喜劇電影成為國人“剛需” 影片品質亟待完善

據統計，2015年國產影片中喜劇片貢獻巨大，表現搶眼。去年全年上映的國產電影超過260部，其中喜劇片超過60部，成為當之無愧的“類型之王”。有人説：“當下，喜劇因素意味着票房保障。”這一論斷雖然有一些誇張，但從某種程度上來講，國產喜劇片的號召力和影響力不容小覷。

今年年初，周星馳導演的國產喜劇片《美人魚》以33.8億元票房成功登頂中國電影票房榜榜首，刷新此前《捉妖記》創造的24.4億元票房紀錄，而這用了僅僅不到一年的時間。

有人説：“當下，喜劇因素意味着票房保障。”這一論斷雖然有一些誇張，但從某種程度上來講，國產喜劇片的號召力和影響力不容小覷，它是目前國產電影中最成功的類型，也是國產電影票房重要的主力軍。所以，日前第六屆北京國際電影節“探尋電影之美高峯論壇”將視角對準了喜劇電影。中外嘉賓就國產喜劇電影的現狀、癥結與未來，以及海外喜劇電影的成功經驗進行了分享。

喜劇電影成為國人“剛需”

據統計，2015年國產影片票房為271.36億元，其中喜劇片貢獻巨大，表現搶眼。去年全年上映的國產電影超過260部，其中喜劇片超過60部，成為當之無愧的“類型之王”。在去年內地最賣座的10部國產電影當中，有《港囧》《夏洛特煩惱》《煎餅俠》和《澳門風雲2》4部喜劇片，票房累計超過50億元。

中國電影家協會秘書長饒曙光認為，在已有30多年曆史的央視春節聯歡晚會上獨佔鰲頭的喜劇性小品，已經潛移默化地培養了人們的喜劇情趣，甚至已經形成了當代中國人的一種“喜劇性文化基因”。觀眾對於喜劇元素的偏好，激發了電影創作者對喜劇片的創作熱情，越來越多的喜劇片的上映，也吸引了更多觀眾走進電影院觀看，強烈的市場反饋進一步刺激了喜劇片的飛速發展。他指出，“80後”“90後”已經成為當前的觀影主體，社交化、娛樂性的觀影需求超越了藝術審美需求，從某種意義上來説，觀看喜劇片已經演變成一種“剛性需求”。日益年輕化的受眾羣體逐漸影響了電影市場的走向，促進了喜劇電影的生產。“對於中國年輕觀眾而言，喜劇電影已經成為釋放生活壓力、工作壓力的一種重要途徑。不管當下喜劇片的成色與品質如何，它們以不同方式滿足了普遍的觀影需求，所以取得了較高乃至超高的票房。”他説。

互聯網變革喜劇創作

嘉賓們指出，飛速發展的互聯網已將其觸角延伸到了社會的方方面面，不僅改變了人們的生活方式，也深刻地影響着人們的思維方式。互聯網環境下成長起來的年輕觀眾羣體有着獨特的話語表達方式和喜好，具有明顯的互聯網思維。《小時代》《後會無期》《煎餅俠》《萬萬沒想到》《十萬個冷笑話》等“新生代”電影就是在這種環境下應運而生的。

一些嘉賓指出，這些電影從最初的構思到最後的上映乃至衍生的後續效應都依託於網絡，使電影這門昂貴的藝術變成了低廉的消費品，順應着“網生代”的思維模式，呈現出文本的碎片拼接和電影性的弱化等特徵。“非線性的敍事、小品化的跳躍、網絡熱點語言集合式的運用等，年輕觀眾都覺得津津有味。互聯網思維會在很長一段時間裏影響中國電影創作，特別是喜劇電影創作。”一些嘉賓説。

饒曙光指出，現階段有些國產喜劇電影的特徵值得我們警惕。我國的武打片在被國外觀眾接受的時候，有時候武打橋段成為景觀段落和場面，以吸引觀眾的眼球，敍事被人為地割裂。在互聯網思維和當前環境下創作出的喜劇電影，有時也存在這樣的問題。“喜劇片創作不能是配方式生產：明星、段子加上語言，這種簡單化的拼接割裂了電影的敍事邏輯，不利於電影的長久發展。”他説。

不斷完善喜劇電影的品質

儘管目前國產喜劇電影市場一片大好，但盲目跟風、缺乏創新性、同質化嚴重等問題不斷遭到業內外人士詬病。

英國影視製片人菲諾拉·德懷爾認為，喜劇的節奏感非常重要。“除了要考慮觀眾是否會發笑，還要保證節奏感。喜劇的成功在於好的敍事和好的編劇，再接着有好的角色和好的導演，慢慢地把這些元素組合在一起，才能做出最好的電影。”

香港電影導演、監製黃百鳴，多年來出品、主演的港產喜劇片《開心鬼》系列和《喜事》系列，一直獲得不錯的電影票房，就是看到了這些喜劇品牌的價值，持續打造並注重其延續性。

饒曙光説，內地電影工作者和研究者也應該依靠系列喜劇，建立觀眾對國產喜劇電影的信任感和期待感，喜劇電影創作應當具備長遠的市場眼光，注重打造品牌性的系列喜劇。

嘉賓們指出，無論是現實主義創作還是非現實主義創作，都應有最真實的情感來打動觀眾，努力提升國產喜劇電影的敍事品格才是使其魅力延續的關鍵。只有真的好故事才能幫助中國喜劇電影突破瓶頸，迎來真正的繁榮。而對於中國電影來説，如何拍好喜劇電影，讓年輕觀眾喜聞樂見，在未來很長一段時間裏，是電影生產者和創作者共同思索的一個話題。

編輯：vian