作家の質問：人生は素晴らしいのに、なぜ中国映画は退屈なのか？

10月29日、中国電影文学協会、香港映画脚本家協会、現代映画雑誌、上海演劇学院が共催した第5回大陸·香港·台湾映画脚本シンポジウムが上海演劇学院で開催された。中国本土、香港、香港から多くの脚本家、監督、学者が集まり、“映画の主人公はどこへ行ったのか”をテーマに、中国映画の急速な発展の中で欠けているコアの問題について深い議論と対話を行った。

10月は、ナショナルデーファイルの唯一の爆発に加えて、“メコンアクション”興行収入は10億を超え、今月のほとんどの映画はまだ波をかき立てることができず、年間600億興行収入の目標も年末に近づくにつれてますます遠くなっています。11月までにいくつかのハリウッドの大ヒット作が救済されるだろうが、昨年の中国映画興行収入の急速な成長の“熱”の下で、今年の“低熱”はさらに厄介に見える。

チケットの補充などの市場手段に加えて、映画コンテンツ自体の貧弱さ、IPや人気のある題材の過度の追求による映画の品質の低下は、観客の美学に追いつかないことが、中国映画が直面している最大の問題であると認識されている。

2016年10月29日、中国電影文学協会、香港映画脚本家協会、現代映画雑誌、上海演劇学院が共催した第5回大陸·香港·台湾映画脚本シンポジウムが上海演劇学院で開催された。

第5回大陸·香港·台湾映画脚本シンポジウム

では、中国大陸と香港·台湾の脚本家、監督、学者が集まり、“私たちのスクリーンの主人公はどこへ行ったのか”をテーマに、中国映画の急速な発展の中で欠けているコアの問題について深い議論と対話を行った。

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中国映画は商業化の利益に流され、多くの映画は人生を掘り下げることができないだけでなく、他人の思い込みや模倣に溺れている。中国映画作家協会の王興東副会長は、映画制作の問題点を指摘した。

人文芸術としての映画は、常に人間性への関心が重要な命題である。中国映画の歴史には、感動と悲しみを共有する古典的なキャラクターがたくさんいます。しかし、中国の映画産業と興行収入が飛躍的に成長し、年間数百本の映画が生産されている今、私たちが覚えている“キャラクター”はほとんどいません。

中国映画芸術研究所の張文燕副編集長は、“私たちの映画興行収入は非常に高い速度で成長していますが、多くの人が私たちの映画産業は転換点に達していると言います。今のところ、このノードはまだ到達していないかもしれませんが、これは私たちへの警告でもあります。どのようにして高い興行収入の繁栄を前に冷静に保ち、映画のアイデアを開拓し、素晴らしいキャラクターを創造し、映画の品質を向上させるかは、私たちが現在直面している重大な問題です。”

王Xingdongは、“ハリウッドのコアプロジェクトは、さまざまな豊かなキャラクターを作成することであり、ハリウッドの成果は、良いキャラクターと良いストーリーを作成することが映画産業の永続的な鍵であることを証明しています。そして、アン·リーが“少年ファンタジー漂流”でアカデミー賞を受賞したとき、ステージ上で最初に感謝したのは、この本の著者ヤン·マテルであり、彼がどのように物語と文字の重要性を評価していることがわかります。昔の映画作家たちもそうでしたが、謝金監督は脚本やキャラクター作りを大切にしていました。対照的に、今の中国映画は、単に虚血、酸素不足、魂不足、さらには不吉です。”

中国文芸批評家協会の毛沢東·シアン副会長は、映画産業の観点から、“映画はオペラやダンスとは異なり、若い芸術であり、他国とのギャップが最も短い芸術である”と述べた。そして、映画はもともと人に焦点を当て、普通の人に関心を持つ芸術であり、もっと開花するはずです。しかし、中国映画はもはや芸術ではなく、娯楽主義と芸術主義に支配され、人々を人間として扱わないようになった。

このような見解について、香港映画監督のクォン·ウェンウェイは、“『英雄』の始まりから、中国映画は商業映画の時代に入り始め、これは業界の発展のための唯一の方法である”と同意した。私たちはいつも、なぜアメリカには良い映画がたくさんあると思いますが、実際には悪い映画もたくさんありますが、生産量が多いので、良い映画もたくさんあります。実はポップコーン映画は間違いではありませんが、少なくとも私たちは自分たちをうまくやって、視聴者に栄養価のあるポップコーンを提供しなければなりません。”

中国映画は俳優中心

システムが普及しており、映画製作者はスター俳優に多額の資金を流すことに慣れている。実際、このような環境は寒い日ではありません。現在、中国の映画市場全体が商業化の雰囲気に満ちている。

文芸新聞の編集者である高暁立氏は、“映画産業の経済的繁栄に伴い、毎年大小のフォーラムがたくさんあります。しかし、これらの产业フォーラムは主に监督や投资先向けであり、創作型のフォーラムは少なく、創作といった基本的なものに十分な注意が払われていない”と话した。

映画製作も単純な加算になり、“新鮮な肉”と“ホットIP”がある限り、あえてテーブルの上にシチューし、映画製作の中核である脚本家はそれに値する尊敬と地位を得られず、疎外されてしまった。中国映画は興行収入に屈し、ファンエコノミーに屈し、俳優中心主義に屈することが当たり前になっているが、それは本当に映画のルールに合っているのだろうか？

映画“ウルフ”の脚本家劉毅は非常に鮮やかな反例を使って、“今の映画作家は自分自身を主張することは困難であり、映画はファンに販売されているようだが、ファンは本当にそれを見に行くのか？少し前に、Sina Weiboは、ユーザーが好きなスターを“いいね!”という調査を行い、3日間連続でクリックする限り、スターの真のファンになることができます。ファンにとっては簡単なはずですが、3日後には最高のLuhanは25，000ヒットにとどまっているので、このようなパンスター化は本当に必要なのでしょうか？

“古代の混乱”で多くの若い子供たちを宣伝した香港の監督文ジュンとして、中国映画の環境もよく似ている、“当時は『小さな新鮮な肉』がなかったが、アンディ·ラウ、鄭伊健のような『クリームの若い子供』の話もあったが、なぜ当時の香港映画は良かったのか？良いキャラクターと良い物語で良い俳優を作るからです但是现在国内的情况不同了，三千万请一个红色小肉还要夺，但是给脚本家百万都嫌多，这样怎么会有好故事？”

脚本家の王海林は、“『メコン作戦』の大ヒットは、主題映画の希望を示し、商業と芸術のバランスをうまく取っている”と述べた。映画の最後のディテールは、警察犬の墓石だけで、麻薬戦士の墓石はないということです。多くの視聴者がこの問題を発見し、これについて製作側も麻薬取締の特殊性のため暴露できないと説明した。それは映画が意図的に作られていることを示すのは良いことですが、なぜ映画のクリエイターや脚本家がそれをしないのでしょうか。

観客が生存を維持するために必要な芸術として、映画は常に商業性と芸術性の間の微妙なバランスを見つける必要がありますが、中国の脚本家宋芳金は、現在のバランスがもはや存在しないと考えて、“現在の中国映画の発展は芸術から離れた方向に入って、映画の監督はもはや監督ではなく、『プロダクトマネージャー 』になっています。映画製作の主目的は完全に利潤に転じ、映画は『財財財』になり、映画の内容はむしろ『製品周辺』になった。価値観を表現する業界として、映画はそうではなく、やはり映画の創造的な核心にもっと注意を払うべきです”

今回のフォーラムでは、主催者である中国映画文学協会と上海演劇学院が、両岸の脚本家に宋芳金の新刊『若手脚本家への手紙』を贈呈した。本書は、中国の映画·テレビの混乱と現状について論じ、フォーラムのテーマにも共鳴している。

良い物語を作ることが唯一の方法であり

、中国本土と香港のゲストだけでなく、台湾の映画作家もゲストとして招待された。台湾映画はこの10年間、“リトル·フレッシュ”映画で独自のスタイルを確立しており、美しい俳優と映画のバランスについて多くの経験を共有している。

“ロール、アシン”監督林Yuxianは、彼は可能な方向性を提供するために、中国映画の生産の過程を共有することによって、“10年前に台湾映画は底に落ち、多くの映画製作者は、住宅ローンに家を取るために映画を作るために、多くの人が破産した。しかし、このような環境の中で、多くの映画製作者が台湾映画の道を見つけた。映画を作るには多くの時間と労力がかかる。その時、“ロールバー、アシン”を撮影したとき、俳優は6 ヶ月の高強度トレーニングに固執する必要があるだけでなく、私たちも6 ヶ月間脚本を磨く必要があり、最後には皆が固執し、これが私たちの最後の成功です。

実際、台湾映画の成功だけでなく、新世紀の韓国映画も素晴らしいものです。

上海演劇学院の石川教授は、10年前に韓国で火事になった『漢江の怪物』と今年のゾンビ映画『釜山行き』を例に挙げ、“10年離れているが、2本の映画には類似点がある。なぜすべて成功するのか？彼らは自分の道から抜け出したからです。モンスター映画はハリウッドから学びましたが、ハリウッドのジャンル別生産のみを使用しており、重要なコンテンツはローカライズされた表現です。だから映画の中であなたが见るのは泊してくるゾンビですが、中のヒーローはやはり东方化したヒーローで、もっと共感を呼びやすいですね”

国内外の無数の成功事例は、“コンテンツは王様”という映画制作の鉄の法則を中国映画に伝えているが、実際に振り返ってみると、中国の市場も同じようなフィードバックをしている。

テレビシリーズ“小さな別れ”は、放送されると、社会のあらゆる階層から賞賛されましたが、その理由は非常に簡単です。なぜなら、すべての人々に起こっている血肉の物語です。

劇作家の何清もフォーラムに出席し、“良い作品には良いキャラクターが必要で、キャラクターを通じて良い物語を構築し、観客が愛する良い作品を作成することができます”と考えた。

上海交通大学の李建強教授は、現在の消費主義的な映画制作環境について、“次元理論”を用いて結論付けた。“映像次元としての映画の芸術的性質と、感情次元としての映画作家の心の記憶を堅持することによってのみ、映画芸術の精神的な尺度を宣言することができる”。

編集者：イヴェット