加難。
是什麼一夜間讓中國具備了應對恐怖元素的尺度空間，中國的票倉深度真的能容納那麼多恐怖驚悚題材嗎？以中國目前的能力，能改好那些恐怖大師的IP嗎？
帶著這些疑惑，記者採訪了以上三部作品的引進方，以及伊藤潤二本人。
海外引進恐怖片：融合冒險、科幻元素，心理驚悚流行
海外恐怖電影的投資成本和製作水平，一般都具備較高的水準，但是引進國內往往難過稽核的關卡，再加上批片引進傾向於有票房保障的傳統好萊塢大片，能夠進入國內院線的恐怖電影少之又少。
像《寄生獸》，其已成為兇殘的“閹割版”：把接近4小時的上下兩部剪成了2小時的單集。不過作為國內此前從未引進的漫改真人電影的代表，《寄生獸》具備一定的題材紅利，4000萬的票房成績已經算是不易。
談到《寄生獸》刪節的部分，引進方安樂影業總經理張晗表示：“剪掉的一部分內容是比較血腥暴力的吃人鏡頭，這不太適合一般中國觀眾的觀賞口味；另外，日本電影有個問題就是節奏比較緩慢，所以東寶公司在中國版的剪輯裡，砍去了一些並不太重要的枝節片段，適合中國觀眾的觀看節奏。”
儘管剪輯後的版本情節更為緊湊，但《寄生獸》原本探討環境保護、人性本源的內涵也被弱化。記者觀看後發現，國內上映版大幅刪減了主角新一與母親之間的情感戲，本來與作為寄生獸代表的田宮良子養育人類孩子遙相呼應，但剪輯後關於母性偉大的刻畫顯得就比較蒼白；片中變態殺人狂浦上的戲分也被完全刪去，讓市長指責人類才是最殘忍寄生獸的演講看起來缺少說服力。
儘管被刪減了一半戲份，《寄生獸》在國內還是取得了4000萬的票房，超過了4月份另一部日本真人電影《墊底辣妹》。這個成績並不是十分亮眼，但在張晗看來，這樣的票房已達到他們的預期。
張晗介紹，安樂影業買下了《寄生獸》在大中華地區的全部版權，“價格不算便宜，和歐美的一些批片差不多量級。”據瞭解，近年來好萊塢批片版權金大部分在大幾十萬美元，上百萬美元已經算是很高昂的價格。
儘管投資成本不低，不過《寄生獸》在國內的宣發基本上是按照中等成本電影的量級來做的。
“這類電影的主要受眾是特定人群，比如二次元以及恐怖片愛好者，我們會有一些特別的渠道去通知他們，”張晗告訴記者，“比如男主角染谷將太正在中國拍《妖貓傳》，也給我們錄製了一些宣傳影片。我們做的宣傳以新媒體為主，電視廣告這些因為題材原因不能投放，也沒有主創來華以及路演這方面的費用。”
本週五即將上映的《鯊灘》是一部原創電影，製作成本只有1700萬美元，不過索尼哥倫比亞首席營銷官廖旭翎表示：“這部電影此前在海外的票房和口碑都非常好，而且美女大戰鯊魚、利用智慧荒島求生這些元素也很商業化，再加上女主角Blake Lively因出演熱門美劇《緋聞女孩》在國內積累了不少人氣，不會因為片子不是大成本製作就在宣發規模上做得小。”
乍一看，《鯊灘》開篇就為人們展現了墨西哥神秘海灘的美景，陽光、衝浪、性感美女，似乎和傳統好萊塢電影無二。但在表面的風平浪靜下，卻隱藏著兇險的敵人——鯊魚，而美女主角如何在孤身一人的情況下克服恐懼戰勝鯊魚這個天然威脅，是一個很大的看點。
看多了英雄扎堆、特效密集的好萊塢大片，國內觀眾多少已經有些審美疲勞，廖旭翎表示，《鯊灘》這部電影與此前的好萊塢電影相比，在題材上就有很大的獨特性。而且距離6月24日北美上映時間間隔比較短，這部“概念突出”的驚險逃生電影有望在9月的票房市場成為一匹黑馬。
“《鯊灘》的概念比較特別，”廖旭翎告訴記者，“前半段是氛圍的鋪墊，相比之前的《大海嘯之鯊口逃生》是鯊魚咬人的現實驚悚，《鯊灘》更多是心理驚悚，觸及大自然的潛在威脅和人性對於未知事物的畏懼與焦慮。而到了後半段則變成荒島求生，在離海岸不遠的小島上，如何靠著意志和智慧，為生存奮戰。”
《整容液》、《肋骨怪女》被改編，恐怖漫畫成IP香餑餑
除了引進海外恐怖電影，國內影視公司把目光更多瞄準了恐怖片流行多年的日韓，恐怖漫畫的版權也因此成了香餑餑。在2015年風靡國內的韓國驚悚漫畫《整容液》，目前已被時代眾樂買下版權，同名網劇正在開拍，遊戲、周邊衍生品等也會陸續打造。
而派睿萊斯作為此前《孤獨的美食家》中國版的製作方，此次再次引進漫畫IP，力爭把恐怖漫畫之父伊藤潤二的一系列作品，改編成網路大電影、網劇和院線電影，同時浸沒式話劇、恐怖美學博物館等線下娛樂體驗也在開發中。
作為從業近30年的日本恐怖漫畫代表人物，伊藤潤二的作品以獨具風格的線條和令人細思恐極的情節而著名，目前他的16部作品被搬上大銀幕，同時也有不少短篇作品被改編成了電視劇。他告訴記者，他個人比較喜歡《富江》系列電影的最後兩部。
自稱看恐怖電影長大的伊藤潤二，最喜歡的恐怖電影是1973年的美國電影《驅魔人》，其中有一幕倒著走下樓梯的場景堪稱恐怖片的經典鏡頭，不過伊藤表示，相比於漫畫，恐怖電影真正的長處在於音效、光線等帶來的恐怖氛圍。
但海外的恐怖漫畫如何在保留原作魅力的同時適應國內的審查，改編是個不小的困難。
據瞭解，網劇版的《整容液》與原作相比有很大的改動，從黑暗驚悚變成了軟科幻題材，原本只是女主人公為了愛美整容而人性扭曲，在網劇中觀眾則會看到幾位主角一同追查整容液背後的集團黑幕。
派睿萊斯總經理吳美麗告訴記者，在選擇引進伊藤潤二的作品時，他們也的確經歷了不少糾結：“有考慮到審查的問題，比如我個人非常喜歡伊藤老師的《漩渦》，但這部作品很難被改編，還有《祖先們》中長出無數的頭，這樣的情節也很難在影視劇中體現。”
“伊藤的故事特點是沒有鋪墊直接進入高潮，但做成影視作品會比較奇怪。”吳美麗表示，“這次我們引進的作品經過了嚴格的篩選，在劇本上也做了很大的改編和本土化的處理。”
據介紹，投資超過5000萬的系列網劇《殘缺的世界》明年春季開播，這部劇選取了15-20個伊藤潤二的短篇故事，以半原創IP的形式，透過構建統一的世界觀將這些故事串聯起來。而2017年底的院線電影《至死不渝的愛》，則講述了一個由十字路口占卜風俗而引發的令人唏噓的愛情，血腥暴力鏡頭比較少。作為海外恐怖漫畫IP影視化的一次試水，看得出來製作方還是較為謹慎。
伊藤潤二則表示，年輕的時候會比較介意原作影視化的還原度，但他現在認為，漫畫和電影是兩種不同的藝術，電影作為導演的作品，如果改編完成度比較高，即使和原作並不太相近，他也十分期待，比如即將在11月與觀眾見面的網路大電影《肋骨怪女》。
國產恐怖片：《京城81號》難複製，“國產可怕片”扎堆
看完了海外恐怖片，讓我們把焦點轉移回到國內。這個9月除了已經上映的《夜半哭聲》，還有《荒村兇間》、《夜魔人》、《詭夢兇鈴》、《食人島》、《京城81號2》5部恐怖片即將與觀眾見面。不過在記者看來，這些電影可能更適合最近的一個新概念“國產可怕片”，除了靠PS過度的海報和女主角的驚聲尖叫唬人之外，不僅情節不恐怖，而且粗製濫造的程度也嚇壞觀眾。
2014年，製作成本僅為2200 萬的《京城81號》票房突破4億。這種大幅提升讓人們樂觀地認為恐怖驚悚電影的“大片”時代已經來臨，但此後很長一段時間，國內卻沒有再出現令人眼前一亮的恐怖片，包括今年在宣傳上大張旗鼓的《魔宮魅影》，雖然還是《京城81號》的製作班底，而且投資成本也是前者的2倍，但票房僅獲得8000多萬。
現在回顧《京城81號》現象級的成功，也許具備一定天時地利人和的偶然性。首先在2014年網路大電影剛剛崛起，院線恐怖電影還在走百萬成本以小博大的路線，《京城81號》花費上千萬來打造朝內81 號的凶宅和3d特效，在製作上的精緻唯美便甩開其他恐怖電影一大截。
但目前，千萬成本的恐怖電影已經不再是鳳毛麟角，觀眾更加看重恐怖片的敘事邏輯與恐怖氛圍的渲染，這些都是目前國產電影比較匱乏的地方，只注重視覺上的驚悚並不會給觀眾帶來很好的觀影體驗。
其次，《京城81號》在宣發上投入了1800萬，主打“東方驚悚”概念，無論是民國大家族的背景設定，還是冥婚、公雞拜堂等民俗，都讓看慣了美式視覺驚悚和日韓恐怖音效的觀眾產生好奇。
另外，由於國產電影審查方面的限制，恐怖電影最後的懸疑揭秘往往走向精神病理學的幻覺妄想，或者惡有惡報善有善終一類的倫理說教，很難逃脫套路。《京城81號》雖然也無法不落窠臼，但透過驚悚故事來展現“人鬼情未了”的愛情主題，把恐怖元素與犯罪、愛情或科幻結合，探索型別的融合，不失為國產恐怖電影的一個發展方向。
如今隨著網大的興起，恐怖電影在審查尺度更為寬鬆的網站平臺上如魚得水，面對每年上百部恐怖題材網大的衝擊，觀眾早已見怪不怪，恐怖片愛好者從院線被分流至影片網站也許會是大趨勢。素有“鬼王”之城、以拍恐怖驚悚片出名的導演彭順更是坦言，由於好的恐怖故事稀缺，而且題材審查限制，已經不會再拍鬼片。
在記者此前的文章中，曾經分析過近年來國產恐怖電影票房低迷的原因：劇情毫無新意、質量堪憂但數量逐年井噴，缺少明星等賣點，宣傳上不給力導致起片量極低，種種因素讓多數恐怖片只能院線一日遊。
在這種情況下，尋找海外經典恐怖漫畫IP進行本土化改編，吸引恐怖片觀眾之外的二次元愛好者們，可能會是國內影視公司的不二出路。但漫改真人影視即使在市場發達的日本也常有撲街，比如《進擊的巨人》就遭到日本國內的觀眾炮轟，國內“吃螃蟹”的影視公司也許更需要謹慎為之。
編輯：yvette