中國電影走出去的戰略反思和路徑選擇：政府推廣與市場自主相結合

中國電影要想在全球範圍內有所建樹，必須牢牢夯實本土的基石，不斷培養人才，開拓新的表達方式，並積極探索政府推廣與市場自主相結合的、符合產業發展規律的途徑。

中國電影要想在全球範圍內有所建樹，必須牢牢夯實本土的基石，不斷培養人才，開拓新的表達方式，並積極探索政府推廣與市場自主相結合的、符合產業發展規律的途徑。

立足本土

當下的全球化與後現代化過程互相交織。

後現代主義去中心化、反對“宏大敍事”、解構基礎，消解了所謂的等級制度和人為界限，在某種程度上甚至模糊了民族和國家概念。

這一過程為文化全球化鋪平了道路，為消費文化的孕育提供了母體，消費文化在全球風起雲湧，被認為集藝術之大成者的電影也無可避免的成為絕佳的消費品。

後現代主義解構宏大敍事，實際上建構了新的宏大敍事，好萊塢大片正是這一現象的真實縮影。後現代主義去中心化，實際上建構了新的中心，只是這個中心更潛形匿跡，更無處不在。

好萊塢正是這一特徵的完美體現：從地理上來説，好萊塢位於美國，但實際上，好萊塢位於世界的任何一個角落，它作為一個符號，不僅掛在電影院裏，更俯身在我們的潛意識中，深刻影響了我們的生活。

由此可見，後現代主義不僅為全球化掃清了思想意識領域的障礙，也為資本主義文化擴張提供了更隱蔽的形式。

然而，全球化雖然是美國為主導，但打開的大門是面向世界的，所有觀眾的口味都在後現代社會、在消費社會里被重新建構，舊有的、民族的傳統所形成的藩籬正逐漸被打破，這正是中國電影積極走出國門，去產生廣泛影響的絕佳時機。

誰掌握了當下，誰就掌握未來；誰看到了未來，誰就掌握了當下。

類型積累

電影要想具備世界影響力，首先需要國內市場的穩固，沒有本土的堅強後盾，“走出去”不過是空中樓閣。

好萊塢的全球擴張正是建立在本土市場堅挺的基礎之上，而一度引領世界潮流的意大利、法國電影為何已經喑啞無聲，這與其本土市場的低迷密不可分。

中國電影要想真正跟上全球化的步伐，必須在國內牢牢站穩腳跟，必須不斷開拓創新類型，拋開“作者化”還是“娛樂化”的無謂之爭，真正瞭解觀眾的口味與選擇，與國內的觀眾建立更加密切的血肉聯繫。

雖然目前中國電影已經琳琅滿目，但是類型相對比較單薄，單純愛情、喜劇類型的作品尚不足以繼續支撐日益擴大的電影市場，更不能滿足各層次、各年齡觀眾的需求；高新技術格式的影片還處在萌發階段，不能成為進軍海外的脊樑。

而未來要發展的重點，恰如國家新聞出版廣電總局電影局局長張宏森所言，“中國電影要形成重工業產品推進，輕工業產品跟進，大劇情影片鑲嵌在中間的格局，這樣作為產品體系才是相對科學的，才能保持可持續發展。因此我們要對新力量給予足夠的鼓勵，儘量為他們創造好的條件，推動他們成長。”

人才培養

無論電影是作品還是產品，都充滿了濃厚的個人色彩，所有電影作品背後，都是一個個個性鮮明的創作者，而人才的培養與交流，決定着一個國家的電影未來。

中國電影在不斷追求電影作品格局多樣化的同時，更要注意人才的培養和與國際接軌。在尊重既有的電影創作人員的同時，更要不斷的培養新的電影人才，培養更多的更具國際化眼光和本土化表達的電影人才。

新力量的培養不是一日之功、不是閉門造車，而更多要向世界靠攏、特別是與美國接軌。

從2013年開始，電影主管部門就與美國電影協會進行合作，發起了“中美電影人才交流計劃”活動，每年選派5位深具潛力的青年導演，前往派拉蒙進行培訓，已經連續舉辦了三期。這一計劃先後培養了陳思誠、路陽、烏爾善、徐崢、韓延等年輕電影人，而他們已經成長為當前中國電影的中流砥柱。

此外，2015年，電影主管部門同美國電影家協會、迪斯尼達成協議，派出田曉鵬、劉福源、盧恆宇、周潔等動畫導演前往美國迪士尼動畫工作室進行學習、充分借鑑好萊塢的動畫優勢，而與其他好萊塢大公司的交流合作也正在不斷推進之中。

通過各種方式培養、成長起來的兼具國際視野和本土表達的電影人，必將成為今後中國電影不斷髮展壯大、闊步世界的重要力量。在今後很長一段時間內，無論是政府、學界還是業界，新力量的培養都將是中國電影實現跨越的重中之重，而百年樹人的理念終將在未來見到成效。

“去中國化”

面對全球化，中國電影並非一定是缺乏競爭力，而主要是缺乏必要的表達手段，缺乏將全球化與本土化緊密的結合的方式，缺乏像好萊塢世界通吃的胃口。但在文化模糊與重構的當下，中國電影在借鑑好萊塢的同時，更要走出自己的表達之路——簡而言之，就是“中國化”與“去中國化”。

一方面，要牢牢把握住本土化的表達，通過“中國化”來重建世界秩序。全球化過程中，各種不同的文明自然受到了西方文明的衝擊，但短時間不可能消亡，會不斷的掙扎、碰撞與融合。

在這一過程中，強勢的文化會脱穎而出，文明的格局將會重寫。

對於我們有着悠久文明的中國而言，應該相信中國的文化，相信中國的感情表達。中國電影必須立足本土，表現中國人民獨特的情感訴求與生活風貌，一方面牢牢掌控本土觀眾，另一方面又提出全新的視角，參與到重新建構世界文化版圖之中。

而近兩年中國電影的蓬勃興起，正是得力於中國電影的立足本土、貼近觀眾的表達，在壓制住席捲全球的好萊塢的同時，又為自己贏得了世界的目光。

另一方面，面對後現代社會的困境，通過“去中國化”來實現文化霸權下的求同。

無法迴避的是，目前全球的主流價值已經被西方壟斷，西方的文化霸權已經籠罩世界，東方的價值體系尚在苦苦掙扎。如果單純的堅持本土、堅持民族，並不能在世界上走的太遠。

當前環境下，需要在電影中要充分考慮到娛樂化與通俗化的表達，以人性、忠誠、正義等主題來取代權謀、霸業、綱常，以多元而簡單的表達方式來吸引世界的目光。要充分借鑑好萊塢的表達方式，來包裝中國的英雄主義和浪漫情懷。

十多年前的《卧虎藏龍》，正是以西方的方式來講述東方，通過表達個體對自由和幸福的追求，將浸淫其中的東方文化更多通過西方的視角傳達，獲得了東西方的一致好評。

而2014年的《一代宗師》同樣將浩瀚的歷史畫卷通過個體委婉而細緻的表述，表現了大時代之中的艱難抉擇，也得到了北美觀眾的認可。

這兩年在國外表現優異的影片，如《滾蛋吧！腫瘤君》《鍾馗伏魔》，更是以中國人的情感為基礎、以更國際化的語言為表達，這為今後的中國電影發展開闢了一條帶有示範色彩的嶄新道路。

全球化推動了文化的發展模式和評判標準的重建，而更為廣闊、更為寬容的多元化空間則為電影在全世界範圍內的發展提供了可能。

對於中國電影而言，由於現存的文化差異和意識形態困境，不能再拘泥於過於個人化的表達、不能再刻意堅守所謂的“民族主義”。

當然，不能要求每部影片都成為東西方結合、通俗曉暢、全球化表達的典範，但是，在表達方式方面，的確不能假借文藝來掩飾技窮，不能拘於一隅來看世界，不能坐視傳統的偏見成為時代的偏見。

“普天同映”

要真正參與到全球化的進程中，就必須採用全球通行的法則：那就是要尊重市場邏輯和企業主體地位，用市場的辦法解決市場的問題。

2016年，面向全球的“普天同映”計劃拉開了序幕，該計劃是由政府倡導推動，整合社會資源和資本力量，由CMC（華人文化產業投資基金）與海外主流院線制訂長期放映戰略合作機制：

從2016年春節大年初一開始，在美國、加拿大、英國、法國、德國、西班牙、澳大利亞、新西蘭、日本、新加坡、馬來西亞、泰國等十幾個國家50餘個城市同步上映國產賀歲大片，影片放映以華人聚集區為突破口，逐漸帶動外國觀眾聚焦中國電影。

目前，計劃以每年放映不低於20部的國內同步上映影片為目標，並逐步擴大放映數量，在不長的時間內，爭取覆蓋更多國家和城市，為中國電影開拓出一條符合國際電影市場規律、由點及面、逐步擴大、富有實效的“走出去”之路。

雖然這一過程充滿變數，而且是以華人為觀影主體，但我們更應看到文化的滲透效應和社交效果，要充分相信中國電影的吸收力與包容力，要找到中國電影在海外觀眾中的位置並作出適當的改善，更要以此為契機，不斷判斷、影響和適應海外觀眾的口味。

在推進市場化過程，計劃離不開政府的支持，而 “CMC”所代表的資本力量和作為跨國公司的主體的意義尤為深遠。

全球化對中國電影構成衝擊的同時也提供了難逢的機會，好萊塢的發展已經遇到了瓶頸，世界留給中國的，是一片浩瀚的藍海。

縱然各國的電影不會萬馬齊喑，但未來世界的電影版圖，終將是中國電影與好萊塢的楚漢天下。而中國電影要想在好萊塢的天羅地網之下殺出一條血路，首先必須全面依託廣袤的本土市場，擁抱血肉相連的忠實觀眾，時刻革故鼎新表達手段，不斷維護市場發展軌跡的並適度調絃更張。

編輯：vian