国内スリラー映画は、小さな大きな時代遅れの洗練された方法があります

2016年第1四半期の中国本土の総興行収入は145億ドルで、国内のスリラー映画の公開数は爆発的な傾向を示しているが、市場シェアは0.24%に過ぎない。現在の国内ドラマの問題点は何ですか？次の夏は“良い仕事”になるのか？

2014年の“北京81号”は4億の興行収入を記録し、このジャンルの映画に対する観客の信頼がピークに達した。しかし、今日では、国内映画の興行収入は上昇しているが、全体の興行収入におけるスリラー映画の割合は明らかな改善を見ていない、昨年の総興行収入440億のうち、スリラー映画の割合は7%を超えていない。データによると、2016年第1四半期の中国本土の総興行収入は145億ドルであるが、国内のスリラー映画の公開数は爆発的な傾向を示しているが、市場シェアは0.24%に過ぎない。現在の国内ドラマの問題点は何ですか？次の夏は“良い仕事”になるのか？

北米>>>ホラー映画勝利“ウォークラフト”温子仁成新世代のホラーマスター

北米劇場では、ホラー映画、スリラー映画は常に夏のファイルの“クールな食事”です。今年6月の第2週には、3つの新しい映画“スピリット2”、“ウォークラフト”、“アメージング2”が一緒に北米の夏の映画劇場に上陸しました。混雑した週末の興行戦争の中で、温子仁監督のホラー映画『魂の召喚2 』が4035万ドルで首位を獲得し、世界中のプレイヤーが待ち望んでいたファンタジー大作『ウォークラフト』を抑えました。

2013年の超常現象ホラー映画『スピーク』の続編として、『スピーク』の外伝『アナベル』（2014年10月3日公開、初週末興行収入3713万ドル）が公開されて以来、ほぼ2年間で北米市場でホラー映画の最高興行収入を記録している。『 The Invention 3 』（2014年6月5日公開、初週末興行収入2269万ドル）。しかし、『アナベル』でも『潜伏3 』でも、その背後には同じマネージャーがいます。『スピーク』シリーズの創設者兼ディレクターである温子仁。ホラー映画の分野だけで言えば、現在のハリウッドでは、温子仁は孤独な敗北を求める存在と言える。

北米での『スピーク2 』の

興行収入は、『スピーク2 』の投資額は約4000万ドルで、ハリウッドでは中·中コストの製作であることは特筆に値する。北米での興行収入は1億ドルを突破し、前作『スピーク』は1億4700万ドルを記録した。また、映画の評判も素晴らしいです。7月初めには、わずか1000万ドルを投資した小予算ホラー映画『ヒューマン·クリアランス·プロジェクト3 』は、公開初日に1447万ドルの興行収入を記録し、順調に費用を回収し、『海底物語2：ドリーはどこへ行く』の2週間連続の支配を終わらせ、週間のトップに立った。この映画は、“人間の浄化計画”シリーズの第三部であり、シリーズ全体が“小さな、大きな”モデルであり、今では恐怖の“IP”を形成しており、3つの評判が成長している、観客は非常に購入しています。

“北京81”は投資の信頼を刺激する12のスリラー映画は、今年の夏のファイル

に集まって、2010年以来の中国のスリラー市場を振り返って、一度の爆発的な成長を経験した後、徐々に安定した傾向があり、昨年は大幅な成長の勢いを示し始めた。2009年後半、『ミッドナイト·タクシー 』は商業ホラー映画の先駆けとなり、当時記録的な興行収入1300万本を記録した。それでも、市場が完全に目覚めていない2010年には、スリラー映画は7本しか公開されなかった。そして、“Bゾーン32”と“Far Cry”の驚くべきパフォーマンスは、2011年を“小さな大規模で”最も成功した年とし、今年のスリラー映画の数は14に急増しました。このような高い収益率は、映画市場にホットマネーを引き付けます。2013年にはその数は28に倍増した。しかし、その後、“お金を稼ぐ”投資家はそれほど幸運ではなく、国内のスリラー映画の耐え難い品質なので、視聴者はそれを買わないようになりました。その後、スクリーン数や映画の生産量が増加しても、国内スリラー市場は全体的に後退しています。2014年までに、国内スリラー映画の年間公開数は21に減少した。

しかし、2014年には“催眠マスター”と“北京81”が登場し、前者は観客にスリラー映画の品質に対する自信を取り戻し、後者の現象的なパフォーマンスと再現可能なモデルは投資家に大きな誘惑を感じさせた。2つの新しいベンチマークが設定され、2015年のスリラー市場は再び投資家に戻ってきました。昨年の夏だけで15本のスリラー映画が公開され、年間で31本に達しました。今年の夏の映画上映数は昨年よりも少ないものの、12本。

その数は、国内スリラーの実態を反映していないようです。しかし、数字自体がこのタイプの映画の問題の一つになっています。

要点>>>

低投資の生産粗

さと小さなブロードは、もともとスリラー独自の利点でした。映画市場に参入したばかりの小規模映画製作者にとって、スリラー映画が好まれる投資ジャンルになるはずです。様々な創造的な制約にもかかわらず、国内スリラー映画は常に安定した観客を持っている。小さな大きな問題ではありませんが、2000万人未満の国内スリラー映画の投資は、スターが出演していても、特殊効果、ストーリー、宣伝が標準でない場合は、良い結果を得ることは困難です。例えば、今年の夏のファイルは、“魔法のホイール”の最初のリリースは、主演の“悲鳴の女王”林心として、また、ラインの7%未満を獲得し、1週間未満で、最終的な興行収入は800万人未満です。今年の夏のファイルの別のスリラー“魔法の音”は、張新元、江文や他のスターを招待してくださいが、最終的なパフォーマンスは、まだテストされていません。

統計

によると、昨年後半から今年にかけて、スリラー映画は基本的に週に1本のリズムを維持しています。このような矛盾の中で、スリラーの一般的な市場寿命はわずか7日間（第1週末の3日間から木曜日まで）であり、シングルヒットの興行収入は減少を続けており、スリラーの平均興行収入は500万本未満である。タイプのクラッシュ、平均品質、近い上映スケジュールは、同時に観客を審美的に疲れさせ、国内のスリラー映画の“リーダー”スタイルを持つことは困難です。

スリラー

映画のほとんどは投資が少ないので、プロモーションに割り当てられたお金は一部の大ヒット映画に匹敵するものではなく、独自の方法で注目を集める必要があります。この目的のために、多くの国内スリラー映画は、タイトルのいくつかの有名な外国映画の名前、“木を移動する”だけでなく、“木に背を向けて涼しい”。前者には“デスノート”“記憶の欠片”“怪談”“血の迷宮”などがあり、後者には“筆仙”と混同されやすい“筆仙”が最も有名である。

また、国内のスリラー映画の多くは今やポルノと切り離せないものであり、初期リリースの一部のスリラー映画は、観客を引き付け、目を引く効果を達成するために、ポルノ要素のレンダリングに焦点を当てています。

今年

の北米の夏の間にヒットした2つのホラー映画は続編であり、“スピリット·オブ·スピリット”の続編は“スピリット·オブ·スピリット2”だけですが、スピンオフ作品“アナベル”があります。“ヒューマン·クリアランス·プロジェクト”はすでに3作目を撮影しています。初期のハリウッドには、“ゴーストストリート”や“死が来る”などのホラー IPもあり、すべてが大成功するわけではありませんが、それでも忠実な観客の多くを育成しました。一方、国内のスリラー映画は、“ペンの妖精”以外に、他の魅力的なスリラー映画を挙げるのは難しい。これは、スリラー映画のクリエイター“速いお金を稼ぐ”とブランド意識の欠如と無関係ではありません。以前は、“北京81号2”は、明るいパフォーマンスを続けることができれば、おそらく国内のスリラー IPのモデルタイプを作成することができます開始を発表しています。

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小さな大規模に時代遅れの洗練された方向

性は否定できない、スリラー映画は特定の、固定観客の一部を持っている、市場の可能性は無限大ですが、観客も優れた作品を期待しています。同時に、市場のショックと合理的な思考を経験した後、投資家はまた、小さな賭けの時代はもはや存在しないことを理解しています。優れた品質と正確なマーケティングのみが観客を引き付けることができます。

昨年公開された映画『レッドバリー 』の李明総プロデューサーは、“粗製で騒音スリラー、『神のふり』など、中国の観客はすでに国産スリラーに偏見を持っており、質の高い作品が出てこそ、この現状を変えることができる”と話した。

“北京81”のエグゼクティブプロデューサーとディレクターの葉偉民はインタビューで、中国本土のスリラーも粗雑で怖くない評価を取り除くことができなかったことを認め、このような状況で、彼らはスリラーの優れたルートを作成することの可能性を見た。“北京81”は2000万人以上を投資したが、この投資規模は通常の映画のためのコストでもないが、小さなコストとみなすことができるが、スリラー映画のための前例のない高い投資である。このアプローチについて、文軍は当時多くの映画会社が理解していなかったことを認めた。“彼らはスリラーのジャンルは俳優なしでも投資なしでも撮影できると感じている。中小企業があちこちにいて、スリラー映画を作るのは簡単だからと言ってくれます。しかし、それは間違っている。私が今見ている良い兆候は、映画のジャンルに関係なく、より多くの人々が真剣に物事をしていることです。そうすると、それらの頼りにならないものを淘汰して、健全な環境に変えることができます。”

葉偉民は、いわゆる小さな大きな概念は最初から間違っていたと考えていると付け加えた。“実際には、大規模な投資をすれば、興行収入は大きくなります。これは市場の需要です。観客は真面目で良いストーリーテリングのタイプの映画を作るのが好きで、小さなビッグは時代遅れのコンセプトです。例えば、低コストで映画を作っても、投資家側は補償しませんが、観客の要求には届かないのです。観客の要求はますます増えるからです。”

編集者：イヴェット