VR演劇視覚効果体験は長期的なプロモーションを改善する必要があります

ライブパフォーマンスとは異なり、VR版の演劇は劇場スペースの制約を突破し、公演現場の近くで同時にVR版の演劇を上映することは、公演を見る人の数を増やし、演劇公演の収益を牽引するだけでなく、観客に同じ演劇について異なる感情を持たせることができます。

ことができますVRブランド“セカンドシーン”は最近、ユニークな体験活動を開催し、観客はヘッドセットを介して演劇“表情のない人”のVRバージョンを見ることができます。ライブパフォーマンスとは異なり、VR版の演劇は劇場スペースの制約を突破し、公演現場の近くで同時にVR版の演劇を上映することは、公演を見る人の数を増やし、演劇公演の収益を牽引するだけでなく、観客に同じ演劇について異なる感情を持たせることができます。しかし、VRドラマの視覚効果体験はまだプロモーションの痛みのポイントであり、VRでホットな演劇パフォーマンス市場を利用したい場合は、著作権管理も重要な部分です。

伝統

的なパフォーマンス方法と新しいテクノロジーを組み合わせることで、観客の鑑賞方法が徐々に変化しています。VRブランド“セカンドシーン”は最近、ドラマ“表情のない人々”のVRバージョンを発売し、消費者はもはや劇場スペースと劇場の数の制限に縛られる必要はなく、ヘッドセットを介して最高の位置でドラマを見ることができます。

VR版の演劇は、まずVR技術を使って演劇内容を録画し、公演終了後にVR演劇チケットを販売し、定点上映を実施し、映画を見るのと同じくらい便利に演劇を見ることができます。このような上映方法を通じて、公演を見る人の数を増やし、時間と労力をかけて再現しにくい演劇の欠点を補い、演劇公演の収益を高めるだけでなく、観客に同じ演劇に対して異なる視覚効果を持たせることができます。

大麦ブランドの広報マネージャーである王宣氏は、“第二の現場”はVRを通じて“現場”の概念をより良く復元しようとしているが、理想的な結果を達成するためには、より多くのリソースを統合する必要があると述べた。現在、“セカンド·シーン”のVR版ドラマ“表情のない人”の発売に加えて、“レンタル·ハウス”や“太陽黒点”などのVR版の舞台も多くの観客に認められています。“第二のシーン”に加えて、幸せなツイストと嵐の魔法の鏡も戦略的協力に達し、嵐の魔法の鏡はVR技術サポートを提供し、幸せなツイストは演劇コンテンツを提供し、“シャーロットのトラブル”、“李茶のおばさん”、“男3”の3つのドラマの古典的なセグメントも嵐の魔法の鏡アプリでオンラインになりました。

VR技術は、演劇公演のための新たな収益ポイントと視聴チャネルを開いたが、“墓のメモ”シリーズの舞台監督劉芳チーは、演劇やその他のライブ公演は継続的な最適化プロセスであり、各公演によって提示される内容は異なり、映画とは異なり、ライブ公演は、観客により多くの想像力を与えるために“偽の定義”方法を通じて、観客により多くの想像力を与えることができ、映画は観客の想像力を補うために多数のコンテンツのプレゼンテーションを通じてです。だからこそ、ライブパフォーマンスはより緊張感があります。“映画は撮影されていれば繰り返し上映できますが、演劇は実際には多くの繰り返しの公演を通じて作品を磨く必要があります。

視覚効果体験は、主な

没入型体験のVR技術を向上させる必要があり、パノラマ視点変換を通じて、演劇の雰囲気をより良くレンダリングし、観客をプロット、特にサスペンススリラーコンテンツに連れて行くことができ、閉じた空間をテーマとした演劇はVRを通じて提示するのに非常に適しています。しかし、実際の体験では、VRの視覚効果にはまだ欠陥があります。

経験者は、北京ビジネスデイリーの記者に、VR版の演劇の音と伝染性は非常に強いが、演劇公演シーンの照明の変化のために、劇場のフィールド録音照明が暗い場合、VR版の演劇の画質に偏差があると述べた。体験効果を確保するために、VRドラマは録画時に事前に照明を調整し、充填光やセグメント撮影などの技術を使用して視覚効果を向上させる必要があります。現時点では、VRドラマのバージョンは、遷移が少なく、最後まで鏡を見ることができる演劇ドラマに適しており、遷移が多すぎる大規模なマルチラインドラマがVRで見ると、画面は硬くて乱雑に見えます。

“VR版の演劇を見ることは許容できますが、演劇全体がVR機器で見ることができ、頭に長時間負荷をかけることはできません。VRドラマ体験者Lu氏は、少なくとも1時間以上の演劇のパフォーマンスは、VR機器を着用していることは必然的に不快であり、VRドラマは通常、パノラマの視点を表示し、時には正確にドラマの内容の焦点を見つけることは困難であると述べ、同時に、VR機器のめまいの問題は解決されていない、VRドラマの長時間の視聴は、経験を大幅に減少させる可能性があります。

業界アナリストは、新技術は演劇に多くの予期せぬ変化をもたらし、特にVR技術は観客に特定のシーンに入る可能性を与えていると指摘しています。これらの変化は完璧ではありませんが、テクノロジーが演劇のコミュニケーション方法を変え、演劇市場により多くの観客を獲得することができるため、演劇市場への影響はプラスです。このような状況下で、VRドラマの視覚効果体験を向上させたい場合は、録音技術の向上に加えて、ライブインタラクションを減らすことはできません。例えば、VRドラマコンテンツ制作者は、視聴中に3 Dバーチャル小道具を提供できるようにすることで、インタラクティブ体験を向上させる3 Dプロップドロップ機能を追加できます。

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演劇自体は舞台芸術を重視した公演形式であるため、主流のコミュニケーションチャネルはオフラインの劇場公演ですが、VR技術を統合した後、演劇公演のコミュニケーションチャネルもさらに拡張されます。北のショー会社の張海軍会長は、ビデオ再生にドラマを録画することは少なく、VRバージョンに生産することはさらに少なく、これは新しい分野であり、より多くの探求が必要であると指摘した。

一部の演劇愛好家の見解では、VR演劇はまだ指定された場所で再生する必要があり、いつでもどこでも自由に見ることはできません。オンラインチャネルを拡大することができれば、有料視聴を通じて、さらに演劇公演市場に火をもたらすことができます。しかし、一部の演劇ディレクターは、VR演劇コンテンツを見るためにVR機器を接続する必要がある場合でも、海賊版のリスクがあり、アプリやビデオサイト上でそのようなコンテンツをプロモーションするときだけでなく、撮影フォーマットの要件があるだけでなく、利益分配、著作権保護などの側面で公演、プロデューサー、放送局と合意する必要があり、プロセスはより面倒で成功することは容易ではないが、オフライン体験の現在の方法は、長期的なプロモーションに資するものです。著作権侵害を回避し、再生コンテンツの問題フィードバックを迅速に取得し、タイムリーな修正と調整を行います。

また、VR版のドラマのチケット価格もコンテンツプロモーションの苦痛点になる可能性があります。北京ビジネスデイリー記者の調査によると、現在の演劇公演のチケット価格は主に100元前後に集中していますが、VR演劇を見るチケット価格はライブ公演のチケットよりもはるかに高い可能性があります。結局のところ、記録機器や視聴機器であるかどうか、演劇のVRバージョンは、初期投資の多くを必要としますが、より高い料金率は、消費者の一部を分離する可能性があります。

VRと演劇、コンサートなどのパフォーマンスモードの組み合わせは、常に消費者の注目を集めており、パフォーマンス分野におけるVRの巨大な市場可能性を証明しています。しかし、どのようなパフォーマンス形式とVRの組み合わせであっても、コンテンツの品質は、VRを中心に、映画やテレビ、音楽、ゲーム開発、周辺製品、書籍などの計画的な開発とプロモーションの観点から、VRパフォーマンスコンテンツが視覚効果体験にとどまるだけでなく、消費者の生活により多くの浸透と影響を与えることができます。

編集者：ナンシー