IP沒有原罪：哄搶購買不如扶持原創

近幾年，IP是影視行業最熱門的詞彙之一。只要是版權，稍微能改編，就有人買，同行之間以誰的IP更多為榮，導致大量IP遭哄搶，市場逐漸顯露出瘋狂的跡象。如果製作方將其作為有潛力的原始素材來對待，有條不紊地進行藝術深加工和再創作，也能創作出口碑與票房雙豐收的佳作。

近日，30餘位中國知名編劇在某論壇聲討垃圾IP（知識產權）擠壓原創生存空間。緊接着，阿里影業副總裁徐遠翔又在某論壇上説不再和專業編劇合作，要從貼吧和網絡寫手中找人，經過激烈競爭和淘汰，最終勝出者署名。他的一席話在微博、朋友圈內被大量轉發，專業編劇們對這一言論羣起而攻之。一時間，有關IP、資本、編劇之間關係的話題成為輿論爭鳴的焦點。

近幾年，IP是影視行業最熱門的詞彙之一。2014年有114部網絡小説被收購了影視版權。其中，90部計劃拍成電視劇，24部計劃拍成電影。在今年11月初的四川電視節上，各衞視2016年的意向購買劇目中，80%以上都是IP大劇。原創網站上最紅的幾位作者的作品影視劇版權價格已經飆升至500萬元以上。除了天價購買IP，囤積IP也成為圈內一些有實力的影視製作公司跟風乾的事。只要是版權，稍微能改編，就有人買，同行之間以誰的IP更多為榮，導致大量IP遭哄搶，市場逐漸顯露出瘋狂的跡象。

生產大眾文化產品的影視行業，風險巨大。生產製作、發行營銷各個環節都需要投入大量資金和精力，但由於大眾欣賞口味多變，而無法保證獲得相應的回報。因此，如何獲得最大量觀眾的關注，成為從業者一直思考的問題。這時，已擁有讀者和觀眾羣、具備收視或票房基礎的IP出現。因有效降低生產成本和投資風險而獲得資本的青睞，也在情理之中。

IP沒有原罪。如果製作方將其作為有潛力的原始素材來對待，有條不紊地進行藝術深加工和再創作，也可以創作出諸如《狼圖騰》《甄嬛傳》《琅琊榜》這樣口碑與票房收視雙豐收的佳作，成為影視行業繁榮發展的驅動力。然而，在資本邏輯的裹挾之下，一些人的心態發生異變。他們一門心思地想實現效益最大化，所以越來越急功近利，虛榮浮躁，只把IP視為單純吸引粉絲的工具，把搶奪IP當成資本逐利的舞台。然而，IP雖然具有一定粉絲羣體和消費潛力，卻無法成為優良品質的保障。一些IP作品雖然票房收視表現不錯，卻因藝術質量低下、價值觀念偏頗等問題遭人詬病。有些原著粉絲看了作品，直呼上當，甚至質疑片方利用IP概念“掛羊頭賣狗肉”。作為IP的主要來源，一些網絡文學作品缺乏文學性，內容脱離現實，而其他諸如歌曲、遊戲等IP甚至連故事基礎都沒有，導致IP作品容易懸浮於生活和時代之外，沒有思想根基，缺乏精神力量。可見，一味追求IP熱，而不顧影視創作規律，倉促上馬，粗製濫造，製作出來的只能是假冒偽劣商品。即使在短時間內因宣傳營銷獲得一定的關注度和經濟利益，卻可能消減觀眾對國產影視作品的信心，絕非長久之計。一些製作公司寧願扎堆跟風，找現成的垃圾IP拿來就用，也不願耐心等待、培育原創的新IP，這種做法更是要不得。任由這種態勢發展下去，長此以往，潛心搞原創的創作者在生存壓力的逼迫下也會逐漸失去文化的野心，跟着市場隨波逐流，導致劣幣驅逐良幣，好劇本將一本難求，好編劇更是鳳毛麟角，最終傷害的是整個中國影視產業的根基。

IP的概念再絢爛花哨，IP市場再火爆熱鬧，影視創作的核心仍然是內容。好的內容仍然是由編劇們創造的，無論是一次創作還是二次創作，只有懂影視語言的人才能寫出適合拍攝的作品。好編劇本身及其原創的劇本也具有開發成新IP的潛能。所以要維持影視行業的健康可持續發展，必須從源頭抓起，培養編劇人才，鼓勵扶持原創。這不僅要靠政府的引導，也需要影視製作機構自身提高認識——囤IP不如養編劇。

説到底，這場風波是投資者和創作者之間的矛盾引起的。他們本是影視產業運營過程中的兩股主要力量，一個用商業思維，一個搞藝術創作，一個講求經濟效益，一個追求社會效益，如果能夠相處有道，完全可以並行不悖。現在的問題是資本意欲以IP獨大，取代編劇的地位，動了編劇的奶酪，更對整個行業的未來走向產生影響。不過，大部分從業者堅信，當越來越多盲目追隨IP的影視作品無法得到市場認可之後，IP熱就會退燒降温，市場終將恢復理智。IP失去了神話色彩，與其他素材一樣，無論源頭為何，只是為內容這一核心服務的工具。至於投資者與創作者之間的關係，還是交給時間吧。中國影視產業化和市場化的進程仍處於過渡階段，資本與藝術之間還需要不斷磨合，相信經過幾輪交鋒，總有和諧相處、理性共存的一天。

（作者單位：上海文聯）

編輯：vian