僅僅好看還不夠——拍一部正劇有多難

正劇是如何一步步淡出我們的視線的呢？

不知從何時開始，不論是大熒幕還是小熒幕，正劇，這一曾經的文化標杆，已經越來越淡出我們的視線了。電影院已日益徹底淪為年輕人的社交場所，點擊量也被那些充滿噱頭的大IP所壟斷，世界彷彿一下子變得單一了，這不禁令人扼腕不已。

那麼，正劇是如何一步步淡出我們的視線的呢？

1.90年代——正劇的輝煌

如果説80年代還存在嘗試和試錯的話，那麼90年代，可以説是迎來了一個正劇的收穫季節——中國最好的電影大都拍攝於這個時期，陳凱歌的《霸王別姬》，張藝謀的《活着》，田壯壯的《藍風箏》，第五代導演們盡情揮灑着自己的才華，盡數斬獲三大國際電影節的獎項。如今，中國電影的票房早已翻了不知多少翻，第六代第七代導演們也悉數登場，而這一輝煌，卻至今尚未被打破。

回顧那個年代的作品，我們可以發現以下幾點：

（1）電影市場尚未開放，電影作為一個稀缺的文化產物，總體上的製作還是偏向陽春白雪的。

（2）電影票佔當時的居民收入比偏高，無形中以價格門檻過濾了用户層次——在90年代大家還普遍拿幾百塊工資的時候，五塊錢一張的電影票顯然是昂貴的。

（3）社會風氣催生——80年代是一個文藝的年代，那是個連鍊鋼廠工人都會背普希金，澡堂子裏大家都嘮海子的時代。在經歷了一系列社會發展和變革之後，90年代他們大都成家，但他們同樣需要電影來祭奠他們的青春。

（4）政策的寬鬆。8，90年代的中國電影，剛擺脱意識形態的束縛，領導層尚未掌控思想的邊界，因此無形中也就給了文藝一個自由生長的空間。正如蘆葦那句悲涼到極致的話：《活着》得獎後，我以為我們中國電影終於起步了,誰知道，那就是我們的終點。

2.現在怎麼樣？以《大明劫》為例

服化道方面，完美再現了明代火槍兵的三眼火銃，普通步兵的藤牌和山紋甲，其細節上的用心簡直堪比黑澤明。

劇情方面，圍繞小個體與大時代的命運糾纏，暴露了傳統的道義兩難，通篇充滿了難得一見的電影人節氣。

演員方面，老戲骨馮遠征和台灣演技派戴立忍同台飆戲——好一齣家國天下，令人動容。

導演方面，王競的片子在豆瓣就沒下過7.5，部部精品不敢説，至少絕對是一分錢恨不得掰成兩分回饋給觀眾的主兒。

《大明劫》對外宣傳3000萬的投資，實際投入1800萬，卻硬是拍出了17世紀的戰爭大場面；請來德國柏林愛樂樂團作曲，小野麗莎演唱主題曲；後期CG也是韓國團隊。製作方面毫不馬虎。按照現在的標準，絕對夠得上口碑營銷了。

但結果呢？

截至2013年下檔前，《大明劫》共收穫了452萬的票房。淨虧損高達1600萬。謝曉東編劇+王競導演從《我是植物人》到《萬箭穿心》《大明劫》，一直被譽為內地電影的“業內良心”，但這麼棒的團隊卻在2013年《大明劫》失利之後從此一蹶不振，至此沒有作品問世。

3.國外怎麼樣？以伍迪艾倫為例

這個精明的小個子猶太老頭從60年代開始出品了一系列別有韻味的電影，既有商業片也有別具一格的文藝片。

伍迪·艾倫寫作的主題不外死亡、性和不道德行為，他善於吸取無聲片喜劇的優點，配合自己一套帶有濃厚地方色彩的機智對白，尤其是紐約客式的機智。其諷刺對象上至政治、文化、宗教、性，下至電影、電視、猶太人習俗等等，如果不懂得、不理解影片中的人物和環境，他的那種“內行人笑話”的幽默感，將無法理解，所以他的作品很受美國本國觀眾（特別是知識分子）的歡迎，在非英語國家則有所隔閡。挑剔的法國人稱他為“美國電影界惟一的知識分子”。

嗯哼，名利雙收。

4.老陳説

中國從不缺少好的導演和演員去實現嚴肅作品——馮遠征老師從《不要和陌生人説話》之後就已淡出主流媒體視野，但他拍攝了包括《我的父親母親》、《闖入者》在內的一系列高評價作品。郝蕾，這個名字大家恐怕已經不熟悉了，對她的認知也僅限於鄧超前女友這一身份，但她的演技絕對可以稱得上同期女演員的翹楚，收穫了知乎豆瓣的一系列粉絲。

中國缺少的，是一個可以把這批力量團結起來的制度——包括電影分級制度和小眾院線。與老美不同，我們的電影從來都是為了娛樂服務的，所以商業影院裏充滿了時尚與戀愛的味道。在這裏，是遠遠無法做到安靜地欣賞一部電影的。

其二，傳統的商業電影宣發模式意味着高成本，高覆蓋面，針對的是大眾人羣。但正劇卻是低成本，精準營銷，針對的是特定人羣。此外，由於時間差的存在，往往會出現大家在知道這部片子之後其早已下線的尷尬局面。因此，開放一個特定的院線長期去做這件事十分重要。

綜上，在中國，一個優秀的創作者還兼顧着優秀的招商投資人，優秀的政策解讀者，優秀的營銷者，優秀的……儘管如此，他們還是在堅持着。

而我們的影像世界也因他們的堅持而多了一抹別樣的色彩。

（投資170萬的《心迷宮》收穫了1000萬的票房，宣告了中國小眾電影終於在歷經坎坷之後打了一個漂亮的翻身仗。）

編輯：queenie