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編劇高滿堂:當代題材國產電視劇格局小、視野小

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在高滿堂看來,當代題材,或者稱現實主義電視劇,其魅力在於深刻。但可惜,現在許多國產電視劇正越來越多地在躲避什麼。現在許多編劇在創作現實題材作品時,選材狹窄,喜歡躲進家長裏短的外殼,造成如今的電視劇常常只聞“嘻哈”,不見苦難。

在高滿堂看來,當代題材,或者稱現實主義電視劇,其魅力在於深刻。但可惜,現在許多國產電視劇正越來越多地在躲避什麼。現在許多編劇在創作現實題材作品時,選材狹窄,喜歡躲進家長裏短的外殼,造成如今的電視劇常常只聞“嘻哈”,不見苦難。

在高滿堂看來,當代題材,或者稱現實主義電視劇,其魅力在於深刻。但可惜,現在許多國產電視劇正越來越多地在躲避什麼。現在許多編劇在創作現實題材作品時,選材狹窄,喜歡躲進家長裏短的外殼,造成如今的電視劇常常只聞“嘻哈”,不見苦難。

專家們以數據説話。2014年,現代都市劇在東方衞視的審片流程中佔比超過60%。其實,都市劇的格局完全能夠拓展得更寬。海歸、新上海人、留學生,這些都是與都市休慼相關的人羣,他們的故事也必然五味雜陳。若能多點這樣的題材,都市劇也能透視深刻話題。

中國編劇協會會長、寫下《闖關東》、《大河兒女》等作品的高滿堂,《北平無戰事》、《馬向陽下鄉記》的製作人侯鴻亮,《生活啓示錄》、《媳婦的美好時代》的編劇王麗萍,唐人影視總裁、《步步驚心》製片人蔡藝儂……昨天,天南海北的行業佼佼者匯聚一堂,借“上海影視四季沙龍·冬”的平台把脈國內熒屏。腦力風暴的結果,專家們發現—中國電視劇的創作中,“雷點”不少,但希望更多。

??“雷點”一:不問苦難,只作嘻哈格局小

身為行業領頭人,高滿堂直言,自己的秉性就一個字“真”。正因為此,當他談及眼下國內電視劇的弊端,口下未曾留情。“當代題材,或者稱現實主義電視劇,其魅力在於深刻。但可惜,現在許多國產電視劇正越來越多地在躲避什麼。”在高滿堂看來,現在許多編劇在創作現實題材作品時,選材狹窄,喜歡躲進家長裏短的外殼,這是如今電視熒屏只聞“嘻哈”、不見苦難的一大誤區。

專家們以數據説話。2014年,現代都市劇在東方衞視的審片流程中佔比超過60%。但如此大的體量,問題卻出奇一致。偽話題多,真思考少;寫小家庭多,寫大社會少;灑‘狗血’的多,寫高尚題材的少;嘻嘻哈哈不過腦的多,追求生活真情實感的少。整個都市劇幾乎一邊倒屬於輕喜劇題材,劇情新聞化,台詞段子化。男主角動輒“高大上”,女主角經常患“腦殘”。

在輕浮氣質上升的氛圍中,“雷劇”的誕生便是順理成章。有專家在討論中談到,審片人員曾對着一部都市劇哭笑不得,“因為從第一集到最後一集,滿屏充斥着扇耳光。以至於審片人員最後調侃‘看片看成了數耳光’”。其實,都市劇的格局完全能夠拓展更寬。海歸、新上海人、留學生,這些都是與都市休慼相關的人羣,他們的故事也必然五味雜陳。“若能多點這樣的題材,都市劇也能透視深刻話題。”

??“雷點”二:互不往來,各自為戰視野

小沙龍上,專家們提到了電視劇創作的兩種“隔離”,一南一北互不融合,新與舊互不滲透。這些年,北方的農村劇進不了南方,南方的都市劇無法打動北方觀眾,這已然成為中國電視劇文化南北隔離的最大憂思。

《團圓飯》的編劇王力扶坦言,自己壓根就放棄把劇本帶到南方的念頭,因為對長江以南的觀眾能夠接受北國的審美沒把握。更讓王力扶陷入思考的是,在時代快速更迭的背景下,電視劇從劇本創作直到播出面世,其間有二三年時間差,如果創作者在此期間閉門造車,很可能造成新與舊的格格不入。她以自己的兩部劇集《家常菜》與《團圓飯》作反思:“現在來看,這兩部戲已經舊了。因為現在的生活已經不是我原來所想象的那樣。中國這兩年進入了前所未有的時代,就像此前人人都在唱《江南Style》,如果當時的劇本把這寫進去,今年再播出,顯然已經過時。”??

“雷點”三:不碰焦點,規避矛盾魄力小

完成《北平無戰事》之前,金牌製作人侯鴻亮與高滿堂合作了一部反映現代温商的《温州一家人》。創作過程裏的種種碰撞讓他感慨,“電視劇要想打動人,就得有觸碰熱點的創作魄力”。

侯鴻亮和高滿堂都提到,《温州一家人》還在創作階段時,沒少與劇中的一些原型發生衝突。編劇和導演堅持要刻畫最能夠引起百姓共鳴的部分,其中當然免不了各種齟齬。電視劇最終熱播,温州收穫的宣傳效益也堪比到央視投放了數億元廣告。但侯鴻亮叩問,國內電視劇創作者們又有幾個能如高滿堂這樣,敢直面矛盾,衝破阻礙?

由上影出品的《生死抉擇》在會上同樣成為專家們交口稱讚的魄力之作。專家們認為,這部作品反映了上海影視界直面現實、勇於擔當的創作精神。這樣一部反腐題材的作品觸及許多當時的敏感話題,拍得相當生動,人物塑造豐滿,在觀眾中留下了深刻的印象。高滿堂直截了當地説:“正是這種敢向敏感伸手的魄力、敢對社會突出矛盾拍案而起的氣派,恰恰是我們當下現實題材電視劇創作最稀缺的品格。”??

破題一:深入生活,發掘“聲音的戀愛”??

創作難題不少,但破解的方法更多,關鍵在於創作者們願意投入多少,願意把娛樂或市場剝離幾分。

比如觀眾與創作找不到共振點的難題,到了高滿堂面前就用4個字便可迎刃而解—“深入生活”。以正在山東熱播的《老農民》為例,高滿堂花5年時間遍訪山東、河南、黑龍江等省,他的取材對象超過200人,幾乎農村生活的各個犄角旮旯他都親自踏過。而進入到拍攝階段後,他對演員的要求也只有一條—真,真刀真槍地幹農活。“電視劇怎樣才能好看,其實就在於真。觀眾都能在電視劇裏找到各種代入,如果失真那就失去了觀眾。”高滿堂説,而求真也唯有“真實地深入生活”。

因為深入生活,高滿堂還有意外收穫。一次在黑河採風,他聽説了一段往事:曾有一位女大學生被分配到廣播站工作,她的任務是每天監聽塔斯社廣播並對境外播音。在工作過程中,她突然迷戀上了一個聲音,那聲音屬於塔斯社的男播音員。故事就此展開,結局出人意表。當女大學生因這點愛慕心思而被轉崗去養豬時,她意外得知,原來對面的塔斯社男播音員也在一次次的收聽中,愛上了自己。“我一聽這個故事,就説感謝生活,這戲成了。”高滿堂當即決定與侯鴻亮合作,將這段“聲音的戀愛”搬上熒屏。可見,一個作家的想象力要追求無邊無際,只能求助於生活的積累與生活的本質。

這般題材新鮮又扣人心絃的好故事當然是人人喜聞樂見的。上影集團總裁任仲倫在會場上當場就向高滿堂與侯鴻亮伸出橄欖枝,希望能把這則“封閉環境中開放的心靈故事”呈現到大銀幕上。

同樣是因為深入生活,創作者才能推翻所有想當然的固有思維。侯鴻亮從心底感佩高滿堂推翻自我的魄力。創作《温州一家人》的續集時,侯鴻亮與高滿堂循着温商的足跡走進非洲。跑過南非、轉完坦桑尼亞後,編劇一揮手“重新寫過”。按原設想,混跡非洲的國人境遇常常不堪,“不成想,到那邊發現温州人披上長袍,在當地做了酋長。”侯鴻亮説,這等“萬萬沒想到”如果原封不動,觀眾也未必有異議,但高滿堂把生活當成最高的靈感源泉,“哪怕已有20萬字,他也決然重起爐灶”。

破題二:敢於嚐鮮,把體育當成“現代武俠”??

劇評人梅子笑提到,從網絡後台的IP數據來看,一窩蜂是現實題材電視劇最集中也是長久以來不曾改變的通病。在如今每年國產電視劇達到1.5萬集海量的環境中,如何避免同質化,是行業對編劇提出的極高要求。遺憾的是,每年1.5萬集劇中,至少有70%不合格,未被電視台播出。即便在已經與觀眾見面的劇集裏,題材雷同的也佔絕大多數。故事難道已經枯竭了嗎?

蔡藝儂給了否定答案。在昨天的沙龍現場,蔡藝儂本顯得有些獨樹一幟,因為唐人影視在觀眾羣體里耳熟能詳的電視劇多為玄幻題材。《仙劍奇俠傳》、《步步驚心》,都曾掀起過觀劇熱潮,甚至形成過社會討論熱點,但這兩部劇都講述了存在於異次元空間的故事。??

“不過,我們今年就開始嘗試另類的題材。”蔡藝儂所説的“另類”並非與現實脱節。相反,他們要在現實中挖掘甚少被編劇涉獵的素材。動漫和體育就這樣進入了視野。動漫是年輕人尤其是“二次元”一代熱衷的題材,若想打破代際溝壑,用年輕的元素去引導,是蔡藝儂看來獨闢蹊徑的方式。“我們正在做大量歷史資料蒐集,包羅了《史記》等著作。希望能用年輕人喜歡的題材把歷史普及給他們。”當《史記》碰上動漫,會有怎樣的火花產生?蔡藝儂無須多言,聞者已被勾起足夠的好奇心。體育則是另一個能夠籠絡年輕人心的素材。但奇怪的是,曾為日本電視劇《排球女將》燃燒的國內熒屏,近年來卻讓體育題材成為稀缺品。“稀缺品就是編劇應該探索的方向。”蔡藝儂透露,唐人影視已製作了一部講述青少年足球故事的《旋風十一人》。為打開市場、發酵話題,他們還找到英超曼聯俱樂部,向球隊要故事,請球星錄製開播詞。而足球劇之後,唐人還會把鏡頭陸續對準籃球、排球等。“我們有意向每年拍攝一個競技體育項目。”蔡藝儂的設想是,現實主義的體育劇作,完全能成為另一種“現代武俠”。

破題三:放開懷抱,與評論“毒舌”同行

在昨天的沙龍討論中,與會者針對電視劇創作的風格與存在的瓶頸展開了激烈的討論。劇評人李星文用“相愛相殺”來形容劇作方與評論者之間既相互依存又難免針鋒相對的關係。在他的觀點中,就如文學批評一樣,電視劇創作中,評論者的聲音不能缺席。否則,上述雷點、誤區將週而復始。

但李星文也承認,目前的劇評團體魚龍混雜。既有學院派的學者、專家,也有主陣地為平面媒體的文藝評論人,但更多的是網絡上的聲音。“網絡評論人若細分還有兩種,一是以博客、微博或微信公眾號評論,佔有一定話語權的所謂‘大V’;另一種是純粹草根網民。”李星文説,後者是最容易人云亦云,也最可能引導影視劇創作深入誤區的助推器。網民們只消瞬間,就能把一部影視劇話題頂到熱門榜前列。影視劇評論現狀裏,總體趨勢是學院派、精英派的聲音越來越弱。??

“大家不妨回想下,《一步之遙》首映過後,有業外人士發了3個字‘看不懂’,一時間,無論看沒看過電影,‘看不懂’成為加諸《一步之遙》的公認事實。”李星文憂慮的是,網絡強大的吞吐量,已淹沒了真正嚴謹的聲音,但這些聲音恰恰是創作者最需要的。有專家認為,讓擁有正確導向的文藝評論佔上風是評論家的職責,但現實的挑戰是,電影、電視從業人員和評論家,都無法迴避時下多元、複雜、豐富甚至有些難解的大眾審美情趣。無論如何,對作品進行正確的導向,進行深刻的剖析,這是評論家們不可推卸的使命。

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