中提琴演奏家齊悦 琴絃之中自有人生

他是中央音樂學院自1950年建院以來的首位中提琴碩士，並獲該院一等最高獎學金；2010年，他曾受美國耶魯大學音樂學院布萊克院長親自邀請，以訪問學者身份進入耶魯大學進修。多年來，他活躍於國內外室內樂表演舞台，足跡遍佈北京音樂廳國際室內樂音樂季、中央音樂學院國際室內樂音樂節、瀋陽音樂學院中外文化展等國內知名音樂節；也在國家大劇院、北京音樂廳、中山音樂堂等知名劇院奏響過自己的中提琴；同時，他用音樂敲開世界大門，受美國、西班牙、德國等多國邀請赴約演出；並在耶魯大學音樂學院與伊斯曼音樂學院舉辦專場音樂會……

他是中國人民大學藝術學院絃樂教研室主任、著名中提琴演奏家齊悦。曾有人形容中提琴在他的手中會煥發別樣光彩，每個音符都讓人心醉神迷，獨具魅力的詮釋與情思從他的指尖遊離而出，融入到每一個音符之中。

而始終浸潤在音樂之中的齊悦，也一直以毫不畏懼的姿態不斷探索音樂的新意義。為人父後、並且作為國內知名教育品牌“奇悦博士”藝術工作室的首席藝術顧問，更加明白音樂能夠改變人生的齊悦開始製作擁有現場樂隊的親子音樂劇、建設中小學絃樂團、策劃更大的音樂比賽舞台，嘗試讓音樂的種子從下一代播撒開來。

見到齊悦的時候，他正在跟新劇目《貝多芬之古琴奇遇記》的製作人強調這次製作的細微之處。《貝多芬之古琴奇遇記》是齊悦受保利之邀製作的親子古典音樂啓蒙系列第二部劇目，這部親子音樂劇作為暑期保利親子藝術節特邀劇目，將於今年8月5、6日兩天在保利劇院演出三場。他時而聊得暢快，時而陷入深思。沉思之時，他的手指有節奏地在椅子上敲擊出一種韻律，這是演奏家們很容易因為常年積累而形成的下意識動作。他脖頸左側微微泛紅，那也是他與自己的琴日日相伴演奏留下的痕跡。

這樣的他，將自己的音樂教育理念娓娓道來，我們也得以將之與讀者共享。

Q：您曾導演過保利出品的古典音樂啓蒙系列親子音樂劇《莫扎特的魔法世界》，在去年北京首演的時候，在不足一個月的售票週期中就實現了演出票售罄的一個售票神話。那麼您製作的劇目和市面上其他兒童劇的區別在於？

A：我希望兒童劇在具有極高觀賞性的同時也具有教育功能和家庭建設功能。像《莫扎特的魔法世界》就是以音樂為主題、以兒童劇為形式，把莫扎特生平中我們認為孩子會感興趣的作品和故事進行了展示，再結合現場樂隊表演等形式，最終讓這部劇既符合孩子的觀賞習慣和心理，讓他們在觀看兒童劇的快樂過程中收穫音樂知識，同時兼顧家長的文化欣賞高度，促進家長和孩子達成真正的交流。這樣的劇目藴含着音樂知識和人文知識，是教育性而非單純娛樂性的。我們確定了這樣的定位，繼而希望通過一部劇帶動一個家庭進入到音樂世界。

Q：如何實現總導演和老師兩種身份的轉換？

A：這兩種身份其實做的是同一件事，那就是藝術表達。只不過受眾不同，我採用的表達方式會各有側重。在學校裏，作為一名專業老師，要做的是更高水平的學生訓練，專業性更強。執導音樂劇更多是在大舞台上做藝術推廣和普及工作。

Q：可以介紹介紹您的新劇目《貝多芬之古琴奇遇記》嗎？

A：《貝多芬之古琴奇遇記》將以貝多芬這樣一個國際文化符號式的人物去觀察中國的非物質文明遺產和歷史人物，包括古琴、孔子、莊子、伯牙、子期等等，我們嘗試用兒童能看懂的音樂劇形式展現中國和西方文化的一種碰撞和交融。新劇目班底非常強大，樂隊上我們這次邀請到了多位內業出色的演奏家進行現場演奏，他們聚到一起合作本身就是一次寶貴的藝術享受，再加上兒童劇的表演形式，相信會讓大家有到一次與眾不同的視聽體驗。其實我們《莫扎特的魔法世界》也是在7、8月份展開全國巡演，希望這個暑假能讓更多孩子得到音樂藝術的薰陶。

Q：除了導演親子音樂劇，您也參與了北京一些小學到高校的樂團建設，以及從北京到全國不同地區的樂團建設。也就是説，您曾參與過不同規格、不同層次的多種類學生樂團建設。那麼，就您來看，樂團建設發展的趨勢是什麼樣的？

A：從小學生到中學生，再到大學生樂團的建設，我都深度參與過。比如中小學樂團在北京地區的建設來説，我從北京金帆樂團的建設早期開始就一直從做評選評委、做學生展演、教學指導、訓練培訓等方面進行全程性的高度參與。北京金帆藝術團早在30多年前就成立了，整個藝術團培養項目由市教委進行宏觀指導並針對定期選拔而出的團體提供專項經費，用於藝術團訓練、演出、交流、設施設備等，金帆樂團就是其中一支重要力量。此外我也做了很多年從中小學到大學的藝術特長生招生評委。

所以從我的經驗看，大趨勢上學生樂團建設在未來一定會成為主流。現在北京、上海、廣州這些一線城市走得靠前一些，尤其是北京和上海，由於氛圍和人才資源等多面的巨大優勢，樂團建設上整體發展更加成熟一些。

Q：小學樂團建設的目的在於？它與大學樂團建設的區別點在於？

A：大學生樂團有一個高度專業的精英呈現，但小學生樂團建設並不是單純的精英培養式教學，而是應該把普及學習與精英培養相結合，使更多孩子從音樂學習中受益，從而推動整體校園文化的變化和家庭藝術氛圍的變化。而家庭又是整個社會最基礎的核心單元，如果每個家庭都得到了藝術薰陶，那麼整個社會都會由此更加推崇藝術。所以小學生樂團的意義是可以放大到整個社會的，因此它應該具有更強的普及意義，在此之上，可以再進行適當的精英教學。

中國人在藝術領域的基礎素質和技術素質並不亞於任何一個民族。這些年中國藝術人才在國際上也越來越有優勢。我們有時候會戲説，像柯蒂斯等一些世界上最好的音樂學院，在三十年前看到的東方人更多的是日本人，20年前更多是韓國人，近十年更多的則是中國人。

中國人有很強的音樂能力，並不是能簡單用有人有音樂細胞，有人沒有來下定論。那些看起來沒有音樂細胞的，只是從小沒有機會接受音樂啓蒙教育，但他始終是有這種潛力的。一但有恰當的教育、引導機會，這種潛能依然可以被激發。所以我們之前更加關注培養精英，現在則要轉換視角，努力給予每個孩子接受藝術教育的機會。這是下一步非常重要的工作，因此我特別建議在有條件的地區和學校大力推進樂團建設。

Q：在對引導整個社會美育和藝術發展的作用之外，建設學生樂團對學生個人品格、習慣、綜合素質等多方面的重要性在於？

A：從專業學習上看，樂團為孩子提供了一個更加廣闊的交流、提升空間。通過相互配合，他們最終會呈現出層次更豐富的音樂，更容易使孩子感受到音樂的創造力和可能性。這非常有利於保持孩子的音樂熱情、提升孩子學習音樂的主動性。

其次，在樂團中成長的孩子不是孤立的。他們互相協作，更像是並肩作戰的戰友，在心靈和理想上都會產生很多共鳴。所以在個人演奏技巧得到提升之外，他們會在集體生活中學會通力合作與相互支持。可以説，和一支樂團共同成長將會成為一個孩子一生中極其寶貴的一段經歷。

第三，宏觀來看，音樂學習一定不單是音樂技巧的學習，也是對人類文化的學習。不論學習東方作品還是西方作品，都要了解各國當時的文化與社會背景，體會那個時代對美的詮釋，和那個時代的人達成心靈交流，才能真正理解音樂作品的內涵。加上在樂團中直接學習演奏，比單純瞭解史料又完全不同，能夠直接展示自己對一個時代的理解或直接創造自己和不同時代的交流通道。

音樂對人一生的意義都是無法估量的，家長不應該只考慮考學加分的事情，而應該看到中國禮樂文明對人和社會的改變，看到古希臘哲學家對音樂培養個人素質的價值的發聲，看到音樂在一個人的一生乃至一個社會中的作用。

尤其在文化建設政策的引領下，我們應該全力發展孩子的藝術教育。並且不要只停留在看書、聽講座的層面，更要進行能夠使孩子參與其中並登上舞台的藝術教育。如果我們現在培養的這一代人成長起來了，那以後中國整體的審美、對藝術的崇尚都會達到一個新的高度。

Q：如何培養孩子練琴的興趣？

A：學音樂過程中有一個三角關係：老師、孩子和家長。一方面和老師的專業度以及表達能力有關。比如有的老師專業能力不足，有的老師專業強但教學技巧不足，不善於表達或沒能做到因材施教。另一方面在於家長，比如家長看到孩子和別人尚有差距之時，沒有給出正確而温暖的反應；或是沒能做好家庭音樂氛圍建設。這一方面建議父母多給孩子鼓勵；給孩子提供更多機會去看音樂會、遊覽音樂家故居等等；同時培養好孩子每天練琴的習慣，也不要在孩子練琴的時間去幹擾他，比如在旁邊看電視、玩手機等，自己一定要有一定程度的參與。

Q：在您指導的兩年中，北京市和平里第九小學連續兩年在東城區名列前茅，並且分別拿下2016年北京市中小學室內樂節金獎和2017年中小學藝術節大型西樂展演的銀獎；山東煙台金帆少年室內樂團也因您的指導，走出山東，於2014年在“金色北京”藝術節絃樂大賽上奪得大賽金獎。您總是能成功地為合作學校培養出一支優秀的絃樂團，那麼在您看來，建設學生樂團要注意什麼呢？

A：成立樂團不是簡單的事情，要在師資、專業的教學、曲目選擇、團隊管理、資源整合、孩子學習進度教學的調整等多方面進行非常嚴密設計和嚴格執行。專業的事需要專業的人去做。尤其是作為大學老師，我一直堅持應該讓更多高校教師走出大學，把科研成果運用到社會中。同樣音樂領域的教師就可以把成果運用到基礎音樂教育中來。我們有這方面的學術優勢和多年建設的經驗，希望有機會幫助更多中小學建立理想的學生樂團。

Q：聽説您也在籌辦“讓世界看見你的聲音”器樂比賽，給孩子們更多展示的機會。您有什麼想對選手們説的嗎？

A：我們這次籌備的 “讓世界看見你的聲音”器樂比賽，以不拘一格降人才的國際視野為依託，堅持專業評審、權威監督、公正公開，希望能夠為廣大的參賽選手提供一個優質的展示舞台。舞台是屬於選手們的，我希望參賽的選手能夠以最佳心態去參與其中，都能在比賽中有所促進、有所收穫。

Q：最後想問您，為什麼一直堅持在教育領域呢？

A：作為一名教育者，當你看到一個人從不會到會，從演奏得很一般到非常出色、甚至登台演出、拿下大獎，那種成就感是完全不一樣的，你會和學生一樣獲得心靈感動。我也想讓更多人能享受到這種幸福，即便我的學生們將來沒有從事專業的音樂教育，我也希望在他人生其他工作之餘能以點滴方式傳遞音樂的美與快樂。