電視劇代溝大 看《歡樂頌》的當然不理解《白鹿原》

《歡樂頌》

看過《白鹿原》原著的群體，也很容易同時理解《歡樂頌》，但從小多是看類似《歡樂頌》這類粗淺網文的年輕受眾，或許就很難讀懂《白鹿原》。從原著改編為影視劇，決定收視率與票房的，往往是讀者群的轉化率，轉化率高，收視率與票房就高。對小說的閱讀口味，決定了改編影視劇的命運。

收視率也反映觀眾的閱讀偏好

停播事件為《白鹿原》製造出不小的動靜，這是《白鹿原》最大甚至是唯一的話題，復播之後，雖然豆瓣評分達9.0，但在社交媒體上，始終難以再形成有助提升其收視率的新話題。反觀同期播出的《歡樂頌2》，口碑一路向下，豆瓣評分僅5.2，可圍繞該劇的話題卻不斷——雖然多是吐槽。

同期播出的電視劇有不少，比如《思美人》、《擇天記》、《龍珠傳奇》等，但大家願意拿《白鹿原》與《歡樂頌2》進行對比，除了這段時間屬這兩部電視劇知名度高外，還在於它們之間有著鮮明的對比性：一個口碑好收視率差，一個口碑差收視率好；一個鄉土題材，一個都市題材；一個是在挖掘傳統，一個是在擷取現代……這樣的對比好處是容易捧出一個答案，比如透過感慨《白鹿原》的壞運氣，來表達對電視劇市場與環境的不滿，可這樣的對比也容易遮掩部分真相，比如《白鹿原》看的人少的真實原因還有哪些？

按道理講，《歡樂頌》和《白鹿原》都是IP，只不過成為IP的時間一個近一些，一個遠一些。陳忠實的《白鹿原》被公認為是最難改編的小說，它難在小說的宏大篇幅難以用電視劇的娛樂手段來展現，難在不好尋找到具有史詩視野的編劇與導演，難在這個時代沒法有一群演員能把書中數十個主演人物淋漓盡致地呈現在熒屏之上……回想原著，浮現於讀者內心的，是渭河平原上的歷史與傳統，是無盡的荒誕與蒼涼。陳忠實在精彩故事裡所注入的文化潛意識、魔幻色彩、死亡主題以及性本能等，構成了小說充沛的內在。

看過《白鹿原》原著的群體，也很容易同時理解《歡樂頌》，但從小多是看類似《歡樂頌》這類粗淺網文的年輕受眾，或許就很難讀懂《白鹿原》。從原著改編為影視劇，決定收視率與票房的，往往是讀者群的轉化率，轉化率高，收視率與票房就高。對小說的閱讀口味，決定了改編影視劇的命運。

不客氣地說，《歡樂頌》本身就是一部三流小說，電視劇創作者在它的基礎上做加法更容易一些，再加上讀者與觀眾的更新換代，新的受眾群更願意到與自己距離近一些的故事中尋找共鳴。不否認《白鹿原》是部優秀的小說，但與大眾通俗流行小說相比，《白鹿原》註定處在弱勢。

《白鹿原》

由純文學到商業文學，這二三十年來讀者的閱讀傾向發生了巨大變化，觀眾的欣賞趣味也相應發生了巨大變化。《白鹿原》收視率不敵《歡樂頌2》，很大程度上反映出觀眾閱讀偏好的轉變。

《白鹿原》的“中規中矩”正是它珍貴之處

觀眾群年輕化，對《白鹿原》沒耐心也不讓人意外，因為《白鹿原》的故事確乎離他們的生活太遠——雖有史詩原著打底，但終歸跟今天城鎮化、城市化程序迅速的中國有距離感。還有一種說法是，娛樂至死的年代，《白鹿原》註定曲高和寡，《歡樂頌2》爛得有理，註定受到寵愛。

這些分析，都成立，但也都不那麼絕對。畢竟《琅琊榜》不是都市題材，故事距今1500多年，照樣被觀眾追捧；《鄉村愛情故事》是鄉土題材，不也照樣拍了八部？這個年代雖然娛樂至死，但不等於好口碑的作品一定就會沒市場，《摔跤吧！爸爸》是部印度電影，在國內上映19天了依然票房第一，這又說明了什麼？

好的影視作品，它內在的律動一定是與時代同步的。無論什麼題材，無論什麼型別，都要竭力尋找到與當下生活能夠同頻共振的點。歌手譚維維演唱的華陰老腔混搭搖滾歌曲《給你一點顏色》為什麼能夠火遍全國？就是因為改編是建立在原有老腔文化基礎上，並輔以現代舞臺表現手段創作而成的。

話說回來，若講電視劇《白鹿原》缺乏時代感，也有失偏頗。畢竟《琅琊榜》有胡歌這樣一位“老鮮肉”鎮著，《白鹿原》裡雖實力派眾多，但挑不出有像胡歌這樣一個有著龐大粉絲團的“明星”；同理，《摔跤吧！爸爸》的主演阿米爾·汗“印度國寶”的稱謂也不是徒有虛名；而《鄉村愛情故事》早已有了相對穩定的受眾群體，這些都是《白鹿原》所缺失的一些天時地利人和。

但如果非要有什麼遺憾，就讓這部電視劇《白鹿原》缺這麼點兒“人氣”吧，懂得欣賞的觀眾，已然默默地給它評了高分。雖然在今天，“吐槽”是能夠迅速獲得“人氣”的捷徑，但觀眾應該感謝《白鹿原》沒有選擇這條捷徑，而是踏踏實實、中規中矩又恰合時宜地還原了一段史詩。

如果是為了宣洩而觀劇的觀眾，就讓他們把眼球放在《歡樂頌2》，起碼能找到吐槽的切入口。餘下的，大多都能服氣地把高分送給《白鹿原》吧。