有錢有名還有政策撐腰 中韓合拍進入2.0時代

2015年，中韓合作進入2.0時代。那些曾在自家經紀公司如臨大敵般的保護下只可遠觀不能近身的高冷韓星們

　　2015年，中韓合作進入2.0時代。那些曾在自家經紀公司如臨大敵般的保護下只可遠觀不能近身的高冷韓星們，如今卻自提行李箱笑眯眯地投進了“橫店”懷抱，遊走中國綜藝大展親民形象；在兩國簽署《電影合拍協議》之後，中韓團隊更是輪番秀起了“花式恩愛”，時不時再砸出個“頭條”Shock諸位一下！

　　這種種改變，到底是政策刺激？還是金錢驅使？新浪娛樂本期有料，獨家調查2.0時代中韓合作新模式，並獨家連線S.M.Entertainment韓方高層，試圖解析韓星來華新策略。

　　2014年，韓國娛樂公司S.M為我們貢獻的主要熱點新聞是：解約。去年上半年和下半年，S.M公司旗下超人氣團體EXO裏的超人氣中國團員與公司鬧出的兩大解約官司一再霸佔兩國娛樂新聞頭條，官司歷時長久，一直沒有任何可供參考的司法判定結果。之後，這一連串事件最終“成功地”以該團第三位中國藝人的離開 “搞乏”觀眾，大家已經不是很想關注過程了。而S.M作為一個已經上市十多年的大型娛樂經紀公司，連續打造出H.O.T、BoA、東方神起、 SuperJunior、EXO等多個Super Star的韓國老牌造星工場，又怎麼可能在風雨動盪之中坐以待斃呢？

　　進入2015年，關於S.M.公司的新聞愈加豐富有趣：崔始源和劉雯在《我們相愛吧》中創造無數話題，另有新劇和電影於國內陸續上線，現可謂中國演藝圈裏混得最臉熟、最熱絡的韓國明星之一；EXO中國成員張藝興開設個人工作室，並通過《極限挑戰》擴寬了國民度，除此之外，一系列個人新動作也有序展開，各種利好新消息不斷刷新；還有，少女時代允兒接下大型電視劇《武神趙子龍》，長駐橫店數月；EXO另一位韓籍成員樸燦烈和中國女星袁珊珊搭檔的新片《所以，和黑粉結婚了》也已開拍；未來， F（X）成員鄭秀晶還將於張藝興合作電影《飛燕》（暫定名）……不單是藝人方面的合作豐富多彩，公司與公司之間也展開了製作上的深入合作，例如現在正於湖南衞視熱播的綜藝《燃燒吧少年！》，就是S.M.和天娛傳媒的一大合作案例，透過節目，亦讓中國的電視觀眾有渠道直觀瞭解SM的專業造星模式和偶像文化。

　　如上所示，S.M.確實有了諸多新面向：1、允許旗下中國藝人開設工作室，以便更好地與內地市場接軌；2、區別於過去把主體定位在音樂領域和舞台的做法，如今以更多元的合作形式來軟化曾經“鑄下”的冰冷壁壘。3、從以往的“不信任”公關模式和媒體關係脱身，尋求更加專業和接地氣的應對機制。而這些精心策劃與戰略部署，亦是他們有意識地為迎接更兇猛的行業競爭所做的長足準備。

　　不僅僅是S.M.公司一家，這兩年，中韓合作進入了“井噴”、“高熱”狀態。去年7 月，中韓兩國簽署《中韓電影合拍協議》，同年，華策斥3.23億元對韓電影行業巨頭N.E.W.進行了投資，也是當時中國文化產業海外收購的最大手筆；今年年初，由華策影視和韓國CJ共同投資出品的中韓合拍電影《重返20歲》在中國賣出3.64億票房，成為目前中韓合拍片中的票房之冠；3月25日， 北京，華誼兄弟與韓國Showbox簽署了戰略合作協議，協議中表示，Showbox將在中國設立分公司，正式挺進中國市場；除了Showbox，多家韓國娛樂公司同樣於近兩年相繼在中國建立“基地”，並積極開展對華業務。在韓國本土，我們也看到了中韓合作所帶來的熱潮，例如兩個月前剛結束的釜山國際電影節，不少業內人士回國後笑稱：“幾乎走哪兒都是中國人，跟國內電影節越來越沒什麼不一樣。”

　　未來，中韓兩國在娛樂文化領域的合作必定愈加深入頻繁，而如今，正是創造歷史的時刻。

　　2014年7月3日，中韓兩國簽署《中韓電影合拍協議》，協議規定中韓合作拍攝的影片將在中國市場享受國產片待遇，不再受進口片條件限制。這一政策上的極大鼓勵順利將中韓影視文化合作推向一片更為廣闊的沃壤，在更加明朗的前景面前，雙方鬥志昂揚，張開雙臂，做好準備迎接新階段的開始。

　　這確實是一個開始。時至今日，“合拍協議”生效已有一年多的時間，而我們可以看到的是，中韓之間的互利合作不僅侷限於電影，也迅速在影視、音樂、綜藝等 行業領域全面覆蓋。

　　市場需求讓一切利好形式成為可能。於今年年初上映的中韓合拍片《重返20歲》票房3.64億，超過2013年上映的《分手合約》1.93億，成為目前國內票 房最高的中韓合作項目。前不久，韓國導演安相勳執導《我是證人》（中國版《盲證》）票房突破2.1億，為合拍片又添了一筆不錯的實績。此外，同樣是在近一年半時間裏，韓國經濟公司向中國輸送藝人較之以往不僅有了量的增長，更發生質的轉變，尤以上述SM公司為例。

　　有一點很明確，中韓兩國在市場趨勢中都看到了合作的必然性。

　　A.中方疾呼：不差錢兒，缺乾貨！

　　“現在的合作確實是比以前要多，合作方式也比較多元化，可能是一個本子兩邊同時拍，可能是翻拍，有的是買漫畫或者小説的版權來改編，有的是韓國導演過來……”韓國CJ公司製片人、也是電影《重返20歲》製片人胡城受訪時談到，儘管現階段在電影方面的中韓合作仍在繼續摸索和試驗，但已經應運出多種模式，多管齊下，而這些“外在形式”無論如何更換，其解決的核心問題仍然是內容，“其實國內的公司對於韓國最感興趣的還是成熟的故事，也就是劇本的紮實度，這是他們長期以來的一個優點，而國內在劇本這方面還是需要很長時間去磨合。”

　　以《重返20歲》為例。該片採取一本“雙軌”的拍攝模式，即在兩國採用不同的導演和演員團隊同時拍攝。雖然後期操作中出現了時間上的不協調，並沒有真正實現“同步拍攝”，但該片在合作形式上已然跳脱了普通意義上的“合拍”框架，並且最後以3.64億的票房成績受到矚目。

　　《重返20歲》講述一個老太太穿越回自己年輕時代的奇幻故事。當老人以妙齡少女的姿態回到現實生活時，新的世界大門為她打開了，她重拾自己黃金時代的美麗和 張揚，帶着熱血的“孫子”為夢想打拼，旁觀兒子面對家庭問題的逼仄和無奈，見證朋友街坊的老有所依和老無所依，最終卻也難以割捨親情羈絆。為搭救孫子性 命，她寧可犧牲魔法換回的青春，犧牲不期而遇的愛情……一個荒誕的開端，一個笑中有淚的結局，於是影片主題昇華：A、如果真能時光倒流，你有多少未完成的 事去做？B、珍惜眼前人。試想，這樣一個故事架構雖大致看似簡單，實則小巧而精細，如果不是編劇功底過硬，一定會變成個平淡無奇甚至於雷點重重的劇本。

　　值得一提的是，該片的韓國版本的名字叫《奇怪的她》，在韓國本土成績同樣亮眼，達到865萬觀影人次，位居韓國2014年電影票房第二位。

　　於是一個好的劇本如何定義？首先，他們希望故事完整、精巧有趣；其次，需要評估兩國文化差異和觀眾接受度，最終劇本至少要在中國具備有利的市場條件和潛力；另外，考慮到合作現狀，評估投資風險，操作難度暫時也不宜太大。這些年，國內雖然陸續出現了一些強勢IP，但整體市場仍然佳作難尋。而在編劇制度和規範更加健全完善、對創作者及其成果的物質保障、行業地位保證、以及版權維護等方面力度遠遠甩了我們幾十條街的韓國，有大量人才提供的大量內容可以被開發，展開深入合作即成為獲取這些優質內容的捷徑。同時，相較於好萊塢，中韓同屬儒家與漢字文化圈，文化與情理更加相通，交流亦具有天然和更加穩固的基石。

　　如此看來，中韓合作像是完成一個取長補短的過程。而類似的觀點在電視劇《武神趙子龍》製片人董萌受訪時也同樣提到過。董萌表示，不僅僅是劇本，韓國在影視劇整體工業製作水準上也比我們發展靠前很多，表象上，眼下中國四處尋求內容和製作上的補給，看似錢多粗暴，但這又何嘗不是學習和進步過程中的必經階段？

　　B.中國市場僧多“肉”少，歐巴歐尼撒浪嘿！

　　近一年多時間裏，“小鮮肉”變成具有強大粉絲號召力的年輕偶像的代名詞，但國內的造星模式和造星水平還不夠成熟，再加上互聯網的“推波助瀾”，又使得一些本具實力之人被無情“埋沒”於大數據之下。這樣的“囧”境持續已久，可以簡單粗暴地理解成——在“造星”這一環節， 我們一直在脱節，從未改變過。

　　優勝劣汰如此不科學，造出的“星星”寥寥，而國內娛樂行業又必須大步向前保證“盛世”，那也就只好動用各種“外援”了。其實，除了中國，我們的鄰居們，像日本、韓國，甚至是泰國人民的國產劇和國產電影裏，都很少出現由“歪果仁”來唱主角或挑大樑的狀況。但沒辦法，現狀如此，市場需求如此，我們必須挺住、 必須滿足。

　　舉一簡單例子，某國內當紅鮮肉一部劇開出拍攝週期三個月3000萬左右的價碼，但找上門來的仍然絡繹不絕，土豪劇組的態度是：不差錢，來就行！可是小鮮肉也為難，畢竟不能像猴哥那樣拔一撮毛變出一大堆分身去推動祖國文化藝術行業的發展，只好綜合利弊，千挑萬選，想了又想……這一層層篩選過濾之後，擇一家合作，剩下都得靠邊站，甚至只能長期不予回應。可怎麼辦，別人的項目也要運作呀！別人也要按時開機呀！你這邊可能都有未來五年計劃了， 我卻等不到五年後的你助我一臂之力！哦！多！開！於是，在明星A/B/C……都因檔期不合適、規格不合適、價碼不合適等等理由婉拒後，製作方就只好另作打 算，向他方請將。

　　得益於韓劇這些年在國內持續大火，韓國綜藝的熱潮不退，以及K-pop在國內掀起的一陣又一陣韓流旋風，羣眾基礎較好的韓星讓製作方看到了新的排列組合形式。

　　但請韓國當紅明星來中國拍戲比請中國當紅明星真的便宜得多嗎？綜幾家中方公司之言，得出一句結論：“他們性價比算不錯。”《武神趙子龍》製片人董萌透露，其實找允兒來拍戲花出去的錢也不少，也相當於請了個國內一線明星，但這筆錢並非盲目投資，一定是根據需求來選擇的結果。比如，需要調查這個明星在本土是什麼樣的地位、號召力如何？考慮該劇會在哪個上星頻道播出，電視台的主要受眾羣是誰？拍攝題材是什麼，是否適合讓該明星出演？如果對方不行，是否還有其他方案可走？考慮海外發行的問題，請來的明星是否能在海外成績方面起到推動作用？Ta是否有潛力憑藉該劇獲得更大上升空間，對應則是消息曝光後和向上衝刺時所帶來的話題度等等。

C. 韓方振臂：我有料，求開拓！

　　不僅是我們對韓方有多面“汲取”需求，對於韓方來講，中國的“接納”對於他們市場的拓展也是大好機會。

　　在人口只有5000萬的韓國，韓國的電影導演經常被稱為“奧林匹克導演”、“世界盃導演”，意指他們四年才能拍到一部片子。“影行天下”安玉剛講到：“誰都想進入一個更廣闊的市場成為淘金的人。韓國本國電影市場有點飽和，每年影片產量、收益什麼的沒太大浮動，但是中國市場卻在幾倍成長。除此之外，中國市場除了給這些韓國導演、幕後團隊翻倍的資金外，還給了他們更多的創作空間。在韓國，他們有非常明顯的等級制度，就像學校裏的學長和學弟，先進來這個領域的，機會就多，小弟就等着吧。所以即便你再有才，但是沒什麼機會的。但到了中國，大家憑才華做事，更公平。有自己發揮空間。”

　　D. 韓方：下盤兒更大的棋，需要更專業的“選手”！

　　另一方面，其實韓國公司也在下一盤很大的棋。推動兩國娛樂文化行業的合作，進行海外市場拓展並不一定是其最終目的。回想一下，因韓劇和韓國電影火了的景點、服裝、化妝品、美食，因韓國偶像和K-Pop而受到極大關注的韓國造星模式與流行文化，無一不在力證文化行業的蓬勃對其他行業的強力拉動作用。泡菜和大醬湯，燒烤和 活章魚，啤酒和炸雞……超級暢銷的某字母牌輕奢包，被中國人擠爆的樂天，掛滿了愛情鎖的首爾南山塔，淘寶上各種全智賢同款外套、同款口紅賣斷貨……這些無一不在證明韓國確實非常有必要更深入地進入中國市場。

　　前幾年，我們聽得多的八卦是：某某韓國藝人來國內，在本土不敢要求的各種超規格條件在這兒都全部要求了；某某韓國明星及其團隊態度蠻橫，還要求記者五米外採訪；某某公司韓國工作人員無禮要求中國工作人員給自己收拾行李拖箱子……但現在，諸如此類的聲音逐漸變少了，很多韓國公司從“只為賺快錢” “過強自我保護欲”，“短視和虛榮心膨脹”，“嚴重缺乏信任感”等設定中走出，取而代之的是更加規範的操作模式、專業且接地氣的溝通方法，以及更強的融入意識。這些轉變主要來自於是彼此逐漸建立起的信任，另外也來自於韓方意識到中國市場的必要性。

　　在中韓合作之根源這個問題上，大部分受訪者達成了共識。一系列回應中，華策集團副總裁、董秘王叢總結十分到位：“這一現象植根於各自市場的特點和需求，可以説，中韓兩國產業從未像今時今日這樣‘彼此需要’。

　　“中韓聯手不僅可以共擔資金壓力、打通優勢資源，也有望在短時間內將亞洲電影品質與影響力都推向全新的高度，更快與好萊塢分庭抗禮。在可預見的將來，一定會有 更多韓國導演、明星面孔和相關技術人員來中國尋找新機遇，也會面臨品質良莠不齊的狀況；此外，中韓合拍片這條合作之路要想走得更順暢，也必然還要歷經在意 識形態、文化差異、工作方式、及溝通層面的磨合與求同。”

　　道理大家都明白，既然彼此需要，當然要疼愛彼此。

　　

　　説中韓合作只是開始不假。儘管大家看到了市場潛力，看到了彼此需求，但真正付諸實踐時，仍然有許多問題亟待解決。

　　A.內容“本土化”才是重中之重

現實情況是——像《重返20歲》（韓國版本《奇怪的她》）這樣能同時在兩國引起共振，兩頭叫好又賣座的案例在現階段的中韓合作中十分少見。

　　中韓兩國在影視方面的合作從技術層面到內容層面，已經越來越有默契。但從目前來看，中韓合作還沒有一部真正稱得上“大爆”的作品，其中最大的原因就是無法穩妥把握市場。採訪中我看看到，中韓合拍雖聽上去十分洋氣，但箇中問題也不少。

　　首先，韓方人員雖然專業性強，但由於語言和文化的差異，很難精準把握中國觀眾的喜好。比如同樣是喜劇片，這個笑點在韓國就能引發滿場爆笑，在中國就讓人笑不出來；比如某個韓國明星在本國看似很火，實則在中國號召力不強，尤其語言不通，表演中難以精準表達情緒和情感；又比如新線索老闆齊霽説到的類型片：“韓國雖然有大量專業人士能在內容和製作上給力，但中國的市場卻還沒有做好接納類型片的姿態，一切任重道遠。”

　　另外，儘管大家力圖齊心完成一部好的作品，但也需要耗去很大的溝通成本。 在“控制和主導權”問題上，只要選擇不慎、疏通不慎、督導不慎，就得亂套。再者，即使分工妥當了，你也不能拍着胸脯保證此項目必能成功，甚至無法像好萊塢大片那樣可以合理預測票房，因為中國觀眾還沒有像期待好萊塢熱門大片那樣對“韓式配方”期待無比。

　　影行天下安玉剛受訪時直言：“從我們自己做項目來講發現一個問題，中國觀眾越來越傾向於感受自己的故事，這個自己，一是從故事內核來講，像電影夏洛特那種。第二個是對錶現者的訴求，這個主角最好是內地明星，現在港台演員都沒戲，今年他們除了《澳門風雲》因為是個賀歲戲，票房還行，之前警匪片什麼的票房都不好，請再大咖的港台藝人都沒用。你看《剩者為王》，舒淇和彭于晏兩個人才4000萬。”（注：此處數據截至採訪當下）

　　此外，齊霽在做類型片方面亦感觸頗深：“一直在説類型片在中國的發展還是很先期的階段，它真的反應在產業鏈裏面的各個環節，比如單從營銷的方式上面就看出大 家對類型片認識還比較淺。比如演員，可能一個大IP的東西和一個還不錯的類型片的東西同時給到他，他可能會選擇大IP，因為這是一種相對安全感。那同樣， 比如説我們在整個電影營銷環節當中會發現，中國大部分的營銷公司對於一些大IP的東西在創意上有很多的想法。因為這個IP是來自於我們自己的作家，中國的 文化背景下所產生的東西，所以他整個的營銷創意性都非常豐富。但可能在面對類型片的時候就相對要單一一些，手段和方式單一。也包括觀眾的接受程度……我覺 得這是這個市場需要慢慢去培養，或者慢慢發展的。”

　　B.幫助韓方克服“水土不服”

　　“韓國電視劇通常都是順拍，一集拍出來，一個禮拜之後再拍第二集，不着急、不忙慌的拍。所有的光也是，打一次光兩個小時三個小時，跟電影一樣。中國有次拍《封神》請了韓國名導，他要見某女演員，就説請這個演員過來試戲。但我沒法‘請動’這個人過來給您試戲啊！你懂吧？他工作模式一直是這樣的，然後他要順拍，中國這邊就説不可能，要順拍這戲咱就死了，拍一年都拍不完。韓國導演就去妥協妥協再妥協，你在這個成本的框架下， 沒法實現那些，你就等於把這個導演所有有優勢的東西都給剔除了，他沒有東西了。韓國人打光仨小時，現在必須半個小時打好。那人家説好吧，你要半個小時，我半個小時給你打好，那出來的東西跟中國的東西有什麼區別？另外，他一個韓國人對你的歷史也不瞭解，做出來的東西怎麼樣，對吧？”製作人董萌在談到許多實際拍攝過程中遇到的困難時，甚至有些激動。

　　由於市場太熱，很多中韓合作項目甚至是“還沒想好”就開始運作，中國方面想當然地要求影視劇呈現出韓國的精緻、韓國的味道，可卻忘了兩國之間的差距和差異。 簡單點説，你把人大老遠請來，至少得進行疏通和梳理，讓其更好地適應在中國的工作環境，並且努力保障對方的長處得以發揮。因此除了內容上的“本土化”，克 服韓國團隊在與中方合作時的“水土不服”現象也是重要一環。

　　其次，保持溝通順暢和看清對方來意亦非常重要。《飛燕》（暫定名）製片人陳爍認為，這兩部分的成本無論如何都不能省：“專業的翻譯團隊非常重要。另外就是創作者的心態，是到中國來撈錢，還是認認真真做一個無愧於心的作品。這些方面都需要中方好好去甄別和評判。否則就會出現問題。當前一些失敗的中韓合拍作品， 主要問題出在，要麼中方失去了把控權，或者偷懶完全交給韓方去把控，但是韓方並不瞭解中國觀眾要什麼。如果只想做容易的作品，個人覺得是不會成功的。一分 付出一分收穫，觀眾現在越來越挑剔，好與壞都看得到，口碑很重要。”

　　獨家對話S.M.Entertainment

中國將成為世界中心 下一個好萊塢或誕生於此

記者：之前SM藝人涉華工作主要集中在音樂事業上，但尤以今年以來，公司輸出了大量韓籍藝人進駐到中國電影、電視劇領域，SM的這種方向性調整是基於什麼而考慮的？

　　S.M.Entertainment：最近，SM進軍中國影視產業，並非是針對中國市場的戰略和方向有所調整，只是繼續按照原本的目標前進。從一開始，我們SM娛樂集團就堅信“巨大的市場造就偉大的名星”，也一直相信中國未來將成為世界的中心。想必，以中國為中心的亞洲也將成為世界文化產業中最大的市場，下一個好萊塢很可能也將產生於此。實際上，中國的影視市場，也的確逐漸發展成為了世界最大規模的市場。我們旗下的藝人去參演中國電影、電視劇等影視作品，與以往在中國展開音樂活動沒有什麼不同，都是為了雙方的協同效應最大化。

　　記者：具體就公司目前藝人運作思路、方式來看，SM對旗下藝人在中國的發展攻略主要是怎樣的？

　　S.M.Entertainment：SM娛樂集團對於海外市場的發展戰略，由我司的創始人兼製作人李秀滿先生總結為——CT（Culture Technology）三步走戰略。

　　第一步，是單純的輸出韓國文化商品。第二步，也就是通過與公司或是藝人的合作，開拓市場。第三步，是與當地公司合作，一起建立新公司，並將文化技術即CT傳授給當地的從業人員。這個三步走戰略，也可以理解為韓流實現中國本土化的三個階段。

　　當前，不僅是音樂，影視產業方面我們也在考慮進軍中國市場。與以往單純的版權輸出不同，而是進入到正式的合作階段，一起製作電視劇、綜藝節目、網絡作品、電影等。我們也在籌備各個方面的合作，希望能夠讓SM在中國或韓國推出的藝人除了音樂之外，也能夠通過其他作品，通過多方渠道與觀眾交流，並且得到最佳效果。

　　記者：今年幾次項目合作下來，S.M.公司對中方團隊、整個中國影視市場有何更深瞭解？雙方互“助”互“促”之效具體體現在哪些方面？

　　S.M.Entertainment：這幾次的合作並不是單純的韓流輸出行為，而是中韓兩國文化間的交流。我們也感受到了中國市場，中國影視產業以及市場的多樣性和無限可能性。由於在中國拍攝電視劇，一般都是百分百提前製作。雖然演員們拍攝時間上的緊迫感會減少，但比較難以及時看到觀眾們的反應，這是中韓之間的一個差異。但另一角度，對成品質量可有所期待。通過合作，韓國的粉絲對於中國的影視作品的興趣也有所提高，接受度也在提升，雙方也是在互幫互助，共同發展。我想我們也需要不斷努力，讓這些作品不僅在中國市場，而是在世界市場上受到大家喜愛。

　　記者：今年以來，除了對華推送大量韓籍當紅偶像，另也為公司中國籍藝人（如張藝興、宋茜）在中國設立了個人工作室，這在SM歷史上也是前所未有的，作此決定出於哪些考量？

　　S.M.Entertainment：中國籍藝人在與公司保持經紀全約的情況下，各自設立了自己的工作室，這不僅有利於展開中國國內活動，也提高了合約的信賴性與安定性。工作室的成立，也是中國本土化戰略的一部分，想要促進藝人們的國內活動。目前，工作室也的確利於中國籍藝人展開國內活動，確保了合約的信賴性和安定性，中國籍藝人也在不斷擴展國內業務。

　　記者：接下來同中方市場還有什麼進一步的合作規劃和舉措？

　　S.M.Entertainment：S.M.公司擁有集藝人發掘、培訓、製作、推廣、經紀管理為一體的優秀造星體系，我們稱之為CT（Culture Technology）。通過這個系統，SM打造了眾多在韓國、中國、日本等亞洲及全世界地區活躍活動的藝人，這其中也包括多名不同國籍的藝人。此外，我們也在包括影視製作在內的各個領域發展。最近，SM參與到了中國綜藝節目《燃燒吧 少年！》的製作過程中，與天娛傳媒一起對優勝隊進行培訓，並擔任專輯製作等工作。我們會不斷促進這類新的合作方式。

　　S.M.公司希望通過文化交流與合作，將S.M.公司擁有的文化技術傳輸到中國。我們的目標是讓中國的業內人士將自己國內的藝人打造成世界頂級的藝人，讓中韓青少年擁有文化上的自豪感，健康的夢想、端正的價值觀。更進一步來講，是希望找到可信賴的戰略合作伙伴，一起打造出世界頂尖水平的中韓文化。

　　記者：如何更好的建立中韓兩國娛樂文化行業良性互通交流的合作關係？你們希望為此做出哪些努力？希望中國方面能給予哪方面支持？

　　S.M.Entertainment：S.M.公司希望能夠和中國共享我們所擁有的文化技術， 共同打造中國的文化盛宴。我們也會在中國地區進行選秀、挑選藝人，為他們提供走出中國，成為世界明星的機遇。不僅是我們，只有更多的文化企業在中國打造優秀的文化，才能實現“One Asia， One Dream”，為中國、韓國，乃至全亞洲的文化發展做出貢獻。

　　為了這個目標，中韓兩國政府，以及相關企業、人士，都應該為信賴與合約的有效執行構造必要的環境和完善的基礎概念。只有在這樣的環境下，才能進行有效的文化交流、合作，打造出能夠進軍世界市場的文化產品，提高中韓兩國青少年的文化自豪感，讓他們擁有更加健康、健全的價值觀。為此，兩國政府以及業內人士，都應該共同努力。

編輯：yvonne