旅美大提琴家康喬瑄演奏《莊周夢》傳承經典再度創新

近日，2018北京現代音樂節在北京拉開帷幕，為無數樂迷帶來了一場場難忘的音樂盛宴。作為一個成功走過15載的音樂盛會，北京現代音樂節已發展成為國內最具影響力的音樂文化品牌，成為了民族音樂文化走向世界舞台的有力橋樑。著名旅美大提琴演奏家、華中師範大學教師康喬瑄，這位來自寶島台灣的音樂人不僅用她高超的演奏水準征服了聽眾的耳朵，也憑藉着才貌兼具的獨特魅力實力圈粉。今天就讓我們一起走進這位高顏值、高學歷、高水準——“三高”演奏家的音樂世界，一起去感受她對音樂的理解和詮釋…

音樂為媒 用大提琴詮釋莊子哲學觀

5月21日晚，北京音樂廳現場座無虛席，聽眾熱情高漲。由康喬瑄攜手蘇州民族管弦樂團藝術總監、首席指揮彭家鵬指揮的《長歌行》民族管絃樂作品音樂會亮相2018北京現代音樂節。這是樂團首次在京城舞台亮相，也是本次音樂節中唯一一家受邀的民族樂團，受到新華社、人民日報、中央電視台、光明日報、中國文化報、中國日報、中央人民廣播電台等20多家主流媒體的關注。著名指揮家彭家鵬國家一級指揮、享受國務院政府津貼、中國音樂家協會理事、中國民族管絃樂學會常務理事、國家“四個一批”人才、第十三屆全國政協委員，現任蘇州民族管弦樂團藝術總監兼首席指揮。中國音樂家協會主席葉小綱評價：“蘇州民族管弦樂團雖然才成立半年，但在業內已經有了很好的口碑。它以民族樂團獨特的音色和表現形式，在本次音樂節上是一個很大的亮點，給大家帶來了驚喜!”

據悉，作為2018北京現代音樂節的重磅演出，《長歌行》民族管絃樂作品音樂會選取了基裏·卡德拉波克、趙季平、尤卡·迪恩蘇、皺航、王丹紅等中外著名作曲家的優秀作品，而康喬瑄與眾多民族音樂家強強聯合演繹中國音樂家協會名譽主席、著名作曲家趙季平大師的《莊周夢》無疑成為了現場的焦點。

演出當晚，康喬瑄以一身極具民族風的印花長裙優雅亮相，她恬靜地落座於舞台之上，成為了一抹清新奪目的風景線。伴隨着觀眾屏息凝神的聆聽，康喬瑄手持大提琴沉浸其中的演奏也實現了“人琴合一”的至高境界，令現場匯成為了音樂的海洋。據瞭解，《莊周夢》是趙季平大師歷經十年創作，曾幾易其稿、潛心打造的經典作品。而這次的演繹則採用大提琴與中國民族管絃樂隊協奏的形式，以此來表現了莊子的哲學觀，以求道之神韻，可謂實現了西洋樂器與中國名族樂器的完美結合，熔中國古典傳統及現代美感於一爐。演出現場，熟悉的旋律、深情的演奏、母語文化的親切感深深的打動了現場觀眾。

現場極具創新性的民樂作品將西洋樂器和中國民樂融合得非常和諧，讓人耳目一新並呈現出了新的生命力，為廣大聽眾帶來了極美的音樂感受和想象。這一切離不開康喬瑄的演奏技巧，更離不開她對音樂非常獨到的理解和處理。在長達20多分鐘的曲目中，康喬瑄的演奏時而大氣磅礴、行雲流水，時而如泣如訴、深切感人。她細膩而富有激情的風格能夠輕易地將人帶入她的世界，並用音符和旋律完成與觀眾的對話。演奏完畢，現場響起了經久不息的掌聲，康喬瑄起身謝幕難掩激動之情。現場掌聲與叫好聲響成一片，觀眾把積累了二十多分鐘的情感盡情的釋放出來，表達對他們深深敬意和感謝!

藝海無涯 赴美歸來開啓新起點

正所謂“台上一分鐘，台下十年功”，舞台上華麗綻放的背後都是長達數十年的錘鍊與沉澱。因為媽媽是聲樂老師，所以康喬瑄從小就開始學習唱歌，後來又在媽媽的建議下學習了大提琴，並一發而不可收拾。大提琴為康喬瑄打開了一個新世界的大門，她也在這條路上收穫着自己的成長與蜕變。2006年她曾與青年小提琴家林依蓓、楊奕珊、中提琴家王弈萱組成的絃樂四重奏以最高分榮獲“行天宮菁音獎室內樂優等獎”殊榮，並獲邀與美國曼哈頓音樂學院教授們於2006國際大師音樂會：室內樂之夜同台演出;她也曾與青年鋼琴家張秀萍及小提琴家謝欣樺組成的鋼琴三重奏，斬獲了全台灣音樂比賽鋼琴三重奏高中職A組第一名。2007年，康喬瑄又在新加坡榮獲“第六屆亞洲明日之星”絃樂成人組銀獎，並以大提琴獨奏家身份參與了《我看見獸》原聲帶的製作。就在新加坡的那場比賽中，康喬瑄面對來自世界各地的選手，讓她萌生起想追求放鬆拉琴的方法，並萌生了前往美國繼續深造的想法。

2010年，康喬瑄毅然決然地奔赴美國辛辛那提音樂學院攻讀碩士學位。之後，美國路易斯安那州立大學音樂學院以全額助教獎學金的優越條件招收入學，康喬瑄僅用三年時間即取得了大提琴音樂藝術演奏博士學位(副修鋼琴藝術指導)。在著名大提琴家Lee Fiser教授、Dennis Parker教授等恩師的指導下，康喬瑄兼容幷蓄、成長飛速，並曾在博士在讀期間被美國Acadiana交響樂團聘用為正式團員。至此，康喬瑄似乎就成了親朋好友眼中的“人生贏家”，但在事業順風順水、如日中天的當口，她做出了一個大膽的決定——回國發展。

2016年7月，作為高端人才引進，康喬瑄受聘為華中師範大學音樂學院大提琴專任教師。這對她來説是一個全新的起點，因為從學生、演奏家到老師，她又擁有了一個新的身份。短短的兩年間，無論是武漢琴台音樂廳之首屆桂子山音樂節開幕式音樂會擔任大提琴獨奏，還是受邀與美國大提琴家Dennis Parker在中國廈門大學舉辦音樂會及大師班;無論是在第3屆墨爾本國際青少年音樂比賽中國賽區獲得“優秀指導教師”稱號，還是又受聘於山東煙台魯東大學擔任藝術學院特聘教授;無論是湖南音樂季，還是第6屆琴台音樂節開幕式;無論是北京的國家大劇院，還是台北音樂廳……康喬瑄的每一次出現都能帶個人驚喜，她也從未停止過前進的步伐。在今年7月底，她又將以大提琴獨奏家身份受邀前往美國波特蘭市進行文化交流訪問演出，將帶着音樂的夢想繼續上路，從未止步。

身份轉化 傳播中國民樂是不懈的追求

談及目前的狀態，康喬瑄表示雖然自己一直受着很先進的音樂教育，但卻依舊有非常多的困惑。但這次在北京現代音樂節上演繹著名作曲家趙季平的《莊周夢》卻讓康喬瑄有了意外的收穫。起初，她擔心這首曲子如果沒有經過透徹的理解道家的哲學觀,會誤導觀眾欣賞此曲的感覺，所以她並沒有拿起曲子就立馬去拉琴，而是做了大量的準備工作去研究這個曲目。無論是結構的拆解、哲學概念虛實的結合，還是主題的理解、情感的詮釋，康喬瑄在“吃透”的過程中，也深深地被獨具特色的中國民族音樂背後的魂魄所打動。

作為一位常年在國外生活的台灣姑娘而言，祖國博大精深的民族文化對她有着強大的吸引力，而這些東西也是滋養她音樂理唸的土壤。康喬瑄説：“我們現在越來越強大，文化的交流一直是亙古不變的課題。但我希望外國人可以真正地喜歡我們的音樂和樂器。用西洋樂器演繹最具民族風情和文化底藴的作品，這也是外國人喜聞樂見的。我希望自己可以把多年來在異國他鄉的所學所得和民族音樂實現一個完美嫁接，藉助自己的力量把中國的民樂推出去。”

康喬瑄在音樂的道路上，擁有着堅持與執著，真摯與熱情，她將音樂融入生命並樂在其中。康喬瑄總是提醒自己，人一定要有信念和夢想。她帶着對音樂的愛，不斷的挑戰自我，勇敢的突破自我，在創新和開拓中將中國傳統民族樂器與西方樂器大提琴結合起來，形成了她獨特的音樂風格與魅力。在國際舞台上，越來越多的觀眾喜歡中國的傳統民族音樂，民族音樂代表着中國的歷史和文化。用大提琴這樣的西方樂器講述中國傳統文化，成為了她的藝術特色和精神追求。

未來的路上還有很長，康喬瑄深知自己所扮演的角色和承擔的責任。她會一直秉承着自己的音樂追求，堅持自己的音樂理念，用西方的樂器大提琴架起了與中國民族樂器之間通往世界音樂的橋樑，向世界展示中國色彩斑斕的音樂文化。舞台上，她會一直忠於自己的信仰和執着，去演繹更多優秀的作品，讓不管懂不懂音樂的人都能有所啓迪。她也會深深地紮根於民族音樂的土壤，傳承經典、創新經典，打造經典，並把這些帶出國門做文化交流的音樂使者。而在講台上，康喬瑄也不會忘記自己傳道授業解惑的使命，三尺講台的辛勤耕耘一定會為中國的樂壇培養更多的大提琴人才。

一路走來，大提琴是康喬瑄生命中最濃墨重彩的一筆，她用大提琴追尋着自己的夢想，而大提琴不僅見證着她的成長，也見證着她對音樂的赤子深情。她不僅將優美的琴聲留在了國內外各大舞台，也收穫了無數的讚譽和嘉獎。但我們更欣賞的是她的音樂夢想，以舞台為實踐錘鍊，以講台播散種子，相信康喬瑄一定可以在繼承經典的同時，為中國文化走向世界做出自己力所能及的貢獻。縱然民樂創造性轉化、創新性發展，任重而道遠，但我們相信她一定會不忘初心、執着前行，一定會帶給我們新的驚喜。