製片人江志強： 一輩子“賭”電影 “胡巴”將續拍系列

他的“算盤”是，《捉妖記》還將續拍系列，“我等‘胡巴’品牌慢慢建立起來，才賺它的錢。”他希望能打造一部像《哈利波特》這樣的系列電影，就不會在乎一兩部的投入和回收。

　　電影圈裏，有一位“最不像電影公司老闆的老闆”，他六十多歲，常常穿着一件黑色夾克衫，腰間別着老舊的手機皮套，看起來毫不醒目，身邊沒有女明星環繞，大多數時候獨來獨往，要説有助理的話，可能就是他常年背在肩上的黑色雙肩包，那裏面裝着他的證件、銀行卡和合同，一切令他能“説走就走”的財富，他就是安樂電影公司的老闆江志強，圈裏人都喜歡叫他江老闆。

　　今年6月17日，上海電影節，江志強剛剛結束一整天的論壇和晚宴的應酬，晚上，他請全國媒體看了安樂出品的新片《捉妖記》粗剪版，電影結束後，他還跟大夥兒一起吃了個夜宵。忙活了一整天，這位六十多歲的老先生一臉疲憊，但他還是像個老小孩一樣説笑，“每天晚上回到酒店，我覺得自己就像脱去水晶鞋的辛德瑞拉一樣。”

　　《捉妖記》預告片舞曲仍未停止，蹁躚的步子就還要繼續跳下去。之後的一個月裏，江志強還要繼續穿着他的“水晶鞋”行在路上，陪伴導演，演員們全國跑《捉妖記》的路演，但他樂此不疲。

　　關於江志強，圈裏有很多段子，比如博納影業總裁於冬曾揶揄他，説他跟人談事“永遠都是喝咖啡，從來不吃飯”，跟他合作過的導演也普遍表示，江老闆對預算把控的非常嚴格。他出門坐地鐵是常態，坐飛機也只坐經濟艙……

　　江志強聽了這些關於他的“傳説”，嘴一咧直樂呵，“我不喜歡跟於冬吃飯，我喜歡跟大家跑路演，去劇組探班演員。這就是為什麼大家喜歡跟我合作，我親力親為幫他們，最後得益是他們”，六十多歲的江老闆露出孩童般得意的神色。

　　他説的並沒有錯，在外界傳聞中很“節約”的江老闆，真花起錢來從不含糊。早年，他曾救李安的《卧虎藏龍》於資金危難之時，上世紀90年代，他也向多向中國第五代導演伸出援手，田壯壯的《藍風箏》《小城之春》以及後來的《吳清源》《狼災記》都得到過江志強的幫助。在湯唯遭遇《色戒》封殺時，他也破例地簽下湯唯為她度過難關。這些年，他更不遺餘力地挖掘和培養新導演，為他們出錢出力，建立藝術院線給觀眾提供藝術鑑賞的環境，最近，他還為了《捉妖記》這部電影花了3.5億，賭上了整個身家。

　　新片《捉妖記》因為主演柯震東涉毒事件，一度無法上映，江志強在原先2.8億製作成本的基礎上追加7000萬，換人重拍，保證了影片今年7月16日的最終公映，對導演、對所有幕後團隊，有了交待。

　　江志強曾用“借出去最多的人”來形容劉德華，但是這個標籤用在他自己身上也一樣合適。也是因為種種付出，江老闆在業內有口皆碑。對於新導演來説，他是一位金牌推手，對於市場來説，江志強這個名字，就代表着一部電影的品質保障。這就是為什麼在《捉妖記》的首映紅毯上，有堪比一個小型電影節的明星導演陣容捧場，這多有賴於江志強的好人緣。

　　去年6月，江志強接受記者專訪，他首度向記者推介他正在籌備的新片《捉妖記》和歸國創業的夢工場導演許誠毅，他希望和導演一起，將這部影片以合格的工業水準，打造成一部華語閤家歡奇幻大片，那時候，他們都沒想到，這部電影的命運會如此多舛。

　　今年7月，再見到記者時，在江志強的心中，波折已經翻篇了，他樂觀地用“時光倒流”來形容這一段《捉妖記》“死去活來”的重拍經歷，“就當做是一次高考，第一次考了70分，現在時光倒流了，我們有了第二次重新來過的機會，我們就要努力做到100分，因為試題都已經知道了。”

　　江志強喜歡向前看，這在他以往的經歷中屢次印證，他用《卧虎藏龍》把中國電影推向世界舞台，用《英雄》開啓華語古裝大片時代，《寒戰》《北京遇上西雅圖》《風暴》都是江志強一次次的創新嘗試。《捉妖記》的重拍，他不談後悔，對於主演柯震東帶來的損失他也從無怨懟，3.5億的投資他不看短暫的回收利益，他的夢做得很長遠，希望把《捉妖記》發展成系列，把原創做成IP，最大的野心是，拍成一套中國的《哈利波特》。

　　他當這段“重生”的經歷，是一個禮物，“能跟觀眾見面，已經是最大的開心，後面的事情就看它的命了，我們可以做的，已經做到這了。”

　　30歲以前，江志強跟大多數香港人一樣，很愛賭馬，後來的他，愛上了電影，愛上了“賭”電影，而且現在看來，可能要賭上一輩子，他經常喜歡説一句話，“我媽問我什麼時候收手啊？我説，賠光了就收囉”，説完自顧自地樂呵起來，是一番別有趣味的迷之自豪。

　　▌把命運掌握在自己手裏

　　該片2014年賀歲檔，是江志強原本為《捉妖記》這部閤家歡電影瞄準的最初檔期，他從當年的4月開始，就已經在北京地鐵中，以“史瑞克之父”許誠毅手牽小妖胡巴的立牌廣告，向來往的路人潛移默化地“安利”這部電影，與此同時，影片的後期製作也在有條不紊地進行中。

　　10月，主演柯震東被曝吸毒入獄，劣跡藝人波及影片，《捉妖記》生死未卜，始料不及的，江志強的一切計劃都被打亂了。沒有前車之鑑，作為一位香港製片人，對於內地審查機關的水有多深，他並不那麼瞭解。他回憶當時的狀態：四處去打聽，但得來的結果是，好像除了等，沒有其他的法子。

　　但擺在眼前亟待這位老闆拍板的是，影片500人的後期團隊還要不要繼續製作下去？更令他焦灼的是，導演許誠毅放棄了美國夢工場的高薪，這是他回國希望大展拳腳的第一部電影，為此已經付出了6年的時間，事發之後，許誠毅也曾試探着詢問江志強，該怎麼辦？“問到後來，大家也不好意思再問了，因為我也不知道，那時候每天去公司，感覺大家都拿脊樑骨看着我”，江志強心有餘悸。

　　他也愁苦，是不是所有人的努力，就這麼算了？他還是不甘心，繼續去跟人打聽，得到的信息是，《小時代4》裏的柯震東和《道士下山》裏的房祖名戲份不算多，而《捉妖記》中，柯震東是男主角，幾乎佔據了70%的戲份，刪減或者模糊化處理會對影片造成巨大的損傷，幾乎不可行。

　　重拍，是他唯一的上片機會，或許從某種程度上來説，也算是檔期間接“逼迫”他做出的決定。江志強對於《捉妖記》有自己的市場判斷，這部閤家歡電影，只有在賀歲檔和暑期檔能有所作為。2015年春節有周星馳的《美人魚》、《西遊記之三打白骨精》、《澳門風雲3》和《功夫熊貓3》，還可能會有《爸爸去哪兒3》和“跑男”大電影，《捉妖記》的市場空間並不樂觀，暑期檔或許是它唯一的勝算機會。

　　柯震東涉毒事件波及影片一度無法上映

　　當時，江志強就問導演許誠毅，如果我們要重拍，能不能趕在7月暑期檔上映？許誠毅算了算，覺得能行，江志強即刻拍板，“那我們就重拍，我其他的事情不知道，起碼我知道，我們可以7月上映。”

　　今年暑期，《小時代4》、《道士下山》、《烈日灼心》三部有涉毒藝人蔘演的影片紛紛獲得上映機會，他們有的刪戲，有的做了畫面處理，只有江志強花了大價錢重拍《捉妖記》。很多人都説，江志強真是個老實人。潛台詞似乎是，不懂得審時度勢聰明變通。不過江志強告訴記者，即使是現在，他依然不敢保證，如果送審柯震東的版本，會有什麼迴轉的可能性，“我做這個決定，只想我的團隊命運，我只想解決問題。”

　　問他有沒有後悔過，他卻只顧着為柯震東惋惜，他還不忘告訴記者，這是柯震東從影以來演的最好的一次。在接受媒體採訪時，他也屢屢請媒體“給柯震東機會”。至於那些劣跡，江志強將之歸結為少年得志，他私下還見過柯震東幾次，還不忘拿小羅伯特。唐尼的例子鼓勵柯震東，他告訴柯震東，唐尼也曾因為吸毒坐牢，戒毒出獄後，做了很多社會公益的事情，現在是商業藝術兩不誤的一位好演員。

　　▌重拍就是時光倒流，第二次要考100分

　　7月5日，《捉妖記》北京首映式上，一向低調的江志強上台做了一番演講，他一改平日裏不修邊幅的夾克衫揹包裝束，西裝革履地站在台上，拿着話筒的手有些顫抖，看得出他努力剋制自己的情緒，但這位身經百戰的電影圈老將，依然在那一刻，面對着終於能上片的喜悦，對於這部影片的“死去活來”百感交集。

　　坐在台下的許誠毅導演又忍不住紅了眼眶，在此前一天，許誠毅在接受採訪時，也幾度淚崩。他當時還自我嫌棄，“我是什麼導演嘛！”他們的眼淚裏有太多情緒，這一年來曲折變化，都匯聚在這一刻集體爆發。

　　《捉妖記》這一年，對於江志強來説，有着另一種百感交集的“回收”。在影片事故之前，只有安樂一家投資方，那會兒，也有很多資金找上門來問他，“你需不需要資金幫忙？我們可以投的。”江志強很直接，“我需要錢，但不知道要多少”，第一次拍真人動畫結合的奇幻電影，對於花錢的上限，他還摸不準，唯有自個兒先扛着，“等確定了電影成本，我們再來談。”

　　到了影片出現事故時，還有誰會來投一個不能上的電影？這個情況不在江老闆預料之外。但令他意外的是，他曾經給予過幫助的許多舊相識，紛紛前來表示要與他承擔風險，共度難關。多家電影公司加碼投資重拍，湯唯、姚晨、甚至劉德華也打電話來問，“需不需要我幫忙？”井柏然也二話不説，接到邀約意向立馬答應主演，至於片酬，井柏然説，“我知道老闆你壓力大，想給多少就給多少吧，隨便啦。”白百何更是收了一次片酬，把同樣的戲演了兩遍，第二遍甚至擔當起了義務表演指導，給頭回面對空氣演戲的井柏然支招。大家都主動幫忙，想着要怎麼調配自己的時間，來幫忙江志強趕檔期，以及怎麼為宣傳出力，這些人情味，都令江志強感動。

　　説起這些，許誠毅導演哭得泣不成聲，江志強內心也想必感慨萬千，但話到嘴邊，依然是含蓄的派頭，他拍拍導演説，“我們下個禮拜就上片了，電影局高度評價你的電影，是部很棒的中國奇幻電影，往前看，不要怨東怨西，觀眾喜歡不喜歡？觀眾喜歡，我們就達到目的了。”

　　話雖這麼説，3.5億的投資面對的是超過10億的回收壓力，中國電影市場雖然蓬勃，但過10億的華語片也是鳳毛麟角，這點，江志強當然知道。即便如此，他也依然大手筆花錢，《捉妖記》僅一張國際版海報，就花了5萬塊，這與大家眼裏一貫節約成本的江老闆印象大相徑庭。

　　江志強把這段“死去活來”的經歷形容為一次高考，“第一次高考你考了70分，如果現在時光倒流，給你第二次機會，你已經知道試題是什麼了，你就要考100分了。”他告訴記者，花更多錢，一方面給導演壓力，要他考100分，另一方面，時光都倒流了，這麼難得的機會，當然要好好做準備，多花點錢，沒什麼好計較的，目標只有一個：一定要把這個東西做到最好，“你説我為什麼要省1萬塊來做一個爛的海報呢？”

　　《捉妖記》以這張國際版海報亮相今年的戛納電影節賣片，看起來聲勢浩大，但江志強跟記者坦言，海外版權賣得並不好。以他多年將華語片推向國際市場的經驗來看，今天已經沒有多少人會用大價錢去買中國電影，“告訴你賣得好，那都是騙人的。”《捉妖記》雖然是一部中國古裝片，但並不是功夫片，內核依然是好萊塢奇幻類型片的路數，能夠賣出去已經謝天謝地了，更遑論賣到高價。到最後江志強的要求已經變成，“價格不多談了，能賣掉並放映就滿足了。”

　　但他也並非完全放棄，他的“算盤”是，《捉妖記》還將續拍系列，“我等‘胡巴’品牌慢慢建立起來，才賺它的錢。”他希望能打造一部像《哈利波特》這樣的系列電影，就不會在乎一兩部的投入和回收，他向記者細數，《捉妖記》中井柏然和白百合一個宅男和一個女漢子的故事，可以發展下去，胡巴可以發展下去，吳君如和曾志偉這兩個傻瓜也可以發展，“我們留下了很多空間。”而井柏然白百何等主創也已經與他達成了三部曲的未來合作意向。

　　對於《捉妖記》在今年暑期檔的命運，許多人比江志強本人還要關心，比如最近就常有人告訴他，同檔期的《煎餅俠》品質與口碑都很不錯，會對《捉妖記》票房造成很大威脅。江志強也直言，自己很擔心，不過他轉而就想開了，“總比被一部爛片蓋過要好，爛片太多的話，觀眾會覺得，哎呀，又是爛片，算了，這個《捉妖記》都不知道是不是爛片，還是不看了。我相信觀眾看了《煎餅俠》會很開心，電影好看，就會促使他們再進電影院，《捉妖記》就還有機會。”

　　▌愛冒險不怕賠，反正無需跟人交待

　　與喧囂的電影圈比起來，江志強和他的安樂電影公司，在其中，顯得有些太過平靜了。假如你問他對於公司未來的佈局和規劃，會顯得非常“煞風景”，因為他會以得意的神色告訴你，“就是保持現狀啊”。他口中的現狀是，這麼多年，這家公司一直維持着50人以內的體量，沒有上市，沒有簽約導演，沒有所謂的年度片單和劍指鉅額票房的口號。有的是有條不紊地每年做着為數不多的品質新片，還都是在開拍之前，經媒體跟進才低調曝光。

　　能這麼熱性地不為資本綁架，江志強將其稱為是父母給自己的幸運。江志強出生於電影世家，從小就跟着作為發行人的父親全世界去買片，從1989年開始，他就正式從父親手中接管了安樂電影公司的大權。

　　他經常會跟華誼兄弟的王中磊開玩笑説，“每天有太多股民去盯着你們，我可沒這個壓力，你們要是拍藝術電影，股民就會罵你們，憑什麼拿我的錢去培養中國導演，關我什麼事？我就沒這方面壓力啦。我唯一要交待的只有我媽媽。”

　　從某種角度來説，江志強也是一位有追求的“富二代”。他拍電影只需要任着自己的心意去考慮，能不能創新。他身上有改革開放之初老派的創業精神，“電影資金其實是鼓勵創新的東西，鼓勵創業，不是鼓勵去賺錢。美國的微軟和蘋果能有今天就是他們每天都想創新，當年的阿里巴巴、騰訊都是這樣出來的。不要往後想，要往前想。”

　　他不愛跟風，喜歡逆潮流而行。説古裝片式微，他就偏要來挑戰，説藝術片沒市場，他偏要去支持，大家都在追逐年輕新導演，他就偏要找來老導演洪金寶合作新片《我的特工爺爺》。電影圈瘋搶IP的當下，雖然江志強也有購買七堇年的網絡小説《平生歡》和網絡遊戲《軒轅劍》的電影改編權，但他更多時候，樂於創作IP，比如他幾乎已經把《寒戰》《北京遇上西雅圖》從原創項目，變成了不折不扣的品牌，誰敢説《捉妖記》不會是下一個呢？

　　現如今，他最大的煩惱是，“電影是個年輕的行業，我年紀也不小了，不知道自己什麼時候會退休，但是如果誰接了安樂這個盤，我希望他一定要是個敢花時間，勇於冒險，不怕賠的人”，隨後他略有沉思，“現在這樣的人太難找了。”

　　▌新導演已經越來越不需要我了

　　中國電影市場蓬勃發展，各大電影公司爭搶項目及人才資源，一時間，新導演的春天似乎到來了，無論你是編劇、攝影還是剪輯，都有機會做導演，這與前幾年新導演摸爬滾打的世界，簡直是天地之別。

　　作為一位金牌推手，江志強也曾挖掘和培養了《寒戰》的梁樂民陸劍青、《北京遇上西雅圖》的薛曉路，《風暴》袁錦麟等多位新導演。如今推出新片《滾蛋吧！腫瘤君》的導演韓延，他的第一部商業片《第一次》也是江志強在幕後幫忙。

　　為什麼新導演都信賴他呢？江志強笑説，“因為我真的在幫他們，投錢，攢大明星團隊，跑路演，找資源。”不過，他覺得自己最拿手的，還是懂得看劇本。他常常跟晚輩們笑言，“我一輩子看了幾萬個劇本，當你有機會看過兩萬個劇本，你也會變成一個很厲害的人，現在先下苦功夫也讀兩萬個劇本出來。”

　　江志強還有個“惡趣味”：定期去影院看爛片。他也經常勸新導演要去多看爛片，他的理論是“看了好片，沒有用。因為好的東西，你會抄。如果看多了爛片，你會熟悉什麼是爛片，你會避開。你誇小孩，他記不起來的，你罵他，他才會記得這個東西是爛東西，同樣的道理。假如你讀兩萬本爛劇本，看兩萬部爛電影，你也肯定是個很牛逼的製片人。”

　　不過，江志強有些惋惜，因為這些理論，今天已經沒有多少人受用了，大家都太急了，機會也太多了。比如，他每年都會去上海電影節和北京電影節，會碰上很多新導演，經常有人拿着兩張紙就跟他説要拍電影，“可不可以先花點時間把劇本寫出來呢？”他以《狼圖騰》的導演為例，讓-雅克。阿諾花了8年的時間來打磨電影，“我希望大家要尊重導演這個行業，這不是一個賺錢的東西，不是一個追女朋友的行業，導演真的是一個藝術家。”他覺得，一個人真的有志去做導演的話，就先調理好自己的心態，“你願意不願意付出？你願意付出多少？自己願意不願意投入這個事情？需要有很多努力在裏面。”

　　當然，他也不無感慨地表示，現在越來越少能碰上這樣的年輕導演了，“感覺現在的新導演已經不再需要我這樣一個人了，約電話也要排隊，有次我給一位新導演打電話想合作，他問我，你叫江什麼，沒聽過，沒時間見面，先跟我經紀人聊吧。”年輕導演機會多了，但江志強也有他的憂慮，在他看來，很多老闆找新導演並不是為了培養他們，而是為了賺錢，“不要以為拍了一個電影就很牛逼，拍了一個爛片就永遠沒有機會，你不賺錢就永遠不理你。”

　　“有一天，有個歌星告訴我，有老闆問他要不要做導演，這個歌星問老闆，為什麼要找我，老闆説，因為你出名啊，韓寒和郭敬明可以，你也可以。”

　　江志強一面搖頭，一面擺手，“機會多了，錢也太多了，大家都願意冒這個風險。但是你拍了一兩部不行，就沒有未來了。”在江志強看來，中國缺少好的監製，比起老闆，他更願意大家把他看做是一位“中國好監製”，“我真的懂得去幫他們，但是，算了，他們機會太多了。”

　　▌懂得看藝術電影需要培養過程

　　雖然江志強自己拍片，幾乎是商業藝術兩不誤，但在中國電影市場唯票房論和娛樂至死的當下，他也總不忘幫助一些藝術片度過回收難關。

　　在影院逐利性的排片下，藝術電影的市場生存空間逐步被擠壓，舉步維艱，江志強經常接到電話，藝術片導演找他幫忙，請他在自己旗下的百老匯影院給予排片支持，江志強總是二話不説就答應下來，但這其實相當於側面削減了影院本身的盈利。

　　江志強就這麼不在乎錢，不想賺錢嗎？當然不是。他把這種行為看做是培養觀眾，是另一種長遠的投資，“成熟的觀眾應該要培養，應該告訴觀眾，王小帥的電影不是爛片，也不錯的。但是這些東西，這些人不是一天就明白的。”

　　縱橫電影圈幾十年，江志強合作大導演，做過大項目，但他最自豪的並不是這些，而是香港人都知道的辦了30多年的百老匯電影中心，僅香港一地就有18家百老匯藝術影院，全港票房有一半出自他旗下的影院。在內地，百老匯影院也開了近30家，北京的百老匯更是文藝青年的聚集地。

　　在百老匯電影中心，看電影成了一種分享和交流，大家看完一部電影，會一起去聊這部電影好在哪裏，為什麼會拿獎，“如果你看了王小帥的電影，有一個分享會，你會學到很多看電影的理由，比如，導演的想法是怎麼樣的？你會跟着他去理解，你會越來越懂得看藝術電影。這需要一個培養的過程，不是説放映完就完了。”

　　他繼續説，“就像你去法國盧浮宮看畫，你一個人不瞭解，但你參加一個團去，會有人去給你講解，你會去感受當時的風氣，當時的細節，會覺得自己去了以後，這個錢沒白花，看電影也一樣。藝術電影要有旁邊的人給你氛圍，慢慢地，你對電影的欣賞力和評賞力就會不一樣。中國現在很缺乏這個東西，我很喜歡做這個。”

　　在江志強看來，中國如果花20年去培養觀眾，將來很多藝術電影都能收幾百幾千萬票房。他自豪地説，“在香港，大家對安樂最崇拜的就是百老匯電影中心，現在很厲害的電影台前幕後的人，都是在這裏成長起來的。”末了，他還不忘跟記者補充，“懂得電影評賞和學習，對電影這個行業本身是最大的收益，這跟安樂拍的電影沒有關係，跟江志強這個人更沒有關係。”

編輯：yvonne