2016年世界の映画興行収入は381億ドルハリウッドが76%

フランスの映画マニュアル編集長ジャン=ミシェル·フォードンはハリウッドを“覇権的になりつつあるグローバル化モデル”と定義している。1980年代以降、多くの国の文化界は、自由市場システムそのものの独占に抵抗しながら、文化的多様性と民族的アイデンティティを維持し、単一のイデオロギーに同化することを拒否するために、あらゆるレベルでハリウッドに対抗してきた。

の統計によると、2016年には、世界の映画興行収入は381億ドルに達し、そのうちアメリカのハリウッドの収益は289億ドルで、76%を占め、独占の数%は、再びグローバル化システムにおけるハリウッド映画の急速な拡大と普及を示しています。

目に見えるハリウッド映画の背後には、目に見えない利害の対立や文化の争いがある。フランスの映画マニュアル編集長ジャン=ミシェル·フォードンはハリウッドを“覇権的になりつつあるグローバル化モデル”と定義している。1980年代以降、多くの国の文化界は、自由市場システムそのものの独占に抵抗しながら、文化的多様性と民族的アイデンティティを維持し、単一のイデオロギーに同化することを拒否するために、あらゆるレベルでハリウッドに対抗してきた。

映画って何？映画は何？

この2つの質問には、時代や地域によって多くの答えが与えられています。しかし、ハリウッド映画産業が世界最大のプロデューサーとサプライヤーになった後、答えの多義性は強制的に削減された。言い換えれば、映画の属性における芸術的、民族的、多様な国の歴史的表現は強制的に削減された。ハリウッドの映画製作は、映画産業の組立ラインの標準を装って、映画を“新しいグローバル·コミュニケーションの道具化メディア”として再定義した。この定義には2つの意味があります。第一に、映画はアメリカの生活様式とその主要産業を祝う道具として使われ、アメリカ映画が普及すると、アメリカ製品の販売が増加することです。第二に、映画を使って心地よい外観、言動、ファッションを作り出し、世論や趣味を潜在的に導き、個人の生活の小さな選択に影響を与えるだけでなく、より広い範囲の社会生活に影響を与え、最終的には他の民族の文明や文明プロセスに影響を与えることです。文化の浸透と経済的利益の獲得を含むこれらすべての行為は、優れたマーケティング技術に巧みに隠されており、ハリウッド映画が世界の多くの地域で圧倒的な興行シェアを獲得し、アメリカの主流文化や価値観を輸出する喜びのチャネルを構築している。

グローバル化したシステムの中でのハリウッド映画の急速な拡大と普及は、米国を除くすべての国との利害対立と文化的対立を引き起こしている。1980年代以降、多くの国の文化界は、自由市場システムそのものの独占に抵抗しながら、文化的多様性と民族的アイデンティティを維持し、単一のイデオロギーへの同化を拒否するために、あらゆるレベルでハリウッドに対抗してきた。

ハリウッド映画の産業戦略：コンテンツの製造から視聴市場の育成に調整し、観客の視聴モードと美的体験を統一し、よりスムーズにハリウッド映画をダンプする

ヨーロッパの映画研究者の分析では、ハリウッド映画の世界的な拡大は、世界貿易機関の経済協定に依存する必要があります。GATTは、映画やその他のメディア産業を産業問題に統合しようとしており、ヨーロッパ諸国が長い間採用してきた国家映画産業の保護措置に取り組んでいる。ハリウッド映画を積極的に宣伝するアメリカ側は、国家の介入が少なく、市場競争は自由であると主張し、不利な側のヨーロッパの市場保護者は、ハリウッド自体がすでに強力な産業システムであり、産業のしきい値を上げ、高価な製品を安く販売し、本質的に独占を形成し、最終的には本質的に自由ではない市場競争につながると主張した。

イギリスの学者マイク·ワイナーによると、GATT以前には、イギリス、フランス、イタリアなどのヨーロッパの主要な映画生産国から220本の映画がアメリカ市場に参入していた。市場のグローバル化が進むにつれて、その数は83にまで急落しました。その後、ハリウッド映画は世界的に配給されたが、ヨーロッパ映画の80%は原産国でしか配給されておらず、ヨーロッパとアメリカの映画輸出額の比率は1：15になった。一見自由な文化市場は、最終的にヨーロッパの映画製作を引き起こしただけでなく、より多くの文化研究者が発見したように：ハリウッド映画の産業戦略は、素晴らしい出力コンテンツの表面から大幅に調整されており、視聴市場を育成するために調整され、事前設定された観客の視聴モードと美的経験を統一し、よりスムーズに単一のハリウッドモデル映画をダンプするために。

例えば、イギリス映画の市場を見てください。世界第4位の映画市場として、英国は長い間ハリウッド映画の切望の下にあり、多くのアメリカの映画会社が英国に投資して映画館を設立し、短期的には英国の観客の視聴回数を倍増させたが、視聴の大半はアメリカ映画に向けられており、ハリウッドの5大スタジオの100以上の映画は、英国の映画市場の総収益のほぼ80%を吸収した。

ヨーロッパの映画市場におけるハリウッド映画の優位性は、様々なレベルの反発を引き起こした。フランスの映画製作者は文化界と前例のない連帯を結び、アメリカの同盟国を怒らせる危険を冒しながらも自国の映画産業を保護するために“文化的例外”を声高に宣伝した。ヨーロッパ映画市場におけるフランス映画の最高のパフォーマンスを保証する明確で一貫した考え方があります。第一に、フランス映画の生産量がハリウッドによって急激に減少しないようにすることです。第二に、フランス映画が約50%を占め、フランス映画が約40%を占め、残りの10%がポーランドやトルコなどのヨーロッパ諸国に特に焦点を当てて、国内映画が比較的合理的に分配されます。ヨーロッパの映画市場におけるハリウッド映画のダンピングに抵抗する。毎年、カンヌ国際映画祭はフランス映画の“文化的例外”政策を再確認し、ハリウッドとは全く異なる芸術映画監督を育成することで、ハリウッドの商業映画に挑戦し続けている。ポーランド人監督のキェルロフスキーとトルコ人監督のセイロンがそのリストに載っている。2002年のカンヌ国際映画祭はウディ·アレン監督の『ハリウッド·エンド』をオープニング作品に選び、ハリウッドの重工業の終焉の可能性を軽薄なユーモアで寓意し続けている。

ハリウッドに対する韓国映画の感情は複雑で二重であり、これにより、彼らはヨーロッパの反ハリウッド態度に似ているが、パスが異なる

とヨーロッパの反ハリウッド態度に似ているが、パスが異なる、韓国映画のハリウッド感情は複雑で二重であり、ボイコットにはまた、最初に学び、後に超越する勇気と戦略が顕著である。

米国が韓国政府に映画市場の完全開放を圧力をかけたとき、韓国の映画製作者たちの反発は激しく、1998年と2006年の2度の集団抗議行動が起こった。前者の結果は、各映画館が年間146日の国内映画を上映することを義務付けられた非常に成功した映画配給制度である。クォータ制の積極的な効果は、他の映画産業振興戦略と相まって、ハリウッドに立ち向かう韓国映画製作者の士気を高め、国際貿易戦争に直面した韓国国民の民族感情と文化的アイデンティティをある程度目覚めさせた。翌年、韓国のローカル生産“スパイ”は、ハリウッドの大ヒット映画“タイタニック”の興行記録を破り、韓国映画の歴史の中で“映画復興のトーチ”の評判を得るだけでなく、キーは、韓国の観客がハリウッド映画を好む習慣を逆転させることであり、米国の批評メディアを驚かせ、韓国のローカル映画の市場シェアは驚異的な80%に達したと推定された。映画市場をめぐる韓米間の貿易交渉の攻防も開かれた。

2006年、韓国政府は映画の上映時間を年間73日に短縮すると発表した。血に満ちたセックス衝動を誇る韓国の映画作家たちは、いつものように反発し、『オールドボーイ』のチェ·ミンシク主演は“ハリウッド独占反対”というパネルをカンヌ映画祭に出品した。しかし、今回の韓国国内の世論は前回のように自国の映画監督を全面的に支持したわけではなく、多くのメディアが自国の映画監督に“成長した子供”にとどまらず、国全体の産業構造転換と農産物市場のために責任を尽くすよう警告した。意外なことに、第2回韓国映画監督の抗議活動が失敗に終わった直後に、夏の上映で上映された『漢江の怪物』が再び韓国の興行記録を更新した。北米市場にも進出し、100以上の映画館で上映された。

その後の韓国映画は、“模倣ハリウッド”と“反ハリウッド”という二重の戦略で急速に発展した。一方では、映画産業の近代化と、2013年の『雪国列車』や2016年の『ミス』など、国際的な名声を獲得した大規模な映画が相次いで興行収入を更新した。一方、韓国の本当のローカル問題を集めた中小規模の映画は、集中的に観客の自発的な支持を爆発させ、2011年の“のるつぼ”、2012年の“壊れた矢”、2013年の“弁護人”、2016年の“ゴーストタウン”、これらの映画は、“韓国民族の本当の現実と歴史”の2つのカードを締結し、すべての韓国人の経験に関連する問題で映画に影響を与え、現代のローカル映画を使用して、国民意識教育と集団的な感情的アイデンティティを実施します。映画として地元の観客の熱意を集めただけでなく、韓国社会を変革し、社会をより良くするという究極の夢を実現した。韓国の映画産業と国民の観客は互いに良好な協力関係を築き、成熟したハリウッド技術を産業的に受け入れながらも、内容的には純粋な韓国の歴史と現実に完全に移行している。2014年、『明梁海戦』は一連の映画史記録を樹立したが、ハリウッド映画としては特に誇りに思うべき栄誉を獲得した。累計観客数は『アバター 』を上回った。

ハリウッドの新しい定義：アメリカの映画産業ではなく、アメリカのエンターテインメント産業とメディアの統合システムではなく、覇権になりつつあるグローバル化モデル

フランスの映画ハンドブック編集長ジャン=ミシェル·フー·ドンは上海を訪れ、“グローバリゼーションの文脈における映画美学”に関するセミナーに参加し、会議での基調講演でハリウッドの新しい定義を与えた：“アメリカの映画産業ではなく、アメリカのエンターテインメント産業とメディアの統合システムではなく、覇権になりつつあるグローバル化モデル”。

フーはこの新しい定義を完成させ、ハリウッド映画が警戒し、抵抗する必要がある理由を説明した。ハリウッドは地球全体を想像上の単一市場として捉えているので、ハリウッド映画の基本的な目的は、地球上のすべての観客に同じ基準と枠組みを受け入れ、同じ思考パターンに従うことです。フランスの映画学者からのこの直感的な警告は、“映画とは何か”に対する深い答えであり、ハリウッドに対する世界的なイデオロギー的立場を表している。結局のところ、映画の焦点は興行収入以上のものであり、映画を作り、映画を見るモデルはハリウッドに乗っ取られてはならず、商業的利益に屈服するために人々の広大な潜在的欲求を単純化することはできない。

投稿者：ナンシー