若い女性が市場に勝つ方法は？ビジネスとアートのバランスを取る良い脚本

近年、台湾映画の重要なタイプは青春学園映画であるが、このタイプの最も集中している気質は小清新である。このほど公開された“六弄カフェ”には、ほとんどのデスクトップ小清新映画の重要な要素が集結しているが、市場の人気を獲得していないが、デスクトップ小清新というタイプの風当たりが過ぎて、モテないことを意味するのだろうか？

孫燕姿に歌を書いた藤井樹は、彼が書いた同名小説に基づいて映画“六弄カフェ”を撮影した。このような台湾の小清新青春映画では、探してきた男性主人公は内地人、ヒロインは香港人で、幸い男2号は生まれ育っており、多くの視聴者が映画を評価しており、兄弟情は愛情線よりも自然である。7月28日、映画公開初日、興行収入200万の関所をさまよっていたが、豆弁採点5.1、一体どこに問題があったのか。“六弄カフェ”の問題は一つの信号であり、デスクトップの清新な青春映画は人気がないのだろうか？

“六弄カフェ”ドラマ写真

公開初日の興行成績が良くなかったが、何が問題になったのか？

呉子雲監督の“六弄カフェ”の公開初日、興行収入は200万の関所をさまよっており、豆弁のスコアは5.1と合格線を下回った。ネットユーザーが発表したコメントでは、映画の病気に対して、物語自体への不満に集中している。

内容を見ると、“六弄カフェ”は典型的な台湾小清新青春映画で、呉子雲監督の同名小説が原作で、原作の口コミも基礎も良く、豆瓣での小説の採点は7.8だった。作家から国境を越えて映画を作るのは、呉子雲が最初ではなく、これまでの九本の刀が成功例だったが、このタイプの監督は共通して最大の、達成しなければならない挑戦に直面していた--何と物語を語るのか。様々なメディアで作品に関心を持ち、視聴者を満足させることは、呉子雲にとって明らかに問題である。

“六弄カフェ”の物語を見ると、呉子雲の方が得意なのは文字の工夫にあります。彼は映画を章回体で表現し、言いたいことが多すぎて、成長という大きなテーマの下で、愛情も友情も家族愛も詰め込まれていたが、キーパーソンの設定と発展には論理的な表現がなく、関緑は異郷の恋を語るための純情少年から、愛情や家族愛を失った後、命を放棄して結ばれ、人物の性格の転換には適切な感情が敷かれていなかった。悲劇のための悲劇の描き方は、多くの観客を見て“何を言っているのかわからない”と思われた。

選角上の硬傷も減点項である.台湾の青春映画で、男性の主人公は大陸部から来て、ヒロインは香港から来て、台湾弁を聞いて、観客にとって、それ自体が芝居に入りにくいと聞きました。その後の公開版は、冒頭と末尾の削除に対して、全体のストーリーやアーキテクチャを破壊していた。しかし、董子健と林柏宏の友情線は映画のハイライトだった。

“あの年、一緒に追いかけた女の子”ドラマ写真

卓上小清新春片は、モテませんか？

島を走る風景。雨の日に急に入ってきたカフェ、清新な装い、横にいる好兄弟。まとめてみると、“六弄カフェ”にはほとんどのデスクトップ小清新映画の重要な要素が集結しているが、デスクトップ小清新というタイプの風当たりが過ぎ、モテないことを意味しているのだろうか。

近年、台湾映画の重要なタイプは青春学園映画であり、このタイプの最も集中している気質は小清新である。9本の刀の“あの年”、魏徳聖の“海角七号”はいずれも台湾本土や内地市場で小清新ブームを巻き起こしたことがあり、内地にも“失恋33日”、“山カエデの恋”、“星空”などの浅いスタイルの映画が登場し、観客は映画の中で懐旧し、一時的に現実を剥離し、年少姿を見た。

小清新は台湾でマイナーから大衆に向かっているが、周傑倫は台湾の現実と大きく関係しており、台湾映画の制作資金は限られているが、制作費を小さなコストに集中させており、このような題材を撮るにはあまり資金を必要とせず、宣伝にも費用を節約し、ポスターを撮って主人公とタイトルを展示し、視聴者は見ると何かを知ることができると語っている。また、若い台湾監督は、豊かな人生経験がない段階で、自分の得意な分野を選んで芝居をする傾向があり、脚本の方向は思春期に焦点を当て、清ちゃんは新たに気候と市場を形成した。

しかし小清新なスタイルは、高度に成長した内地映画市場では、徐々にやせていき、その創作形式が空虚で共感できないことにも由来している。小清新の核心は物語の自然にあり、人々の青春に対する美しい記憶を呼び起こすことにある。しかし、“六弄カフェ”はあまり評価されていないのは、芝居の内容が真実を無視しており、映画の中の人物が幼稚で、青春無敵であり、硬い傷を隠せないことにある。

小清新な青春映画がどのように正しい方法で市場に勝つのか？

青春映画の成功は、すべての破片が、最後まで寄せ集められたストーリーにあり、観客の心に大きな一撃を与え、笑いと涙を兼ね備え、過ぎ去った美しい歳月を偲ぶ。だから、同じく台湾から来た“私の少女時代”が成功し、物語は簡単で、一番の雫子は平凡な少女を好きになり、数年ぶりに離れた2人が街頭に出会い、滝子は“道明寺”になり、平凡な女の子は“便利貼りガール”の姿になり、青春の記憶を合わせ、“流星花園”が育った世代を見て、青春を見たかのように“私の少女時代”を見た。“六弄カフェ”では、クズが学覇を好きになり、視野の差で別れた物語は、“なぜ離れているのか”という深い物語が欠けており、そのままクズを絶路させてしまい、視聴者には共感できません。

では、青春映画はまだフレッシュに遊べますか？どうやって正しい方法で市場を獲得しますか？まず、良い脚本を持っていなければならない。往年の九刀の“あの年”も、魏徳聖の“海角七号”も、彼らの成功には、良い脚本が底を打っているという共通点があった。

近年、内地の青春映画は盛んに撮影されているが、循環の道に入り、初キス、浮気、中絶、三角恋が欠かせないキーワードとなっており、“致青春”、“同じテーブルのあなた”、“慌ただしい年”は“中絶三部作”と評価され、その後の青春映画の宣伝の調性は“私たちは中絶しない”をギャグとしている。“クチナシの花が咲く”“左耳”“誰の青春も迷わない”などが次々と“中絶”と一線を画しているが、実は問題になっているのはこれらのやり方ではなく、やはりよいノートが必要である。例えば日本の青春映画“ビリギャル”や1つのケースになると、クズ女の子が一生懸命勉強して理想の一流大学に合格したことが物語の主旨で説明されていますが、その魅力的な点は、夢を理由に、クズ女の転換と上進をリアルに語ることで、青春映画が励ましのお手本といえるでしょう。

本当に人物に合ったイメージを選択する.正確なキャスティングは青春映画の成功の重要な要素であり、王大陸の“私の少女時代”のように、柯震東は“あの年”、陳柏霖は“青い門”より、女性視聴者を中心とした青春映画であり、男性イメージは多くの映画が立って輝く基礎である。

は商業と芸術でバランスをとることを知らなければならない.青春映画は中小コストが多いので、男女ともに新人を起用することが多いのですが、なぜ観客は大スターのいない映画を見に行くのでしょうか？商業的なアクセントには学問であり、一部の監督は“私の少女時代”の劉徳華、あるいは監督自身が話題の人物、例えば趙薇の“致青春”、独身の日に公開された“失恋33日”のような大物スターを選んでゲストを選んでいる。とにかく、口を開けて、マーケティングの局面を開いて、観客に事前に映画に興味を持ってもらい、お金を払わなければなりません。

清新はかつて大作の中で独自のものを作ることができ、若い世代が青春の物語を喜んで支払うことを説明していたが、この時代の観客はどのような映画が必要なのか、映画人が考える必要がある。

編集：vian