德國探索樂團將抵滬 收官東藝市民晚場音樂會

12月7日，德國當代最傑出的室內樂組合之一——探索樂團將為滬上樂迷帶來舒伯特經典室內樂作品，紀念作曲家誕辰220週年，以及多部世界首演的當代室內樂作品，展開一場“古典與先鋒”的對話，收官今年東藝“東方市民音樂會·晚場版”。

上海東方市民音樂會作為國內規模最大、吸引觀眾人數最多的公益性普及性音樂會之一，堅持“高貴不貴，文化親民”的原則，堅守“高品質、低票價、知識性、互動性”的特色，堅持30元、50元、80元、學生票15元的票價十一年不變，且演出陣容不斷增強，演出質量越來越高。2012年開始，東方市民音樂會升級推出晚場版，想方設法讓名家名團“往下沉”，讓市民以80元的價格享受一場高品質的晚間常規音樂會。在東方市民音樂會晚場版，花費80元就可以欣賞到一場由維也納愛樂樂團或者柏林愛樂樂團這些頂尖名團聲部首席演繹的音樂會。自2015年8月起，東方市民音樂會晚場版在演出前推出免費“市民導賞”，邀請專家學者講解當晚音樂會曲目。如今，市民音樂會已經融入許多普通人的生活，不知不覺中形成一種新的文化生活方式。今年10月13日，東方市民音樂會更是迎來第600場演出，並由著名指揮家曹鵬先生壓軸演出，譜寫佳話。東藝的品牌戰略是“聽交響到東方”，它是一座金字塔：塔的頂端是世界名團；塔的中間，是本土樂團的常規演出；龐大的底座，是以“東方市民音樂會”為核心的數量眾多的普及性演出。基礎決定高度，只有聽眾多了，才能撐起塔尖上的世界名團的演出。東方市民音樂會不僅是滬上音樂普及的“金字招牌”，更被文化部、財政部評為第一批“國家公共文化服務體系建設示範項目”。

首演作品超過500部

當代古典音樂先鋒樂團攜手華裔女高音

德國探索樂團是最傑出的新音樂樂團之一，也是馬友友創建“絲綢之路”音樂組織絲路計劃之初曾用過的樂團。自1985年創立以來，樂團一直致力於音樂史上的顛覆與創新，由樂團首演的作品超過500部，他們在塑造和發展當代室內樂音樂方面發揮了重要作用。除了音樂會和音樂劇的演出，他們更多與作曲家和器樂演奏家研究音樂的教育，發掘視覺和聲音製作的課程。兒童和青年關於對“聲音” 的研究項目，與弗萊堡巴洛克樂團聯合創辦的弗萊堡樂隊學院，都是他們堅持所做的事情。

樂團由九位非凡的音樂家組成，他們在當代音樂領域有着傑出貢獻及獨特風格。樂團的音樂不設邊界，所涉獵的曲目廣泛，包含19世紀末的經典作品、印象派和表現主義作品、第二維也納和達姆施塔特學派的作曲家作品，以及當代藝術家實驗性的前衞主義作品等等，已發行唱片50多張，其中許多曾獲國際獎項，包括年度“德國唱片評論獎”和歐洲音樂唱片界極具權威的“金音叉獎”。值得一提的是，本次演出特邀華裔女高音歌唱家龔麗妮加盟。龔麗妮是德國弗萊堡歌劇院歌劇最年輕及唯一的中國籍獨唱演員，曾獲2003年德國漢堡莫扎特音樂比賽一等獎、2005年德國柏林歐洲藝術歌曲大賽二等獎、2006年法國里昂國際室內樂比賽二等獎、2007年德國漢堡市文化部頒發的文化獎 “ Berenberg Kulturpreis ”等，《漢堡日報》曾評價她“那動人唯美的聲音和對音樂精確的掌握和表達令人信服”。

古典與先鋒對話

樂團致敬舒伯特，攜新作世界首演

舒伯特的歌曲，美麗而看似簡單，可實際上要想完美演繹卻不太容易。在一首德語抒情歌中，每一個音節 、每一個變音的節拍以及歌唱者，都沒有強有力的管絃樂隊的伴奏做支撐。許多德國作曲家譜寫優美的抒情歌曲，卻沒有一個人有舒伯特這般高超的技藝。在他的歌曲中，我們不知道歌詞止於何處，歌聲始於何處——詩與音樂奇蹟般地交織一體。

在舒伯誕辰220週年之際，探索樂隊帶來其五首作品《戴爾芬之歌》、《夜鶯》、《讚美詩》、《降B大調絃樂三重奏》、《蘇萊卡之一》、《蘇萊卡之二》。《戴爾芬之歌》是一首有着如水一般流動的鋼琴伴奏的較長大的曲子，整首曲子調性變化較多，節奏的擴展和曲調的發展是各自獨立的；《夜鶯》短小卻極具藝術性，演唱者必須將精確的節奏和輕盈的音調相結合，理查施特勞斯曾毫不隱瞞地將其旋律借鑑在作品《阿里阿德涅在納克索斯島》中；《讚美詩》以分節歌形式寫成，詩句和旋律調和至完美的境界，音樂筆法精緻洗煉，表情細膩豐富，充滿純粹的女性氣質，具有難以言傳的美感；《蘇萊卡之歌》歌詞取自歌德改寫馬麗安納·馮·維勒瑪的詩。雖然詩的長度超過了一般的歌詞長度，並且整首詩被放在了一首連續不斷的音樂中，但是原詩的東方韻味依舊通過音樂表現了出來，温柔的旋律線條在明亮輕盈的鋼琴伴奏下，由女高音完美地描繪。

此外，探索樂團還將帶來喬治•克爾2005年為探索樂團而作的《菲克斯之歌》、莫扎特《柔板》（作品356 / 617a號）、薩爾瓦託雷·錫楚裏諾的《五言詩》。赫的《穿粵》和沈葉的《鏡中》也將在本場演出中進行世界首演。曾獲得具有極高國際聲望的作曲家榮譽——德國漢堡巴赫獎金的沈葉所創作的《鏡中》，靈感來源自當代湖南詩人張棗創作的、有古典詩詞節奏和美感的同名白話詩歌。沈葉被此吸引，描寫一個與之共鳴的音樂的平行世界。這個音樂世界在微微交錯的聲音之間徘徊，時時被微瀾的情緒擾動；它由女高音的歌喉與各種樂器的獨特音響往復映照、層層傳遞而成。這首聲樂與室內樂團的作品，是一個同樣迷離而美的世界。音樂的時間中聲音發出的光，如不可探手進入的鏡面的反光，也如過往事物在腦海裏留下的光（回憶），回溯時早已惘然。