黃軍談國產動漫 “迴歸傳統”最重要依然是故事本身

這些天，號稱“赴十二年之約”的動畫《大魚海棠》在國內院線熱映，引發了繼去年《大聖歸來》之後的又一波國產動畫熱潮。然而，與之相應的爭議也紛至沓來。有人質疑，此片畫面雖美，但風格上對日本動漫的全面模仿卻是一大敗筆。也有人提出，國產動畫的“學步”之旅走得太遠，是時候迴歸傳統了。

這些天，號稱“赴十二年之約”的動畫《大魚海棠》在國內院線熱映，引發了繼去年《大聖歸來》之後的又一波國產動畫熱潮。然而，與之相應的爭議也紛至沓來。有人質疑，此片畫面雖美，但風格上對日本動漫的全面模仿卻是一大敗筆。也有人提出，國產動畫的“學步”之旅走得太遠，是時候迴歸傳統了。

當筆者將這一問題拋給中影動畫產業有限公司的總經理黃軍時，他笑了笑，緊接着説：“這是個老生常談的問題。不過，越是陳年老問題，越是需要辨清。”

從乞靈於四大名著中西遊故事的《大聖歸來》，到取材於古代鯤鵬神話的《大魚海棠》，傳統元素一次又一次驚豔了觀眾的眼球，也讓不少人開始呼籲動畫迴歸傳統，從而實現產業性的突破。但在黃軍看來，迴歸需要的不只是熱情，更多是理性。

“中國風格、傳統元素，的確是很大的看點。但不是所有的傳統，都能在當下受到歡迎。”黃軍説，幾年前，他和動畫界的同仁舉辦過中國經典動畫的回顧展，和他們預想的不同，一些被冠以“經典”之名的片子，其實觀者寥寥。“許多傳統藝術形式，像剪紙、年畫等風格，如果原封不動地照搬，很難成功。”

黃軍的話的確有他的道理。在動畫這塊大市場中，黃軍是地道的“江湖中人”。對於觀眾的喜好、時代的風向、產品的賣相，他的嗅覺比多數人更加敏鋭。在他看來，藝術和審美都是流動的產物，當今動畫無論在技術水平、美學特徵還是敍事方法上，都大不同於往日。就像《大魚海棠》儘管情懷滿腔，但真正讓人眼前一亮的，還是製作質量上的紮實和突破。

事實上，作為一名資深的動畫從業者，黃軍對傳統的感情匪淺。他從小喜歡水墨畫，熱愛其中的東方神韻，古代的山水、仕女圖也讓他讚歎意象和造型的一流。然而一旦切換到動畫操盤手的角色上來，黃軍的眼神便瞬間犀利。“傳統的元素能否融入動畫？我覺得可以，且應該提倡，但一定要釐清‘怎麼融入’這個問題。”

以數十年前的經典水墨短片動畫《山水情》為例。“藝術上，這部影片的成就很高，但問題也很明顯，就是太小眾了。”他指出，對傳統的借鑑不能越走越窄，太過“清高”，動畫想要發展，就必須訴諸大眾，而且要讓大眾“買單”。他所一直夢想的，就是能把心儀的水墨藝術打造為市場的“寵兒”，然而除了高昂的技術成本之外，美學風格和敍事方式都是需要跨越的“檻兒”。

當然，這方面成功的例子也不是沒有——不經意間，黃軍就提起了《大聖歸來》。

“既富有中國特色，又叫好叫座，這的確是近些年來中國動畫的一個特例。”針對一些指稱《大聖歸來》的成功完全是技術的成功之説，黃軍嗤之以鼻。“這部片子從敍事、人物、造型到鏡頭表現力，滿滿都是民族性，更重要的是，它將古老的情懷進行了現代的闡釋，主人公面對命運的不公，既有無奈的吐槽，又有反抗與憤怒，這不正是那隻猴子最動人的地方嗎？”

在黃軍心中，中國動畫的步伐雖緩，但確實一直在進步的。而抱定“經典”不許更動的態度，無異於抱殘守缺，自掘墳墓。傳統的元素唯有經過現代觀念和審美的轉化，才能真正地大放異彩，敍事與審美亦然。他透露説，其實早在《大聖歸來》之前，他和自己的團隊就做過一部名為《悟空歸來》的樣片，可惜因為資金等環節的問題，最終沒能成型。

“在樣片中，我們塑造過一隻不同的猴子，因為每個人對人物的解釋和懷有的感情可能都不一樣。但‘別人家’的大聖依然讓我感動——我想傳統和現代的關係也是這樣，既保有不變的神髓，又允許個性化的闡釋。只要你的闡釋得人心，接地氣，自然能被觀眾認可。”

從這個角度來看，“迴歸傳統”最重要的一環，依然是故事本身——講好中國故事，也是講好我們當代國人自己的故事——這才是我們從古至今真正偉大而悠久的傳統。“中國人自古以來就很會講故事，像《三國演義》《封神演義》，都是明代人講古人的故事，故事雖然古老，精神卻很有時代性。我想這對於我們，是很好的借鑑。”黃軍説。

編輯：yvette