李沁枬的《夢遊》MV，嚇到之後是驚喜

（文/愛地人）肯定不用問你有多久沒聽歌這樣的問題，因為音樂無處不在、歌曲無處不在。打開電視有音樂真人秀，汽車電台會播放各個年代各種曲風的音樂，吃飯、泡吧、喝咖啡等各種場景，也均會搭配不一樣的歌曲。就不説各種音樂APP，所提供的大量正版歌曲了，總之一個活在地球上，卻可以與歌曲絕緣的人……那是很可疑的。

但如果問你究竟有多久沒聽專輯了，那這個問題真的是一個問題，甚至還會有年輕歌迷問，專輯是什麼？

專輯，是現代流行音樂黃金時代所傳承下來的，最為經典的音樂格式，也是一種1乘以N遠遠大於N的組合。一張專輯從形式上來講，確實是幾首到十數首歌（或者音軌）的組合，但一旦有一個統一的概念、完整的結構，這些歌曲和音軌，則會呈現出遠超單一歌曲的能量，讓音樂多了更多的附加意義和內涵，以及一種更強大的內核。

這也是專輯的意義。

然而，在音樂快消的時代，以及單曲打破專輯模式的時代，專輯這種類似於意式咖啡，需要靜心打磨的模式，已經越來越缺少“性價比”，所以已經被越來越多人放棄，尤其是新人歌手和音樂人，更是鮮見以真正完整專輯出道的。

李沁枬是個例外，而她的首張專輯《逝樂園》，甚至讓人看到唱片時代才有的範本級特質。

整張專輯收錄了5首由李沁枬創作並參與編曲的作品，並用六條音效片斷音軌，以Intro、Interlude和Outro的方式包圍全碟、貫穿始終，形成一種極強的整體性和完成度。這樣嚴謹又細膩的唱片企劃概念，不僅讓《逝樂園》整張專輯，形成一個作品閉環，讓所有歌曲合而為一，並擁有一種獨立的音樂人格，而且也很好地貼合了“逝樂園”的主題。所有的作品都在“逝”，而最後組合了“樂園”。

不過，説到這裏，並不是説《逝樂園》這張專輯，只是繼承了唱片業黃金時代，對於概念專輯這種概念的一種復刻。事實上，作為新時代的創作女生和她的首張專輯，《逝樂園》同樣是一張很當代的專輯。這種當代體現在它的複合性、融合性，即它的表現載體，既有歌曲本身和音效的貫穿，也包括了MV和造型形成的切入看點。

無法否認，確實會有很多人，是因為李沁枬在MV裏的與眾不同，從而“好奇害死貓” ，如果説這些人後來愛上了李沁枬，那麼這張專輯的企劃和對MV的企劃，是要負全責的。

比如《夢遊》這首歌曲的MV，因為發行順序的原因，就是很多人對《逝樂園》及李沁枬音樂認知的一個入口。然而，這是一個非常態的入口，哥特般的着色，自殘的場景，宛如恐怖片一樣的氛圍，再加上家庭暴力、學校暴力、同性戀情這樣的“刺激”情節，也讓整首MV的每一幀畫面，都是眼球、都是刺激。

恐怖，卻源於真實。誰能説這個MV裏的情節、甚至畫面，不是這個時代和社會的日常命題？無論你經沒經歷，它們都真實的存在、並偶爾的聽聞。這一次的李沁枬，只是採取了一種徹底和極端的表達，將一些生命中的經歷擴展、放大，運用想象力的驅動，去讓這些曾經積壓的情緒原地爆炸。

據説李沁枬在凌晨寫完這首歌曲時，有一種“被掏空”的感覺，其實這種掏空，恰恰也是一種治癒。讓看似負面的能量，在藝術的靈感與表達中，燒盡至最後的灰燼，何嘗不是一種黑夜過後是黎明呢？

李沁枬的音樂，當然不僅僅只有恐怖和血腥，如果你覺得她的音樂與眾不同，只是因為你聽過的歌曲實在太多雷同。而李沁枬只是做了一個音樂人應該做的事，讓作品迴歸“不正常”，以和主流那些不痛不癢的歌曲區別開來。

的確，除了MV給人帶來的感官刺激，甚至可以説是華語樂壇鮮見的哥特風、血腥風之外，李沁枬作為一個新人唱作人，她在創作和演繹上的才華，同樣可圈可點。反正，我是不會用小某某某或者某某某的升級版這樣的類比，來定義或形容李沁枬，因為即使在記憶深處，似乎也真是找不到一個可以類比李沁枬的前例。

從音樂的角度，李沁枬無疑屬於典型的複合型音樂人，這種複合有兩種層面，一是李沁枬的作品參與度，已經滲透到了從詞曲到演唱再到編曲的全角度，全能這個形容詞雖然已經有點氾濫，但還是得説李沁枬是真全能。

另一種就是指音樂風格的複合、或者説融合。民謠、流行、電子、哥特，甚至還有小清新，每一種元素都因為作品的需求而進展而變化，沒有任何模式化的標籤風格，也讓李沁枬在音樂的世界裏更自由。

這種靈性和自由，聽《玫瑰山莊》就感受尤其明顯。如果説你想把這首歌曲，定義為電子小清新，那你就是忽略了李沁枬在音樂裏所表現的寬度。那種迎風吟唱的清朗，不僅讓作品早已經突破了山莊的邊界，有了一種詩與遠方的味道，也拔高了整首歌曲的海拔，如在星際漫遊、如在原野馳騁。很自由、很開闊。

《青苔》則將一段無疾而終的戀情，演繹的夢幻又温暖，那種有温度的律動，那種浪漫的回憶，真是如童話，也宛如童畫，完全突破了一首流行歌曲模式化的表達，就像一個少女心扉最鮮活的躍動，沒有什麼可以阻擋她的想象。

《夢遊》的MV雖然血腥和恐怖，但《夢遊》這首作品，同樣沒有隻是模式化的哥特。對於輕重音色極好的拿捏，也讓整首歌曲有一種對立的層次感，就像夢境與現實的兩端。尤其值得一提的是，在音色與節奏的運用上，李沁枬除了不拘一格，實際上也沒有陷入那種國際化、行業化的標準模式，讓人聽到熟悉的聲音和邏輯。

李沁枬在編程上的處理，以及對整個音樂的架構，其出發點不是套和絃與音色，而依然還是靈感的驅動，這也讓她的編曲也成為了有靈性的創作一部分，與另一部分有靈性的詞曲渾然一體。

沒有航母式公司的保駕護航，作為新人歌手李沁枬的首張專輯，卻體現了商業與藝術合作的最佳平衡點：恰到好處。説到推出這張專輯的“新意思音樂”廠牌，或許很多人會感到陌生，但只要提到這個廠牌的創辦人朱敬然，很多華語歌迷一定會對這位陶喆御用製作人的作品如數家珍，當然作為一名優秀的音樂人和製作人，他的手筆包括羅大佑、李玟、林憶蓮、張惠妹而不僅僅是陶喆。

對於音樂行業多年的從業經驗，也讓朱敬然能夠特別敏鋭捕捉到李沁枬的獨特之處，並且在不破壞她音樂結構的基礎上，以和聲、母帶處理、配唱製作、混音等細節的參與，加上製作上的全盤把握，從而為李沁枬有靈性的音樂，進行專業的鑲邊，這也讓這張《逝樂園》，儘管是來自一個新人的作品，卻有着表達上的高度成熟和老練。

至於前面提到的企劃上的成功，更是以外延的方式，挖掘了李沁枬更內在的潛質點，並反過來與音樂本身，進行一種互動和互動的融合，從而塑造（或者説激發）出看似矛盾、複雜，實則飽滿豐富的音樂人格。

“新意思音樂”的新人李沁枬，有意思！