成本高變現難影視公司望而卻步 VR電影怎麼拍？

據不完全統計，目前好萊塢已有上十位導演開始嘗試VR電影的製作，面世的已有不下五六部，暫不談觀看效果，僅在製作成本上，一部已經面世的6分鐘電影，其成本已經達到了千萬元級。

原標題：國內首部VR電影面世：到底要怎麼拍？

VR視頻會成為未來。但面對VR電影時，很多影視公司卻遲疑了。

這項全新的電影形式，由於VR視角的緣故，在鏡頭語言、拍攝、後期等幾乎所有方面都與傳統電影存在較大的差異。一位業內人士告訴記者，這不是成本貴不貴、拍攝難不難的問題，而是根本不知道如何下手。

但事實上，據不完全統計，目前好萊塢已有上十位導演開始嘗試VR電影的製作，面世的已有不下五六部，這其中就包括Oculus今年推出的VR CG電影《LOST》。這些電影無一例外都在10分鐘以內，其平均時長為3分鐘左右；暫不談觀看效果，僅在製作成本上，此前一部已經面世的6分鐘電影，其成本已經達到了千萬元級。

與此同時，國內的製作商們也在蠢蠢欲動，包括追光動畫、蘭亭數字在內的內容提供商都在該領域有所嘗試，其中蘭亭數字據稱已經完成了首部VR電影的製作。

也許，代表未來的影像形式已經觸手可及，但需要思考並解決的問題還有太多。

如何定義VR電影？

從形式上看，VR電影建立在VR視頻之上，但與普通的VR視頻卻有着顯著不同。

“如同手機拍攝的視頻和大熒幕上的電影一樣，VR電影會更加註重藝術性和觀賞性”，一位業界人士向記者解釋道。在傳統電影中，導演通過對拍攝機位的操控，讓觀看者在有限的時間內看到最為精彩的影像，由此也催生了一系列電影拍攝理論及手法，並趨於成熟。

但一旦在傳統電影中引入VR技術，一切將會是顛覆性的。

蘭亭數字聯合創始人莊繼順告訴記者，在VR電影中，“整個世界都有戲，導演再也無法控制用户的視野，這也直接導致了觀看者很容易跳戲”。他舉了個例子，在蘭亭已經完成的VR電影《活到最後》中，觀看者若是一直在觀察地上小女孩的屍體，就容易錯過接下來另外幾位演員參與的劇情。

為了避免這種狀況，莊繼順強調VR電影更需要一個主線劇情，“讓主線更精彩突出，保持觀看者的注意力大多在主線上，同時讓整個世界正常運轉，烘托出氣氛”，這是蘭亭拍攝VR電影的主要邏輯。

之所以如此定義，是因為真實境況下，人的注意力一般集中在眼前最具有衝擊力的事情上。VR電影最基礎的準則在於把控觀看者的注意力方向而非把控單個畫面，同時製造出遠大於傳統2D 3D電影的視覺衝擊，從而規避一般VR視頻進行真實記錄帶來的無聊感。

然而，這只是拍攝VR電影需要明白的第一點。

前期三個月，拍攝兩天

莊繼順告訴記者，在籌拍階段，蘭亭已經碰了一鼻子灰。

“我們接觸了幾個國內知名導演，不少導演對於VR電影很感興趣，但在初期接觸後全部都猶豫了”，莊繼順説，其中一位導演就問了他一個問題，“拍攝的時候我能站在哪兒？”

彼時，莊繼順一時語塞，給不出答案。

在經歷過多次碰壁後，蘭亭最終敲定了80後青年導演林菁菁。對於當初無法給出解決方案的導演監看問題，蘭亭最終將拍攝設備上直接外接了一個VR直播推流機，“我們拍攝的時候就是屋子裏面在拍，包括導演在內的工作人員在屋子外面圍着屏幕看VR直播”，莊繼順説。

導演的問題解決了，演員又出了問題。

VR電影與傳統電影不同，由於觀看者會置身於一個“真實”環境之中，貿然切換鏡頭會顯得十分突兀，進而產生場景帶出感。這就要求VR電影需要保持較高的連貫性，即便要切換鏡頭也要務必保證過渡的自然性並減少切換的頻率。

這個要求反映到演員身上，就是得讓演員儘可能的“一鏡到底”。在此次面世的電影中，全場12分鐘的電影由八個一分半鐘的片段拼接而成，其中，真正切換鏡頭的次數只有三次，這讓傳統電影頻繁“cut”的習慣無法延續，而一般的電影演員則無法適應這種演出模式。

“繞了一圈，我們不得不選擇話劇演員，畢竟話劇演員本來在舞台上就是一鏡到底”，莊繼順説，即便如此，蘭亭對於“cut”還是十分慎重，稍有不慎就有出現帶出感，這也讓他對更長時間的VR電影產生了懷疑。

此外，在編劇上，傳統電影的編劇通常只需要做一些文本，但在VR電影中，編劇需要同時操作兩三條同時發生的線，這也讓編劇十分難做。“比如正面的人要怎麼樣，背面的人要怎麼樣，這個過程中的整體燈光規劃得怎麼樣，這些都需要寫進劇本里，畢竟燈光老師完全不會懂得這些”。

莊繼順將這個過程形容為玩了一次“模擬人生”，不僅是場景，工作人員還需要搭建整個世界的邏輯，變成一個新世界的“上帝”，“這個前期溝通我們整整持續了三個月，到真正拍攝時，其實只花了兩天”。

下一步怎麼走

在實際拍攝時，蘭亭採用了兩台自家改造的VR拍攝機位，即便如此，在最終的畫面中，蘭亭還是儘量避免從一個機位切換到另一個機位。

“蘭亭還在摸索剪輯的手法，機位的頻繁切換可能會進一步加大後期剪輯的難度”，莊繼順説，他理想中的剪輯拼接應該是《盜夢空間》中一層夢境到下一層夢境的切換，但這可遇而不可求。

另一方面，莊繼順坦言，《活到最後》的視角由於是第三人稱視角，所以還帶着些全景視頻的影子，其實還算不上最純正的VR電影。最純正的VR電影應該還是第一人稱代入的電影，這也是蘭亭目前正在籌備的第二部VR電影的形式，但這種電影的難度則更高。

莊繼順表示，如果要拍攝這種電影，人身上需要有個機位，否則無法模擬成第一人稱的感覺，“考慮到安裝到人身上後鏡頭的穩定性，以及人是否能長久拿着那麼重的設備，我們幾乎否定了這種選擇。”而掛着機位的機器人要顯得好很多，這可能會是蘭亭接下來採用的方案。

但規劃歸規劃，如果要繼續拍下去，資金的問題將會愈加凸顯。

莊繼順告訴記者，《活到最後》成本近百萬，這已經是嚴格控制下的花費了。作為一家馬上A輪的公司，這筆投入並不算小，尤其是考慮到其片長只有12分鐘，這種成本可能會讓很多創業公司望而卻步。

同時，VR影片在變現渠道上依舊存在問題。

業內人士表示，如果按照傳統電影的模式，VR電影第一需要進入電影院，但事實上目前並沒有“VR電影院”這類場所；第二，可以進行付費觀看，但在推廣期進行付費觀看，有可能會進一步限制VR的發展，即便採取這種模式，由於用户羣較小，想收回成本也很難。

莊繼順説，這也是蘭亭在完成拍攝後，遲遲未鋪開播放渠道的原因。據瞭解，目前國內多家主流視頻網站都對其產品產生了較強烈的意向，但真正落地可能需要等到12月底。

不過，無論如何，通過不斷的嘗試，蘭亭最終讓VR電影項目在國內落了地。想真正論證VR電影的需求及拍攝手法，可能還需要更多玩家來參與其中。

僅僅有蘭亭及發過預告的追光，還遠遠不夠。