中国映画は集団で“小時代”症候群に陥っていますが、まだ治療を受けられますか？

肩ハリウッド、あるいはアジアのハリウッドになるためには、中国映画は大作生産という重工業課題を達成しなければならない。

<大作“なぜ重要なのか

商業価値からも文化出力の観点からも国産大作を考えることは，中国映画ひいては中国にとって直面しなければならない挑戦と宿題である.ハリウッドを参照すると、1994年から中国に輸出されてきた輸入分帳西片は、ほとんどが大作で、“亡命天涯”から“タイタニック”まで、“アバター”“星間横断”、そして“指環王”“スピードと情熱”“バットマン”“トランスフォーマー”など、長い間続いてきた。中国映画市場の興行収入記録は輸入大作に更新されたり把持されたりしてきた。これらの大作自体の金吸収能力は中国市場だけでなく、米国本土市場および世界の米国それぞれにとっての海外市場では驚くべきものである。

大作による興行爆発力は、それを機関車として牽引する産業チェーンの各ノードにも広がり、DVD販売、有料テレビ、図書、おもちゃ、テーマパークなど、異業種連携、バンドルされたマーケティングが生み出したより広い範囲の産業価値を含む。それが映画業界がアメリカ経済の基幹産業になる理由でもある。

“中国映画は重工業製品の推進、軽工業製品のフォロー、大ストーリー映画が真ん中にはめ込まれた構造を形成しなければならず、このように製品体系として相対的に科学的であってこそ、持続可能な発展を維持することができる”国家新聞出版広電総局の張宏森局長は今年10月末の“中国映画新力”フォーラムで専門的に中国映画製品システムの問題に言及し、現在のアンバランスを重点的に強調し、“中国映画の発展はまだ不均衡である。私たちは国家映画の発展程度を見て、まずその重工業の推進レベルを見て、重工業の推進は往々にして他の製品のフォローを促進することができますが、私たちの重工業の推進はまだ不足しています“

肩ハリウッド，あるいはアジアのハリウッドになるためには，中国映画は大作生産という重工業課題を達成しなければならない.

一国の映画工業化程度は映画科学技術レベルの表現に集中的に表現されている。

は“英雄”(2002)から始まり、“集結号”(2007)、“画皮”(2008)、“唐山大地震”(2010)、“迪仁傑の通天帝国”(2010)、“龍門飛甲”(2011)、“西遊降魔”(2013)、“智取威虎山”(2014)を経て、“捉妖記”(2015)-国産大作まで科学技術武装の征途で常に前進している。大作生産の重工業の特徴が視聴者の体験に反映されているのは視聴覚奇観であり、それらの恣意的な想像力及び人類の限界への挑戦、超越はすべて科学技術の支持に依存している。

国産大作の資本に対する吸引力はますます悪くなっている

国産大作は新世紀初頭の中国映画にとって、新たな課題である新しい任務、新しい挑戦であり、もちろん模索、学習、試行錯誤の過程は避けられない。“英雄”以来、わずか数年の間に監督から企業まで時代劇、武侠、アクション系大作に突入し、“天地英雄”“十面待ち伏せ”“無極”“七剣”“満城尽帯黄金甲”“夜宴”は、それぞれ千秋があったが、製品全体の脈絡から見ると、不足はもちろん、メディアや視聴者の審美疲労を招いた。

その後始まった戦争映画、魔法映画、災難映画、サスペンス映画のタイプ突破は国産大作の新たな段階の発展に活力を注入し、その中の多くのプロジェクトに韓国、香港の成熟チームの参加も映画が工業化レベルで新たな階段を上がる鍵となっている。

しかし、国産大作の高リスクは常に高止まりしており、その高産出の吸引力は“先細り”している。対照的に、張宏森局長が提案した“軽工業”の範疇にある中小コストコメディー、青春映画は国産大作よりも魅力的なホットスポットになっている。この5年間でこの2つのプロジェクトタイプは非常ににぎやかで、複数のプロジェクトが“逆襲”の奇跡を完成させ、過去の大作でしか期待できなかった興行収入記録を連続的に打ち破り、ひとまず“小時代”症候群と呼んで台頭した。

華誼兄弟研究院(WeChat ID：HBresearch)が公開資料に基づいて整理したところ、年間興行収入TOP 10の国産大作の産出比成績表は確かに胸が締めつけられた。中国の映画興行収入の費用、減税額および入金割合の一般的な慣例によると、1本の映画の収益は投資の4倍以上でプロジェクトの利益を確保することができるが、国産大作たちは2009年と2010年に平均産出投入比で全体的に4を越え、2011年に再び転落し、その後2012年には4.4に上昇し、2013年には5.88に上昇したが、2014年に再び大きな被害を受け、2.09に下向した。

もう一つの事実は、近年の年間興行収入TOP 10の国産大作が数量占有率と興行収入シェアの両方で“弱い”となっていることである。数は、2008年に国産大作が年間TOP 10の6部を占めたが、2012年以降は年間3部未満。興行収入シェアは、2005、2008年には60%に達し、2012年には23%に低下し、2013年には34%に小幅に反発したが、2014年には再び20%に転落した--2014年の年間興行収入TOP 10には、“西遊記の大暴れ天宮”“智取威虎山3 D”の国産大作2本のほか、国産映画がランクインしたのは“心花路放”“お父さんはどこへ行くのか”“別れの巨匠”だった。

張宏森局長の言葉で言えば、“今私たちは軽工業映画製品が多すぎて、割合的にバランスがとれていない”

は、それらの小さなコスト奇跡に比べて、国産大作は少し寂しい。

がこの“小コスト奇跡”と熱的に呼応しているのは、インターネット企業といくつかの新興民営資本の頻繁な感電である。短平快の投資策略と大鳴大放伝播策略に熱心なインターネット企業は、大量の資本と資源を集中的に投入して中小コストプロジェクト喜劇と青春映画を投入した。これらの投資家にとって、失敗は小金を弁償するにすぎないかもしれないが、成功すれば、世論に封じられるだけでなく、一歩一歩天に登ることができる--新三板が発売される。

しかし、にぎやかな寂しさに耐えられる大企業がなければならないし、リスクの高い圧力に耐えなければならない。中影、華誼、英皇、環亜、博納は過去14年間ずっと国産大作制作現場に突進してきた映画企業であり、それらは終始国産大作の学習経路に資本と資源を投入している。

華誼兄弟を例にとると、民間企業として、華誼兄弟は国産大作の誕生当初から積極的に海外資本、人材と協力し、大作の発行、制作、創作を学び、次第に身につけてきた。

は2003年にハリウッドのコロンビア(アジア)と“天地英雄”、2004年の“カンフー”が年間興行収入1位、2006年の“夜宴”が年間興行収入2位、2007年の戦争映画“集結号”が年間興行収入2位、国産映画が1位、2008年に李連傑、成龍が中米合作映画“カンフーの王”を制作し、年間興行収入6位となった。2009年の諜報映画“風の音”は年間興行収入7位、2010年の災害映画“唐山大地震”は年間興行収入2位、“ディ仁傑の通天帝国”は年間興行収入6位、2011年“新少林寺”は年間興行収入12位、2012年の史詩ストーリー映画“一九四二”は年間興行収入11位、2013年“西遊降魔”は国内複数の興行収入記録を連破し、年間興行収入1位にランクインした。2015年の“竜を探す九”は、国内でこれまでで最高の工業化レベルの大作かもしれませんが、興行収入記録の再記録を期待されています。

は、華誼兄弟も、他の同じ国産大作の中国映画企業も、この勉強の道で転倒の激痛を体験し、山頂に立つ喜びも味わったことがある。むろん、大制作に成功した経験と心得が大切だ

海外市場を支えていない国産大作は、どうすればいいのでしょうか。

中国映画産業に対して、国産大作が直面してきた“窮地”である海外輸出収益の弱さを直視しなければならない前提がある。ハリウッドが世界に輸出して大きな収穫を得たのとは異なり、中国国産映画の海外輸出のここ数年の成績は、国内本土市場の空前の繁栄とほぼ惨憺たるものといえる。

公式発表のデータによると、“国産映画の海外販売収入”は2010年から2年連続で下り、35.17億元から10.16億元(2012)に滑り落ち、2013年と2014年にはやや好転し、20億元(2014)に上昇した。

ハリウッド工業はこのような膨大な大作生産量を支えており、開花した世界的な収益に重要な関係があり、“決死隊”シリーズは北米市場で“大雪”に遭遇しても、中国市場での“四季如春”は続編を制作し続けるのに十分である。

しかし海外市場のない国産大作は、国内市場を踏まえて、重モデルをクリアする攻略を探さなければならない。

1.IPレベルの原作改編は大作生産に必ず通らなければならない道

国産大作は長年良い物語が求められない苦境に陥っていたり、オリジナルストーリーが大作の壮大さを支えられなかったり、改編作品の影響力自体が限られていたりする。華誼兄弟研究院のアンケートによると、回答者は国産大作の不足(最大3項目)が第一に“物語が退屈で革新がない”と考えており、“題材が古い(いつも時代劇)”も回答者の3位にランクインした。

“西遊記”を題材にした大作の連続売座でも、“智取威虎山3 D”(よく知られている赤い板芝居)の大売りである国産大作とハリウッド大作の取材方式が同期し始めており、IP級物語は大作映画改編の最適な底本である。

ディズニーは、前回のどん底に陥った際、大金を投じて漫威を買うことを決意したのは、尽きない漫画の物語源を重視していた。国民レベルのIPは、ディズニーの今後数十年のプロジェクト開発を支えるのに十分である。

“竜を探す九”の原作“鬼吹灯”も“ハリー·ポッター”“指環王”に匹敵する国民的ベストセラー小説であるが、“竜を探す九”の続編が決定しており、原作のボリュームや天下の覇唱が心を傾倒しており、国産シリーズの“ハリー·ポッター”になる可能性が高いと信じている。

はもちろん、オリジナルストーリーの価値を無視しているわけではないが、商業属性と産業チェーン開発の2つの内在的な属性の要求の下で、大作の取材策略がIPレベルの物語改編を選択するのはその必然性がある。

2.優れた特殊効果への忍耐と決意

大作の範疇には，良質な作品には2つの部分が含まれており，1つは優れた特殊効果制作であり，もう1つは良い物語である.

華誼兄弟研究院は最近、アンケートネット上に国産大作に関するアンケート(詳細報告を発表)を発表し、千人近くの回答者が最も好きな国産大作3部を選んだ理由(最大3項目)を聞いており、1位と2位の理由はそれぞれ制作の良さ、ストーリーの良さである。

大作の工業化レベルは、視覚特殊効果の完成レベルである。華誼研究院のアンケート調査によると、“特殊効果五毛”は半数近くの回答者が国産大作が不足している主な原因だと考えている。ハリウッド大作に詳しい中国の観客の国産大作の視覚特殊効果への批判は避けられないが、中国映画の工業化水準も確かにハリウッドや韓国から一定の差があることを認めなければならない。しかし、資本がグローバル化し、生産がグローバル化している現在、中国資本はすでに世界トップレベルの人材チームを派遣することができるだけでなく、中国独自の制作チームも世界的な制作を受けており、“智取威虎山3 D”“捉妖記”や“九竜尋”の特殊効果チームや内外合成、あるいは中国側が中心となっている。実際に精良な特殊効果が達成できるかどうかの核心は監督と創作チームの製品の品質に対する下心と制御能力、及び製品会社の精良制作に対する投資決意と忍耐にある。

“智取威虎山3 D”の特撮シーンは2000個近くあり、その中に2分間の虎山段落があり、200人の特殊効果チームが270日間制作した--見たことのあるすべての人は記憶に新しいが、スリリングな刺激は特殊効果の入神化に由来している。

“捉妖記”は1年で10分間のテスト短編を制作し、3カ月で2894の建物、395本の木、120人の通行人役を含む偽都市を建てたが、上映は5秒だった。同映画はテストから映画化まで、5年間の制作期間で、市場はこのような辛抱強さと決意最大の奨励--興行収入が中国映画史記録を更新した。

“龍を探す九”はウル善監督の5年間で2作目の映画で、遅い仕事といえる。前作“画皮2”は2年2カ月、“竜を探す九”は4年近くに及ぶウル善によると、映画全体で1800シーン、1530個がコンピュータ特殊効果レンズです。また、置景面でも代価を惜しまず、中影の懐柔基地はアジア最大の撮影基地といえる16のスタジオ、13の“竜九”の撮影に使われており、アジア一の五千平米スタジオと、第二大の三千平米スタジオが含まれており、シーンを撮影するたびに、すぐに外して新たな景色を作る。“このロケ規模はこれまでの中国語映画規模では一度も達したことがない”“尋龍九”の特殊効果制作はすでに点映視聴者から中国映画工業の新スタンダードと称賛されている。

3.派生価値の創造力

は、映画館興行収入の“炸裂”だけで国産大作の高リスクと気になる低産出比を防ぐのは、明らかに無邪気である。華誼兄弟研究院は、ディズニーが“アナと雪の女王”の成功で、“1本のプリンセススカートが4億ドル売れた”と紹介したことを紹介している。これはディズニーの生態版図のエネルギーの現れである。映画は機関車として、完備された産業チェーンを駆動して興行収入よりも大きな価値を創出する。

本文は華誼兄弟研究院の授権芸恩網によって発表された。この文章を転載するには著者の同意を得なければならない.以下のリンクをクリックして許可を取得してください。

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編集：yvonne