《三體》：電影還沒信兒 原聲已到“四”

《黑暗森林組曲》封面

王利夫（攝影：阿拉燈煤油丁）

劉慈欣的科幻小説《三體》是對當代人產生重大影響的幾部文學作品之一。國內先不説，連前美國總統奧巴馬和Facebook創始人扎克伯格都公開推薦《三體》。

有關《三體》的“IP開發”，最新動態是舞台劇版《三體》2017年全國巡演大獲成功。而2015年就宣佈開拍的電影版《三體》卻把上映日期一延再延。在音樂方面，《三體》“同人原聲”系列也作品頗豐，其中最知名的音樂人王利夫日前正式發佈了他第四部“三體原聲專輯”《黑暗森林組曲》。

【王利夫等於三體原聲代言人？】

王利夫早在2011年就推出了自己首個“三體原聲專輯”《三體OST》，收入了18首作品，包括《維德》《大史》《莊顏》等人物主題曲以及《危機紀元》《黑暗森林》等事件主題曲，其中《面壁者》是這張專輯中最受歡迎的單曲，整張專輯僅在一個音樂平台上就有296萬餘次試聽。

1986年出生的王利夫在大學時被朋友推薦看了《三體》，很快成“粉”。再加上他一直很喜歡音樂創作（同時還是“薩滿樂隊”的主唱），就自然開始用音樂記下讀書感受，積累了很多作品小樣。

在《三體OST》之後，王利夫又於2017年3月推出了《隔空現場Vol.1 聲音中的三體》現場專輯（11首作品），2018年1月推出了《三體OST之北海》（5首作品）。此外，在2015年第十七屆上海國際藝術節中，王利夫還完成了多媒體劇《朝聞道》（改自劉慈欣同名短篇小説）的原聲音樂專輯，再加上新推出的《黑暗森林組曲》，王利夫幾乎成為擁有“三體原聲作品”最多的“三體音樂代言人”。

【“黑暗森林組曲”是“三體OST”的升級版】

《黑暗森林組曲》收錄了8首作品，《鋼印》《破壁人》《給歲月以文明》等都是《三體》讀者耳熟能詳的名稱。目前試聽點擊最高的是《“媽媽，我將變成一隻螢火蟲”》，第二高的是《黑》。

談到專輯的創作初衷時，王利夫表示，這張新推出的《黑暗森林組曲》是他2016年到2018年重讀《三體》的心得體會：“音樂是我的母語，自由表達是創作者的剛需，《三體》的題材是我一直以來的興趣所在。所以這次是想重現當下我心目中三體世界的樣子，也與之前的《三體OST》系列做一下平行比較，總結下過去和現階段的不足，幫助自己確定幾個需要精進的方向。”

從聽眾角度看《黑暗森林組曲》，會發現這張專輯的單曲時長都超過以往——《三體OST》中多為一兩分鐘的作品，最長的《黑暗戰役》只有4分鐘。而《黑暗森林組曲》中最短的作品《鋼印》也有4分半鐘。最受歡迎的《“媽媽，我將變成一隻螢火蟲”》長達9分43秒。最長的一首《Main Title/The Dark Forest》長達16分49秒。

對於這種變化，王利夫表示：“七年前的《三體OST》系列多為剪影式的人物主題，創作上更小品化，有時候兩分鐘的曲目我甚至會嫌長而想各種辦法精簡。相比之下，《黑暗森林組曲》更像是書中幾個場景的橫截面，偏向於敍事，需要有起承轉合、交代細節，音樂的構造上自然也就需要更多部件。”

王利夫説，從《三體OST》開始，他有過接受聽眾意見進行修改的經歷，但發現聽眾本身就眾口難調，所以還是回到以自己想法為重上來。“由於受到國內頂級聲音設計師趙穎（曾為姜文《太陽照常升起》、馮小剛《天下無賊》等電影擔任聲音設計、聲音編輯）和電影人/影評人張小北的點撥，再加上近幾年自己痴迷於環境音樂（Ambient Music）與其他風格的跨界，開始嘗試把“音樂音響化”的理念應用到作品中。《黑暗森林組曲》就是代表。”

【劉慈欣的作品比他本人給我影響更大】

王利夫説自己是《三體》較早一批讀者，從2008年第一部出版追到如今各種衍生品出現。“劉慈欣的作品，包括《鄉村教師》、《朝聞道》、《地火》等中短篇，對我的影響是持續性的。”

王利夫跟劉慈欣本人也有過幾次交流。“多年前通過一次電話，同一年《三體OST》的被平面設計師火山送給了大劉老師。後來一款遊戲找大劉老師擔任遊戲架構師，而我被請去寫了遊戲的主題曲。上海國際藝術節多媒體劇《朝聞道》，大劉老師是顧問，我負責音樂部分——但我覺得與其説與大劉老師的交流對我的創作產生影響，不如説與他作品的‘神交’是我創作這一系列作品的原力。基於這一點，我對大劉老師常心懷感激。”

基本上《三體》讀者都有各自喜愛的人物。王利夫最喜歡哪個人物呢？“我喜歡第一部中‘史上最醬油’的主角汪淼，一直都是。小人物在關鍵節點上不情願的、弱雞般的發力竟然也改變了歷史進程，使這一形象在去臉譜化的同時鼓脹鮮活。我自認為是世上所有庸碌之輩中的一員，因此在閲讀中也常帶着自省和‘對小人物的慈悲’，同時也對程心等遭遇書本之外的暴力的角色報以同情。”

王利夫對《三體》在“人性”上的解讀又是什麼呢？“宇宙黑暗的圖景下如果不閃爍一點點人文主義光輝，我們的生活便沒有‘更大’。雖然對於以維德和章北海為代表的、因理性主義而冷靜得可怕的角色，作者掩蓋不住對他們的喜愛，但‘給歲月以文明’這條字字見血的泣告，同樣出自大劉本人，它直接指向人們內心最柔軟的部分。最重要的是，這種柔軟和所有殘酷一起構成了人類文明和人本身，它們是相成相生的關係，缺少了哪一部分，借用書中的話，人都會變成‘非人’。”

【“文學原聲”會成為一個新產業嗎？】

《三體》的影響力讓不少音樂人都投入其中。在某音樂平台上，輸入“三體”會出現600餘首作品，而“三體”相關的歌單播放量也超過百萬次。

王利夫會關注其他音樂人的三體作品嗎？他回答：“説實話聽得不多。對作品的解讀和再創作是件很私密的事情，就算我認真去聽，也未必聽得懂。但我很喜歡馮佳界的《星空敍事曲》。在這裏推薦一下這首歌，它在老馮的作品裏未必算是最上乘，但在《三體》的同人歌曲裏肯定屬於佳作。”

像王利夫、馮佳界以及郭日耀、薄彩生等這樣的“三體原聲音樂人”，有可能會開創了一個新的“文學——音樂”產業循環。村上春樹2005年推出了《嗨，村上春樹》文字+音樂合集，但更多像一本“音樂解讀書”。郭敬明2005年也與摩登天空合作過音樂小説《迷藏》，但更偏向“概念專輯”。而“三體原聲音樂”則更偏向一個市場自發的“音樂開發”並取得了還算可觀的“用户試聽流量”。只是現在還缺少更有效的整合——我國每年有很多文學IP，也有大量的優秀音樂人，“文學——影視——音樂”的既有循環週期較長且比較單向，互聯網培養起來的用户顯然有更快更多樣的“文學——音樂”需求等待被滿足。