主旋律電影“叫好又叫座”需跟上技術摒棄“概念大於形象”舊思維

“一個民族發展到一定階段，一定需要英雄，而電影要做的，就是把虛擬的價值觀具體化，於是觀眾要看戚繼光、岳飛的故事”，黃建新説“主流價值觀，哪個時代都不會過時”。打動人心的故事與精益求精的技術結合，大氣磅礴的鉅製與陣容豪華的明星疊加，昔日臉譜化、説教式的主旋律電影，如今舊貌換新顏，變得更接地氣，逐漸蹚出一條“叫好又叫座”的市場化之路。

原標題：“最好的故事，最好的技術，最好的電影”——中國主旋律電影如何做到“叫好又叫座”

《建國大業》中，毛澤東、周恩來、朱德等人聽聞淮海戰役勝利，喝酒、摔碗、扭秧歌；《智取威虎山》中，楊子榮一改樣板戲中英俊瀟灑的形象，留着黑鬍子，猶如黑幫土匪，卻展現別樣魅力；《唐山大地震》中，災難的殘酷，親情的可貴，人性的光輝，濃縮於一個小家庭的酸甜苦辣、悲歡離合中……

打動人心的故事與精益求精的技術結合，大氣磅礴的鉅製與陣容豪華的明星疊加，昔日臉譜化、説教式的主旋律電影，如今舊貌換新顏，變得更接地氣，逐漸蹚出一條“叫好又叫座”的市場化之路。

主流價值觀，哪個時代都不會過時

時至今日，電影導演、製片人黃建新依然記得1991年和香港導演徐克一起討論翻拍《智取威虎山》的情景。在徐克看來，《智取威虎山》雖是宣揚主旋律的樣板戲，但有傳奇、有土匪、有孤膽英雄……具備商業電影所需的所有元素，是絕佳的大片題材。

於是，距當年那一幕20多年後，有了張涵予、梁家輝主演的《智取威虎山》，席捲近9億票房，上座率一直保持在50%以上的高位，觀影人羣從崇尚情懷的中老年人迅速蔓延到追求感官刺激的90後年輕人。

“一部紅色經典，用現代手段拍攝，用商業電影形式包裝，用好萊塢大片方式製作，形成了不一樣的《智取威虎山》”，影片製作方、博納影業集團董事長於冬如是説。

所謂主旋律電影，體現的是民族主流價值觀和主流文化傾向。在拜金主義、享樂主義橫行的當下，年輕觀眾對《建國大業》、《智取威虎山》、《十月圍城》等影片的熱贊，彰顯了社會對主流價值觀迴歸的呼喚。

“一個民族發展到一定階段，一定需要英雄，而電影要做的，就是把虛擬的價值觀具體化，於是觀眾要看戚繼光、岳飛的故事”，黃建新説。

在他看來，美國大片也在展示一種精神，例如拯救人類、自我奉獻。中國主旋律電影也是如此，國家強盛，生活幸福，也是每一箇中國人的期待和夢想。

演員趙文卓剛剛完成了《戰神戚繼光》的拍攝。趙文卓説：記得自己當年在北京體育大學讀書時，母親為他繡了一個枕套，上面寫着“精益求精”、“業精於勤”。“我是學武出身，學武先修‘德’，就是仁義禮智信忠孝，這一點在哪個時代都不會過時”。

摒棄“概念大於形象”舊思維，語境模式決定電影現代性

長期以來，很多主旋律電影面臨尷尬處境，在一家影院往往只能上映一兩天，排上一兩場就下線了。究其原因，黃建新認為，就是典型的“概念大於形象”。

《智取威虎山》、《建國大業》等影片的成功證明，部分主旋律電影不受待見的原因並非故事情節不夠精彩，而是臉譜化的人物形象、與市場脱節的表現手法和説教式的呈現方式難以起到吸引觀眾的效果。

有數據顯示，如今電影觀眾的平均年齡是21.6歲。這意味着，如何讓90後接受主旋律電影是擺在電影人面前的重大課題。黃建新認為，語境模式對於一部電影至關重要，“語境模式決定了電影的現代性，過去的電影總把感謝誰掛在嘴上，這種固定的語境模式，年輕人已經不接受了”。

於是，在《智取威虎山》的結尾，一位海歸少年與穿越到現代的楊子榮、解放軍首長少劍波、衞生員“小白鴿”等人歡聚一堂。“如今的幸福生活來之不易，我們還用擺大道理嗎？影像足以感動觀眾，”於冬説。

在趙文卓看來，《戰神戚繼光》展現的不僅是一位民族英雄抗擊倭寇的故事，更是中國史上首支“特種部隊”以少勝多的傳奇。“就武打招數而言，萬變不離其宗，看似差別不大，但加入特技和故事便會很不一樣，”他説，“《戰神戚繼光》這部電影中，有武術，有陣法，有‘陰招兒’，也有男女感情，便顯示出了獨特性和可看性。”

技術跟不上，便輸在起跑線上

樣板戲《智取威虎山》中“打虎上山”耳熟能詳，而電影《智取威虎山》將這一唱段演繹成一出精妙的3D特效戲。楊子榮上山途中，路遇猛虎，於是人與虎展開了一出你追我逐的好戲：老虎爬上樹，又縱身一躍來了個猛虎撲食，咬死了戰馬，但最後還是死在了楊子榮的槍下。

為了這段18分鐘的“打虎上山”，徐克團隊足足花了一年時間籌備，最終使這段戲成為整部電影的亮點。“如果説以前我們跟美國的電影工業相差20年，《龍門飛甲》之後我們在技術上迅速趕超，到了《智取威虎山》時我們已經達到世界一流水平，可以做到（觀影）沒有任何眩暈感，使觀眾身臨其境，”於冬説。

思想性、藝術性、商業性和技術性，是於冬一直秉持的電影製作理念，其中技術性顯現出越來越重要的地位。換言之，如果中國電影工業在技術上跟不上，便輸在了起跑線上。“如果技術達不到，（拍出的電影）就只能在小廳放映，”於冬説，“這就意味着，我們巨幕上展示的就都是美國電影中的英雄，將十多年投入巨資打造的院線拱手讓給好萊塢。”

黃建新認為，隨着移動通訊的發展，人類的思維方式發生了很大改變，對未來的渴望前所未有的強烈，這意味着電影也正在經歷一次重大的內容轉化。

“電影猶如一個夢，讓觀眾陷入幻覺之中，”他説，“如果我們用最好的技術、最好的故事、最好的演員，拍攝一部最好的電影，再輸入價值觀，觀眾便潛移默化地接受了。”