發展中國電影仍須闖三關：內容、資本與技術

有關中國電影未來走向的討論從未停歇。在工業化進程遇到互聯網大潮的背景下，中國電影面對市場與文化的雙重歸屬，呈現出一種獨有的特點和氣質。然而，前行路上仍有許多激流險灘要過，未來人們需要什麼樣的電影？通過怎樣的影視資本運作才不會拔苗助長？新技術又將給電影帶來怎樣的變革？人們將關注焦點集中在內容、資本和技術這三個方面。

有關中國電影未來走向的討論從未停歇。在工業化進程遇到互聯網大潮的背景下，中國電影面對市場與文化的雙重歸屬，呈現出一種獨有的特點和氣質。然而，前行路上仍有許多激流險灘要過，未來人們需要什麼樣的電影？通過怎樣的影視資本運作才不會拔苗助長？新技術又將給電影帶來怎樣的變革？人們將關注焦點集中在內容、資本和技術這三個方面。

內容關——好故事要有邏輯

中國電影若要形成工業化水平，必須完成自身的藝術改造過程

不可否認，網絡為電影內容製作提供了新鮮的“食材”。但如何做成“佳餚”，就要看製作班底的功力了。這兩年，人們提到影視內容製作，就會想到“IP”這個詞。但是，在電影界內部，“IP派”與“原創派”的爭鋒卻持續不斷。在IP派看來，能夠獲得市場認可的內容，可以源自與電影相關的任何領域，形成標誌性屬性後，即可全網覆蓋式開發。原創派則更強調電影人做電影的原則，對“跨界”始終抱有一定的成見。儘管兩派的分歧來源於立場的不同，但在近期上映的影片中，經遊戲改編的電影《魔獸》和原創系列電影《獨立日2》在故事構架和內容製作上，還是讓人分出了高下。

“《尋龍訣》《花千骨》這些根據網絡文學改編的電影和電視劇，作者都不是專業的。如果沒有網絡這個平台，這些人才永遠出不來。”阿里影業CEO張強認為：“網絡給中國電影提供了好環境，通過幾乎零門檻的市場競爭和淘汰機制，讓天生會編好故事的新人脱穎而出。”

張強還觀察到一個有趣的現象：一般反對IP的多是導演和編劇，贊成IP的往往是互聯網公司或出版公司，後者更多地從公司視角來看待電影內容創作。面對年輕觀眾為主要消費人羣的電影市場，張強認為，網絡給人們提供了點擊量等新標準。“這個數據經過市場驗證，可以讓我們更科學地判斷，這也是我們更多選擇網絡文學的重要原因。”

怎樣的內容能夠改編成好電影？“強大的讀者羣會是比較好的起點，但並不是一部電影的票房保證。”騰訊集團旗下的企鵝影業負責人孫忠懷説。華視娛樂投資集團股份有限公司CEO王琛則提出了5個關鍵詞：正確價值觀、宏大世界觀、良好粉絲基礎、強烈可看性和稀缺性。

“一個特別宏大的IP，裏面要見到虛構的世界，實現起來並不簡單。”華誼電影有限公司CEO葉寧認為，不論是文學還是遊戲，熱門IP一定能轉化為電影的邏輯並不成立，關鍵還是要看電影劇本的質量。他以近期人們熱議的《魔獸》為例，講述了其從遊戲IP變成電影IP受到的諸多挑戰。“譬如，要尊重遊戲粉絲喜歡的故事結構，又要變成一個電影邏輯。在第一部裏，就要將起承轉合的大世界用一個簡單的故事邏輯表述出來，同時滿足遊戲故事的大背景，讓遊戲和電影觀眾接受。這裏面已經包涵着相當大的挑戰和衝突。”他説，“我們看完電影就走了，但是創作過程背後存在着非常不易的艱辛。這就是中國電影形成工業化水平時必須完成的藝術改造過程”。

資本關——資本助力提升話語權

電影工業化體系要實現源頭控制，獲得話語權，而資本可以助力話語權的提升

“年輕電影人不一定要成長得很快，要讓一切自然發生，千萬不要揠苗助長。”“希望大家不要浮躁，好好練習基本功。”“希望如今只是中國電影黃金時代的開始，從此走向良性循環。”……電影導演李安的一連串“希望”，句句中肯，戳中電影人的心，也戳中了電影發展的現實：或許在許多人眼中，電影就是電影，但同樣也有人賦予電影更多的“功能”，譬如將電影當成資本的戰場和金融的工具。

對於李安認定的好電影，孫忠懷給出了“善意資本”的概念。“簽約時不需要對賭，這樣資本的力量才會是善意的，才能做出優秀的藝術品。”他説，“我希望能出現越來越多的善意資本，特別是對這個市場有長遠投資眼光的投資人以及能夠支持好故事的專業製作人”。

這些年，國內資本頻頻“出海”佈局海外市場。萬達影視總經理趙方表示，“買買買”背後的邏輯是學習，是通過到海外全程參與影片製作，在好萊塢學習選劇本、選項目、搭班子、拍攝計劃、預算、宣傳和發行等一系列流程的操作。

復星集團影視投資部董事總經理、Studio 8董事黃競彥則提到關鍵詞“源頭控制”。“美國電影體系已經非常完善。它擁有成套的專業團隊，並且擁有很豐富的知識累積。目前，我們還沒有達到這個水平。”黃競彥説，電影工業化體系一定要實現源頭控制，如果在融資、劇本撰寫、尋找製作和拍攝團隊等環節中缺乏話語權和控制力的話，想要實現學習交流也會有一定難度。而資本在一定程度上可以助力話語權的提升。

“如今，越來越多的中國人尤其是年輕的90後出國留學，學習到了很多知識。我們希望為下一代為今後5年至10年的中國影視產業佈局。”黃競彥説：“我們能夠留給他們的，是一個產業平台，希望這一代年輕人可以和美國對話，讓作品真正走出去。”

技術關——自我進化不炒作

VR應用不應是概念炒作，而是實實在在地給用户提供更好的體驗，使其願意持續觀看

互聯網和移動互聯網的發展速度總是令人驚歎，並給人帶來耳目一新的感受。具備“不斷學習、自我進化”精神的互聯網電影，其與生俱來的特性往往也使其發展程度超越了一般的想象空間。Facebook公司收購Oculus的舉措，讓VR成為熱門話題。近兩年間，VR、AR等前沿影視製作技術的興起，更是讓電影產業的發展步伐越走越快。

在前不久的上海國際電影節上，陶虹等知名藝人出席，為電影節出演了首部VR宣傳片。此外，電影節還迎來了30多部VR電影的集中亮相。其中，改編自劉慈欣科幻作品的《燒火工》，以及優酷、數字王國、易星傳媒聯合制作的VR劇情短片《黑童話》等頗受關注。電影節宣傳片也在與同步開放的“創。視紀”VR樂園中與觀眾見面。

“有人説，電影行業存在着巨大泡沫，而我認為VR是存在更多泡沫的行業。”合一集團高級副總裁李捷認為：“從過去一年整個行業產業鏈的運行來看，不管跟VR有沒有關係的人都在談VR了，這就表明這個行業的泡沫更大。”

“VR應用不應是概念炒作，而是實實在在地給用户提供更好的體驗。”大麥集團首席運營官徐瑋認為，他們將推出VR在線選座應用，與國際最大的場館運營商AEG在國內重點城市打造智慧場館。此外，人臉識別技術也將應用於驗票進場環節，實現購票無紙化。

數據顯示，預計到2025年AR/VR技術將產生約800億美元盈收。影視娛樂領域也是最有可能經市場推動AR/VR技術發展的9種場景之一。不過，日前《2016中國VR電影市場專題研究報告》指出，目前大部分VR電影都仍然處於摸索階段。鏡頭語言和導演邏輯被顛覆，使得“如何讓用户根據我的邏輯持續觀看”成為VR視頻製作領域一個普遍性的行業性難題。另外，敍事模式（儘量一鏡到底）、製作成本、縫合特效、內容規格（終端限制）、時長等都是VR電影製作過程中遇到的諸多問題。鑑於VR電影的製作成本（同時長的情況下，普遍是傳統影片成本的5倍），目前VR電影都停留在10分鐘左右的短片形態。

編輯：yvette