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模式並非節目殺手鐧 瘋狂引進將透支中國綜藝的未來

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從荷蘭TALPA 公司引進的該節目的模式,版權費從每季200萬元人民幣,增長到近1 億元人民幣的天價,浙江衞視和燦星公司認為這個價格已經遠遠超出國際慣例和中國電視機構的承受能力,考慮放棄引進該模式,嘗試研發原創選秀節目。於是我們看到了近兩年國內電視台瘋狂引進外國節目版權,甚至一度出現國外模式幾乎被中國人買光的...

目前中國社會的一大趨勢是,速食、賺快錢,大家都被急功近利的商業化效率所脅迫,很急躁,不願花時間去研發、創新和試錯。大量引進節目模式的惡果,不僅僅是越來越高的版權費,“水土不服”價值觀不但造成資源浪費,還將延緩本土綜藝的發展,

原標題:版權引進,是在透支中國電視綜藝的未來

這是一個浮躁的時代,觀眾喜新厭舊,對節目的要求越來越苛刻;製作方缺乏定力,各種類型四處出擊,卻依舊把握不準觀眾喜好;電視台戰略五年兩換,平台收視卻依舊沒有實質性提升……這是電視生存的常態,也是媒體競爭的無奈。

目前中國社會的一大趨勢是,速食、賺快錢,大家都被急功近利的商業化效率所脅迫,很急躁,不願花時間去研發、創新和試錯。大家都習慣於用已有的模式直接套用,省去時間和試錯成本,並且認為這是通往成功的捷徑。於是我們看到了近兩年國內電視台瘋狂引進外國節目版權,甚至一度出現國外模式幾乎被中國人買光的窘境。

近年來電視綜藝節目深陷收視上不去、廣告拉不來、觀眾不愛看的漩渦中,其主要原因也在於太多綜藝節目缺乏原創精神,僅僅淪為盲從複製的山寨劣質品,在激烈的行業競爭和新媒體潮流的衝擊下面臨着生存危機。

《好聲音》模式版權之爭引發的中國電視界痛定思痛

今年初,《中國好聲音》模式版權之爭事件引起業內關注。從荷蘭TALPA 公司引進的該節目的模式,版權費從每季200萬元人民幣,增長到近1 億元人民幣的天價,浙江衞視和燦星公司認為這個價格已經遠遠超出國際慣例和中國電視機構的承受能力,考慮放棄引進該模式,嘗試研發原創選秀節目。

這其中,《中國好聲音》版權價格的飆升只是一個縮影。因為曾經嚐到甜頭,國內電視市場全民引進版權的局面到了2013-2014年呈現井噴態勢,終於到了2014年以《奔跑吧,兄弟》的全民熱捧,從而創下了版權引進節目的史上最巔峯。

據業內人士透露,目前國外節目版權輸入中國的費用水漲船高,呈現極速激增的趨勢。

目前,歐美頂級大型季播節目版權輸入中國的費用已到達1000多萬人民幣一季,而之前一則關於“韓國MBC的《無限挑戰》輸入中國版權突破5000萬人民幣一季”的新聞在業內被廣泛關注,這還不包括廣告收益的分成收益。

試想一下,一檔節目既然已在版權引進方面投入如此之巨大,再除去簽約明星、製作拍攝等幾大部分的固定支出費用之外,到底還有多少費用、多少資源可以投入到節目製作、節目品質上面呢?

中國娛樂內容產業為什麼缺乏原創機制?

事實上,本土電視人也有嘗試原創,但完全原創的,收視率、口碑等影響力都能夠做到一線水平的,客觀上説沒有。原因在哪裏呢?這裏,既有社會文化的因素,也有經濟環境的因素。

從社會文化角度看,其實創新或者創造並不是一個“實在”的過程。為了想一個好主意好構思好創意可能會空想8個月,然後再用一兩個月去實現、調試。任何新的事物,思考或者看不到產出的時間都展了很長的比重。而中國人一貫是實用主義者,還是農耕民族,所以習慣了安土重遷,對不踏實有一種本能的抗拒。我們習慣於用秋天的收成來證明一年的辛勤勞動,習慣拿結果來證明自己的價值,也期望自己的付出能夠及時的得到回報。而創新既有很大的失敗可能,在很長一段時間裏又看不到任何起色,很容易給人一種不務正業的感覺,甚至自己都會覺得不踏實。

從經濟環境角度看,在經濟高速發展下,市場個體的競爭異常激烈,這在我國的電視媒體行業體現尤為明顯。現在一線平台,可能對於湖南、浙江、江蘇衞視這樣的一線衞視來説,試錯的成本非常高,時段資源很缺也很寶貴。在這種情況下,有沒有勇氣嘗試完全原創的節目對電視台整個決策層來説是非常大的考驗,試錯成本非常高。而二、三線衞視們也不願意做原創。對於他們來説,需要一擊即中的好項目殺出來。所以他們覺得必須要找一個成功的可能性大一點的項目,所以創新在目前的整個國內電視行業氛圍下很難做到。

模式並非節目殺手鐧,價值觀輸出才是核心

在國內版權引進初期,標準化的節目手冊、清晰的版權內容,確實讓國內綜藝水平上升不少,但如今,隨着引進版權的節目的增多,光靠模式引進絕對難以將節目水準瞬間提升,況且眾多版權其節目模式本身的版權界限並不清晰。比如,韓國2015年將向中國電視界輸出的綜藝節目《無限挑戰》,其模式本身就借鑑了日本、歐美的同類節目模式,在韓國甚至也曾遭受詬病。

除此之外,即便是引進版權節目,想要成功勝出,除了原版模式之外,很多時候最終都是得益於加入了本土的創新元素。比如《中國好聲音》當時的勝出在於打破了中國原有的選秀娛樂節目機制,打破看臉的類型化和偶像化傾向,而投入了更多資源尋找中國本土的“真聲音”——這恐怕才是它俘獲中國觀眾的關鍵因素。

模式固然很重要但不是萬能。模式從節目製作的角度來説,最重要的是細節而非形式。每檔節目都由細節堆積而成。以脱口秀為例,同樣是以説話為主的節目,可能會有一萬種不同的做法,形式感不是決定性因素,再老套的節目也能做出新鮮感。

類型化的區分只是綜藝節目的一種包裝,比如我們把《非誠勿擾》叫相親節目,把《非你莫屬》叫求職節目,把《爸爸去哪兒》叫真人秀節目,其實節目吸引觀眾無外乎靠情理之中意料之外的驚喜,以及視覺上的愉悦和一些價值觀的輸送。任何節目內容都要是情理之中,意料之外,用户永遠不知道他所不知道的東西,你只有做出來了,他才會喜歡看。

結語:大量引進節目模式的惡果,不僅僅是越來越高的版權費,更重要的是,引進節目模式是舶來品、洋基因,與我們的價值觀有明顯衝突。中國電視產業的長遠發展還是需要結合自身的文化底藴,研發出具有鮮明中國特色、中國風格、中國氣派的原創節目模式;原創才是中國內容產業的未來。

編輯:vian

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