陳正道：市場進步得比導演快 這是個危機！

“既然走商業片路線，就要經受得起批評。過去誇獎的聲音太多，對我的性格造成影響，現在我會多看負面評論，儘量下次做得好一點。這不是對觀眾妥協，是對自己負責。”

　　他覺得《重返20歲》比《催眠大師》更流暢更精緻，不過他也説：“也許票房的進步比我實際的進步更大。”

　　“2014年是我從影十週年耶。”陳正道説話時帶着台灣腔，笑起來，小眼睛在胖乎乎的圓臉上擠成一條線。大學四年級拍攝長片處女作、驚悚片《宅變》，25歲拍出台灣青春電影代表作之一《盛夏光年》；33歲，《重返20歲》衝進內地賀歲檔。陳正道的導演資歷，比現在很多四十出頭的“青年影人”都要老。“華語電影世界裏，我估計是絕無僅有的個案吧。”

　　陳正道的祖輩從內地遷往台灣，他從小家境優渥，個性獨立，中學便開始學習繪畫，拍攝短片。1999年，台灣剛剛開始學習美國，考大學要通過申請，文化課成績只是參考依據。正在唸高三的陳正道剛好趕上第一批“實驗”。這批學生都沒有太大的高考壓力，陳正道甚至有時間拍短片，還得了獎。最後他連學科考試都沒有參加，全憑兩部短片和口試成績，直接保送到一所設計專科學校。

　　進了大學，他的專業跟拍電影也沒有關係，在陳正道看來，大學只是一個青春歷程而已。“在台灣，很會讀書的人和不會讀書的人，出來之後賺的錢差距很小。”陳正道的大學時光，花了很多時間拍短片，其中《狂放》入圍2004威尼斯影展國際影評人週競賽單元與東京國際電影節“亞洲之風”競賽單元。這些經驗為他後來接拍《宅變》打下了基礎。

　　早早出道的陳正道，對成功和挫折的體驗也比其他同行早一點。

　　拍完《盛夏光年》後，他曾有過一段“飄飄然”的時期。“在台灣電影市場那麼差的情況下，竟然賣了1000多萬台幣——當年的年度票房冠軍也往往才1000多萬而已，並且還賣了16國版權。”那段時間，他經常飛來飛去參加各國影展，“覺得自己很了不起。”可是，在台灣拍戲的四年，市場一直不景氣，他的驕傲情緒又讓他變得不好合作。他終於發現自己並非無所不能，只好重新學習怎麼選擇合作方，怎麼跟製片方相處，而這是他早年順景時並不在意的事情。

　　2008年，實在無片可拍的陳正道隻身到內地發展，但帶來的兩個天馬行空的項目都找不到投資。直到三年後，他才接到小馬奔騰的《幸福額度》，算是站穩了腳跟。這一年，他剛好三十而立。2013年，他接拍《101次求婚》，主演是黃渤和林志玲。此後，他被稱為“第一位進入億元俱樂部的80後導演”。但陳正道對這兩部電影並不滿意。“內地市場工業產值不停地翻番，吸引了大量投資和商業植入。在這種情況下，自己也開始變得急迫，急着跟明星卡司合作，急着迎合市場。”

　　兩部電影口碑均不佳，這讓他有了危機感。他事後總結，一方面是不適應環境，一方面是自己沒做好。現狀沒那麼糟，重點在於心態。“畢竟內地市場有很多優勢，資金充裕，可以拍很多過去拍不了的東西。”

　　當接到年輕編劇任鵬寫的懸疑劇情片《催眠大師》劇本時，他感覺轉機來了。催眠題材的懸疑電影，過去幾乎沒有，這將是一次具有開拓意義的嘗試。他告訴自己，“要利用高預算、充足的時間、精美的製作和好演員，去拍好一部類型片。”最後，《催眠大師》不僅在創作上有一定突破，票房也達到2.5億元，成為他個人的票房新高。

　　在《催眠大師》的後製階段，他接到了《重返20歲》的邀約。這是韓國喜劇片《奇怪的她》的中國版，和韓國版同時開發。陳正道喜歡這個劇本，他透露，為了拍這部電影，身價上漲的他拿的片酬反而比《催眠大師》更低。因此，當片方提出減少製作週期，或者贊助商要求更多植入時，他一律用“對不起，我降價了”擋回去。他覺得《重返20歲》比《催眠大師》更流暢更精緻，不過他也説：“也許票房的進步比我實際的進步更大。”

　　最好也最壞的時代

　　陳正道曾説，自己碰上了台灣電影最壞的時代和內地電影最好的時代。不過現在的他又修正了這個説法，“台灣電影最壞的時代，壞的是商業和票房，但那是創作最好的時代，你有機會拍你想拍的題材。內地目前是商業和票房最好的時代，但對於創作卻可能不是。”

　　他以自己最熟悉的青春片舉例，坦言《盛夏光年》雖然不成熟，但卻很真實地還原了他的高中和大學生活。“《藍色大門》《盛夏光年》《那些年，我們一起追過的女孩》這些台灣青春片，當年誰都沒有想過能賺錢，只是因為成本好控制，所以拍的人多。在市場那麼壞的時代，台灣青春片在看似矯情的外表下做了不矯情的事，創作者都很誠懇、很勇敢地再現自己的青春。而現在內地青春題材很賺錢，很多青春片就是塞進一大堆時代符號，恨不得用‘青春’不停地砸你，催你快想起那個時代。”

　　他對內地電影市場的繁榮景象頗為警惕。“中國電影市場進步得比導演快，這是個危機。我明明還沒拍得那麼好，但是票房已經很高，片酬也給得很高。可是當你的票房超過你的電影品質太多的時候，觀眾可以隨時甩掉你。”

　　有個初中生看完《催眠大師》後對他講，電影真好看，看得他自己也想當導演，於是請陳給他推薦電影。陳推薦了克里斯托弗。諾蘭的《致命魔術》，結果這個學生看完之後就不再跟他聊天了。陳正道感慨地説：“我要從《催眠大師》的水平上升到《致命魔術》的水平，你需要給我十年，也需要給這個產業十年。但是觀眾的成長就在一夜之間，你追起來很辛苦。”

　　雖然是商業片導演，陳正道卻是不折不扣的80後電影青年，觀片量巨大，引經據典毫不含糊。他也像內地文藝青年一樣混“豆瓣”，看影評，當然也包括自己作品的影評。雖然有些網友的刻薄評語難免讓他有情緒，但他還是努力保持理性。“既然走商業片路線，就要經受得起批評。過去誇獎的聲音太多，對我的性格造成影響，現在我會多看負面評論，儘量下次做得好一點。這不是對觀眾妥協，是對自己負責。”

　　如今的陳正道，面對媒體和觀眾已經相當老練。《重返20歲》點映場交流，有人讚揚他有“中國版朗。霍華德”的潛質，他連忙笑着説：“你們影評人不要捧殺我啦！”面對“韓國電影甩中國電影幾條街”的説法，他大方回應“至少我還在這條街上追”。採訪期間，他侃侃而談自己對當下國產電影的見地，不過也不忘隨時提醒記者，“剛才/以下這段不能寫哦。”儼然是老薑一枚了。

　　對話陳正道 專訪實錄

　　記者：台灣導演裏，像你這樣轉到內地發展，走商業路線的似乎是少數，更多人會堅持台灣本土化的文藝風格。而你在台灣也拍過文藝片，現在拍商業片算是主動轉型還是在向市場妥協？

　　陳正道：有一個難聽的判斷只有我敢講：其實在台灣，這些導演被教育説那種青春、文藝風格的電影就叫商業片。你要看看台灣的書長什麼樣，電視廣告長什麼樣，路邊的咖啡店長什麼樣，你就知道台灣的生活本來就很小清新，不是隻有電影小清新。拍小清新跟寫“春晚”段子一樣，都是自然融入環境的結果。我覺得自己是中間創作分子，基本上我喜歡的東西觀眾就會喜歡，所以沒有刻意轉型。

　　記者：你過去喜歡王家衞，現在卻欣賞徐克和陳可辛，是因為後兩位對內地的環境適應得很好嗎？

　　陳正道：不管是小時候喜歡王家衞，還是現在喜歡徐克、陳可辛，這些導演走的路線都是我走不了的。如果我發現有一些導演跟我的風格類似，我有一天可能變成他，那我就不會喜歡他。這中間有某種奇妙的心理因素。

　　我喜歡徐克和陳可辛，不光是因為他們能適應內地環境，而是因為他們一直在進步。徐克到了現在的年齡，還在風格、技術上有新追求，我很欽佩。陳可辛過去能拍“鬼婆婆”那種主題，現在能拍《中國合夥人》《親愛的》，他一直在關注觀眾想看什麼。這兩位導演提醒我不要消耗資源。也許有一天我也能拍一部很成功的電影，我也不會就此重複，而是無論多老都要不斷嘗試新東西。

　　我的下一部電影是《記憶大師》，還是和徐崢合作，但是內容跟《催眠大師》完全不同，不是續集。

　　記者：據説你現在已經放棄“接地氣”的努力了？

　　陳正道：我剛來內地時，一直被人家説成“台式小清新”，我就急着想要接地氣，後來發現意義不大。比如拍愛情電影，最重要的是向觀眾傳達“我愛你”。當我很誠懇地把電影拍好，就算有點台灣腔，觀眾也聽得懂我在説“我愛你”。如果我不誠懇，片子拍得很粗糙，加了很多亂七八糟的植入，明明是台灣腔還要努力裝成內地口音，就算我用四川話講“我愛你”，四川人也不會感動啊。

　　所以，從《催眠大師》開始，我決定不去接內地的“地氣”了。這部電影是高概念，設計感很強，故事很做作，我擔心大家會覺得不真實，後來發現觀眾沒有糾結所謂的真實問題，而是投入進故事裏。所以，做自己就好，不需要去迎合。我在《重返20歲》裏也表達了對華人世界親情關係的看法，沒有台灣大陸之分。

　　記者：《催眠大師》題材新穎，由徐崢、莫文蔚擔綱主演，最後的票房卻沒有超過同期上映的《同桌的你》，你怎麼看待這種情況？

　　陳正道：不是好電影就有好票房，而是“對的電影就有對的票房。”我不能要求國中生下課以後去看徐崢和莫文蔚鬥智，他們也許就是想看林更新會不會追到周冬雨。但我不會因此改變自己的創作取向。中國電影產業很寬容，如果你好好做，賠錢概率其實不高。追逐什麼“5億俱樂部”“10億俱樂部”沒有意義，這是大家對電影的迷失。

　　記者：你的導演之路受誰的啓發比較大？

　　陳正道：張藝謀早期電影對我影響很大。我比很多內地觀眾幸運，他早期的電影在台灣都公映過，我都是小時候在電影院看的。在《大紅燈籠高高掛》裏，我看到他怎樣用牆角把男主人的頭擋起來；看《活着》，對葛優的表演還有皮影戲的印象很深。當我覺得他的電影裏充滿了美學設計時，突然又出現了《一個都不能少》，拍得像紀錄片一樣，那種樸素美學讓我震撼很久。到了《我的父親母親》，他又讓我思考，為什麼現實是黑白的，回憶是彩色的。

　　記者：對於你的職業，“年輕”帶來的優勢更多還是劣勢更多？

　　陳正道：我雖然年輕，但不是新導演，早在拍MV的時候就跟蔡依林、孫燕姿、陳奕迅合作，所以面對大明星沒有壓力。拍完《催眠大師》，幾乎每個記者都問我，“你覺得你鎮得住徐崢嗎？”我問徐崢，他説，“你當我是河妖啊？”這其實是大家對年輕導演的想象。從來沒人問我是不是鎮得住楊子姍，其實楊子姍真的不太鎮得住，她意見特別多。我的等級觀念比較淡薄。小時候我爸常對我説，你判斷一個人的人品，不要看他是否尊重比他厲害的人或者長輩，如果他對底下人態度很好，這個人才是尊重自己的。這個教育對我影響很大。