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模式并非节目杀手锏 疯狂引进将透支中国综艺的未来

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从荷兰TALPA 公司引进的该节目的模式,版权费从每季200万元人民币,增长到近1 亿元人民币的天价,浙江卫视和灿星公司认为这个价格已经远远超出国际惯例和中国电视机构的承受能力,考虑放弃引进该模式,尝试研发原创选秀节目。于是我们看到了近两年国内电视台疯狂引进外国节目版权,甚至一度出现国外模式几乎被中国人买光的...

目前中国社会的一大趋势是,速食、赚快钱,大家都被急功近利的商业化效率所胁迫,很急躁,不愿花时间去研发、创新和试错。大量引进节目模式的恶果,不仅仅是越来越高的版权费,“水土不服”价值观不但造成资源浪费,还将延缓本土综艺的发展,

原标题:版权引进,是在透支中国电视综艺的未来

这是一个浮躁的时代,观众喜新厌旧,对节目的要求越来越苛刻;制作方缺乏定力,各种类型四处出击,却依旧把握不准观众喜好;电视台战略五年两换,平台收视却依旧没有实质性提升……这是电视生存的常态,也是媒体竞争的无奈。

目前中国社会的一大趋势是,速食、赚快钱,大家都被急功近利的商业化效率所胁迫,很急躁,不愿花时间去研发、创新和试错。大家都习惯于用已有的模式直接套用,省去时间和试错成本,并且认为这是通往成功的捷径。于是我们看到了近两年国内电视台疯狂引进外国节目版权,甚至一度出现国外模式几乎被中国人买光的窘境。

近年来电视综艺节目深陷收视上不去、广告拉不来、观众不爱看的漩涡中,其主要原因也在于太多综艺节目缺乏原创精神,仅仅沦为盲从复制的山寨劣质品,在激烈的行业竞争和新媒体潮流的冲击下面临着生存危机。

《好声音》模式版权之争引发的中国电视界痛定思痛

今年初,《中国好声音》模式版权之争事件引起业内关注。从荷兰TALPA 公司引进的该节目的模式,版权费从每季200万元人民币,增长到近1 亿元人民币的天价,浙江卫视和灿星公司认为这个价格已经远远超出国际惯例和中国电视机构的承受能力,考虑放弃引进该模式,尝试研发原创选秀节目。

这其中,《中国好声音》版权价格的飙升只是一个缩影。因为曾经尝到甜头,国内电视市场全民引进版权的局面到了2013-2014年呈现井喷态势,终于到了2014年以《奔跑吧,兄弟》的全民热捧,从而创下了版权引进节目的史上最巅峰。

据业内人士透露,目前国外节目版权输入中国的费用水涨船高,呈现极速激增的趋势。

目前,欧美顶级大型季播节目版权输入中国的费用已到达1000多万人民币一季,而之前一则关于“韩国MBC的《无限挑战》输入中国版权突破5000万人民币一季”的新闻在业内被广泛关注,这还不包括广告收益的分成收益。

试想一下,一档节目既然已在版权引进方面投入如此之巨大,再除去签约明星、制作拍摄等几大部分的固定支出费用之外,到底还有多少费用、多少资源可以投入到节目制作、节目品质上面呢?

中国娱乐内容产业为什么缺乏原创机制?

事实上,本土电视人也有尝试原创,但完全原创的,收视率、口碑等影响力都能够做到一线水平的,客观上说没有。原因在哪里呢?这里,既有社会文化的因素,也有经济环境的因素。

从社会文化角度看,其实创新或者创造并不是一个“实在”的过程。为了想一个好主意好构思好创意可能会空想8个月,然后再用一两个月去实现、调试。任何新的事物,思考或者看不到产出的时间都展了很长的比重。而中国人一贯是实用主义者,还是农耕民族,所以习惯了安土重迁,对不踏实有一种本能的抗拒。我们习惯于用秋天的收成来证明一年的辛勤劳动,习惯拿结果来证明自己的价值,也期望自己的付出能够及时的得到回报。而创新既有很大的失败可能,在很长一段时间里又看不到任何起色,很容易给人一种不务正业的感觉,甚至自己都会觉得不踏实。

从经济环境角度看,在经济高速发展下,市场个体的竞争异常激烈,这在我国的电视媒体行业体现尤为明显。现在一线平台,可能对于湖南、浙江、江苏卫视这样的一线卫视来说,试错的成本非常高,时段资源很缺也很宝贵。在这种情况下,有没有勇气尝试完全原创的节目对电视台整个决策层来说是非常大的考验,试错成本非常高。而二、三线卫视们也不愿意做原创。对于他们来说,需要一击即中的好项目杀出来。所以他们觉得必须要找一个成功的可能性大一点的项目,所以创新在目前的整个国内电视行业氛围下很难做到。

模式并非节目杀手锏,价值观输出才是核心

在国内版权引进初期,标准化的节目手册、清晰的版权内容,确实让国内综艺水平上升不少,但如今,随着引进版权的节目的增多,光靠模式引进绝对难以将节目水准瞬间提升,况且众多版权其节目模式本身的版权界限并不清晰。比如,韩国2015年将向中国电视界输出的综艺节目《无限挑战》,其模式本身就借鉴了日本、欧美的同类节目模式,在韩国甚至也曾遭受诟病。

除此之外,即便是引进版权节目,想要成功胜出,除了原版模式之外,很多时候最终都是得益于加入了本土的创新元素。比如《中国好声音》当时的胜出在于打破了中国原有的选秀娱乐节目机制,打破看脸的类型化和偶像化倾向,而投入了更多资源寻找中国本土的“真声音”——这恐怕才是它俘获中国观众的关键因素。

模式固然很重要但不是万能。模式从节目制作的角度来说,最重要的是细节而非形式。每档节目都由细节堆积而成。以脱口秀为例,同样是以说话为主的节目,可能会有一万种不同的做法,形式感不是决定性因素,再老套的节目也能做出新鲜感。

类型化的区分只是综艺节目的一种包装,比如我们把《非诚勿扰》叫相亲节目,把《非你莫属》叫求职节目,把《爸爸去哪儿》叫真人秀节目,其实节目吸引观众无外乎靠情理之中意料之外的惊喜,以及视觉上的愉悦和一些价值观的输送。任何节目内容都要是情理之中,意料之外,用户永远不知道他所不知道的东西,你只有做出来了,他才会喜欢看。

结语:大量引进节目模式的恶果,不仅仅是越来越高的版权费,更重要的是,引进节目模式是舶来品、洋基因,与我们的价值观有明显冲突。中国电视产业的长远发展还是需要结合自身的文化底蕴,研发出具有鲜明中国特色、中国风格、中国气派的原创节目模式;原创才是中国内容产业的未来。

编辑:vian

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