李沁枬：用音樂搭建奇幻又真實的《逝樂園》

（文/趙南坊）講真，《逝樂園》這張專輯足夠驚喜。專輯出自李沁枬，一位標準的“新人”。關於這位90後，信息不算多，歌手自身定位是獨立唱作人，現簽約在新鋭先鋒音樂廠牌“新意思音樂”旗下，這是由著名音樂人朱敬然創辦的廠牌，並且《逝樂園》整張專輯由朱敬然本人全程監製。藉助簡單的介紹基本，能夠對李沁枬以及《逝樂園》進行大概定位。關於歌手：唱作能力兼備，並且突顯先鋒意識。關於專輯：依靠足夠實力班底加持，質量過硬。

基於這兩點認知，我下面要談的內容就會相對容易理解。由於是出自“新人”創作演繹，經由新鋭廠牌操作，《逝樂園》自然無法跟高投入大製作的專輯對標。但是，這張專輯最終呈現出的效果卻完美詮釋“低調的奢華”的定義。“低調”講的是創作製作方面的相對樸素，“奢華”講的是專輯內容的豐富跟精彩。某種程度上，李沁枬動用《逝樂園》詳細向所有獨立唱作人展示如何以小博大，尋求突圍。在欣賞專輯的過程裏，我真切預感到李沁枬這位“新人”未來將會有大作為。

主觀上，《逝樂園》給予我的重點有三：奇幻、精巧、真實。這三點，在很多主流圈所謂的大明星的大製作專輯裏都很難找到，由此，《逝樂園》突顯出可貴氣質。第一個重點：奇幻，這是最直觀的體感。從結構來講，《逝樂園》是標準的概念專輯，其中專注打造“小世界”。按照李沁枬個人的審美取向，這個“小世界”有着童話般的奇幻，充滿稚趣。歌名即是最直接指示，諸如《玫瑰村莊》、《新的鞋》、《夢遊》、《好萊塢的貓頭鷹》這類，明顯是在打造奇幻標籤。而當“甜甜的風吹過，遙遠的呼喚着，翻過高山，一座一座”（《玫瑰村莊》）以及“好萊塢的貓頭鷹也有了一些表演的癮，每天對松鼠説着戲份，自己從未上過鏡”（《好萊塢的貓頭鷹》）這類歌詞經由李沁枬還保持着童嗓音色的聲線傳達出來時，奇幻色彩就更加真切。

配搭奇幻內容，音樂風格方面同樣偏奇幻氣息，專輯主要構建在電音範式基底上，具體講是，Electropop。這種發跡自上世紀90年代歐美樂壇的風格，今次被李沁枬改造，她在其中加入民謠的素樸，獨立流行的清新，還有Chill-out的飄渺。如此，雖然同屬於電音範疇，《逝樂園》裏的Electropop是完全區別於市面上流行的EDM。後者是世俗的嗨曲，而前者是離羣索居的仙音。所以，這裏所強調的奇幻，整體上就是李沁枬創作的態勢。專輯整體架構出世外樂園的場景，通過描述這個“小世界”裏的所有事情，來傳達這位獨立唱作人對於世間萬物的認知。

從創作角度來講，支撐奇幻效果的是充沛的想象力。所以，《逝樂園》證明，李沁枬是具備可觀想象力的創作者，這意味她的思路足夠自由，自由到可以擺脱諸多固化認知的侷限。專輯裏共有五首作品完全由李沁枬自主創作，《玫瑰村莊》、《青苔》、《新的鞋》、《夢遊》、《好萊塢的貓頭鷹》，每首歌曲都閃耀着想象力的光芒。同時，她還親自編曲創作的《折迭時光的客人》、《剛剛生長的喜歡》、《微小而珍貴的畫面》、《是泡沫嗎》、《不如，給牛擠奶》、《再會，謝謝我的一百萬個朋友》六首聲音情緒片段，最終組成概念專輯的框架。

? 談到這裏，就要提到第二個重點：精巧。

想象力充足但並不隨意噴發，這就是李沁枬在創作方面的剋制。具體體現在，對於整體專輯以及對於具體歌曲都達到精巧設計的程度。專輯維度，聚合在“概念”框架下，曲目編排突顯講究。

比如開場是《折迭時光的客人》，意為歡迎來到“小世界”。收場是《再會，謝謝我的一百萬個朋友》，傳達的是盼你再來的訊號。專輯行進過程中，則是從《玫瑰村莊》拉開序幕，隨後通過《青苔》以及《新的鞋》來詳細描述這裏的場景，在通過《夢遊》跟《好萊塢的貓頭鷹》這類突顯奇幻的歌曲強化世外樂園的氛圍。很明顯，這些精巧設計最終都達到良好效果，完成傳達創作者意圖的任務。歌曲維度，精巧體現在對於音樂形態的打造。雖然總體都在Electropop範式裏，但是每首作品各自具備差異化的特質。《玫瑰村莊》民謠質感強烈，正如“村莊”的模樣。《青苔》滲透進Disco節奏，來呈現“輕輕搖晃的世界”。《新的鞋》則是Chill-out氣質，氛圍相當迷幻飄渺。《夢遊》或許是專輯裏最流行風味的作品，其中加入充足的獨立流行元素。《好萊塢的貓頭鷹》則是傳統的Synth-pop混入Breakbeat邏輯的套路，旋律線清晰順暢，節奏緊密急促。針對不同歌曲的不同主題，具體風格都有所配搭，這種針對性的精巧創作，同時保證聽感層面的豐富以及表達層面的飽滿。

所以，千萬不要因為童話式的氛圍而將專輯《逝樂園》定位到不專業的低齡作品。

按照專輯裏的表現，即便是“新人”，李沁枬其實都已經達到全能音樂人的標準。而在她眾多專業素養裏，我最欣賞的是直面問題的勇氣。這就要談到第三個重點：真實。

具體到專輯《逝樂園》裏就是，歌曲創作的終極訴求是要指出問題。比如《夢遊》，這首作品關注的主題是校園暴力以及家庭暴力，歌曲的MV將這些內容都具象化呈現出來。再比如《好萊塢的貓頭鷹》，其實是在藉由動物世界來傳達現實世界的問題，意圖強調每個人都應當擁有夢想。另外關注的主題還包括經不起磨難考驗的友情，被世俗禁忌的愛情等等。所以，專輯的奇幻色彩只是表象，深層次關注的其實是我們所處的時代跟世界。此刻就該明白為什麼專輯名稱叫做《逝樂園》，這其實是在對照彌爾頓的《失樂園》。也該明白為什麼專輯封面是驚悚片的風格，這也是在呼應彌爾頓關於“人心”的描述：“心靈是一個特別的地方，在那裏可以把天堂變地獄，把地獄變天堂。”

考慮到這些，專輯《逝樂園》本質上是區別於簡單膚淺的流行作品的，這裏有思考，並且是深度的思考。李沁枬那些看似很童趣的創作內容，實則都有大文章。只不過這些思考都被巧妙地安插到奇幻的情節裏，比如歌曲《好萊塢的貓頭鷹》的MV片頭裏就引用到彌爾頓的佳句“通往真實之路，既嚴酷又艱險。”

奇幻是體驗，真實才是療效。如果感受完專輯，能夠對於世界多一份思考，那麼就算真正聽懂了李沁枬的《逝樂園》。